有個性的印刷：Risograph（RISO）是什麼？
如果你曾翻閱一本小誌（zine），或被一張鮮豔、帶有特殊油墨質感的海報吸引，細微的顆粒、色彩疊合與些許不經意的偏移，與常見的印刷品不大一樣，散發著復古感。那麼，你看到的也許就是 Risograph（RISO）作品。
它是一種源自日本的孔版印刷技術，約誕生於1980年代，原理像傳統的版畫，先將圖像製成印版，再透過細小的孔洞讓油墨轉印到紙張上。運用分色、套色方式印製，每一種顏色都要經獨立製版，層層疊加出完整的畫面。
RISO 無法像數位印刷一樣講求精準與一致，變化不可預測。不過，油墨的暈染、意外混色、套色時細微的偏移，以及每件作品的墨色濃淡略有不同，會產生近似手工的質感。尤其 RISO 的螢光粉、螢光橘、金色等特殊油墨，更能呈現一般印刷較難呈現的視覺效果。
因此，Risograph 現今不再只被當作複製方式，而是創作的重要一環。
Risograph Museum：讓靈感發芽的印刷花園
走過無數設計現場的設計師王介盈，很早就接觸到孔版印刷。她曾獲金點設計獎年度最佳設計及德國 Red Dot Award 紅點設計獎 Best of the Best 等獎項，其作品也在日本富山國際海報三年展、墨西哥海報雙年展等國際設計展覽出現過。
第一次發現 RISO 獨特的色彩與質地時，她就留下了深刻印象，沒想到後來更以 RISO 創作獲獎。RISO 令人上癮的魅力，在她心中漸漸累積成一個強烈念頭：創造一處，把這帶有時代感、偶然性與獨特美感的印刷方式被更多人看見。乘著分享的意念，「Risograph Museum」在2020年誕生了。
她表示，「Muse」（繆思）是靈感的起點；而 Museum 更像是一個承載靈感的容器，收集來自世界各地的 Risograph 作品。除了專業印刷服務，同時也能成為一個結合展覽、創作、商品與藝術交流的複合型場域，讓不同想法於此相遇，持續催生新的可能。
每次碰撞，都有機會布下一顆種子。六年，一間 RISO 印刷室，真的長成了一座串連海內外創作者、設計師與不同城市的靈感花園。
RISO 讓創作有了更多可能性
之所以能不斷催生各種想像，來自 RISO 本身就不在追求完美。這些創作者始終探索著，印刷在追求「100%複製」之外，還能看見什麼？
「鬼影」一詞，形容著印刷時出現的多重殘影。「原本以為是印壞了，卻意外產生漂亮的重疊效果，最後反而成為我們最喜歡的版本。」王介盈說：「Risograph 是一種允許意外發生，也讓藝術擁有更多可能性的印刷。」
不過，當然不是只單純期待瑕疵出現，而是需要理解分色、套色與混色的邏輯，才能進一步把 Risograph 的物理限制轉化成有意識的創作語言。這種帶有創作性的印刷方式，讓創作者擁有高度的視覺主導權。
木星星球海報系列 
莫內乾草堆 Les Meules 
幸運大腳 Break A Leg 
花花花園 
冰島空氣icelandic air
手工、自由、獨一無二、實驗性，很自然地讓 RISO 和小誌、獨立出版或藝術創作之間產生連結，且相對友善的起印量，也降低了出版門檻，再加上特殊墨色選擇，可以創造出獨特的視覺效果，令許多創作者不知不覺就掉入了 RISO 的坑。
近年，越來越多藝術家與設計師投入獨立出版，也將版數與限量的概念帶進作品，印刷物也成了值得收藏的創作。人們也能以更親近的方式，把喜愛的作品放入日常生活。
而 RISO 印刷的不確定性，總帶著偏移與差異，所以即便是複製品，每件也是獨一無二的。
Risograph Museum 近期也進駐台灣家具設計品牌，與空間產生連結，更是印刷從平面走向居家場景的一次延伸。
國際交流在一間印刷館發生
如今，越來越多來自不同國家的創作者，在旅行期間特地到 Risograph Museum 台北店印刷、交流，甚至將作品放在店內販售。不僅能接觸到不同國家的創作文化，也能觀察到 RISO 在不同創作者手中截然不同的使用方式。
「目前最期待的，是能持續拓展這樣的國際交流，認識更多來自不同背景的創作者，並透過展覽、選物或共同創作等形式，產生新的合作可能。」王介盈表示。
而如果問現在最期待什麼，也許答案反而很簡單。「可能就是每天打開 Email 的那一刻，會收到什麼樣的驚喜邀約？」過去埋下的種子已經長出枝葉，而接下來會開出什麼樣的花？就留給新的相遇來決定。
QA with Risograph Museum
Q1：Risograph Museum 從誕生至今六年，經過哪些令人印象深刻的里程碑？
Risograph Museum 創辦至今，走過了不少不同的階段，也因為一次次的交流與合作，慢慢拓展了我們對 Risograph 的想像。
從出訪美國紐約，與當地的 Risograph 店家、工作室交流合作；印製日本設計大師高田唯的作品；自有設計作品被瑞典 Form/Design Center 收錄；到印製被故宮譽為「臺灣國寶大師」陳庭詩的書法作品，後來再到臺中歌劇院「有關係 x 有關西」臺日設計師印刷與日本大阪的雙城巡迴展，也曾進駐臺南林百貨，等歷史文化場域。
一路走到現在，從日本國寶級設計大師淺葉克己為台北店題字選址，到中山站誠品生活南西的快閃展覽，再到受邀參與日本潮流品牌 BEAMS 2026「曆來作夥」的印刷製作，每一次合作對我們來說，都是一次新的學習，也讓 Risograph Museum 與不同城市、創作者與文化產生更多連結。
Q2：有什麼新的發展讓你們感到期待？
如果要說現在最期待的事情，就是品牌進駐 Sheeper。Sheeper 是來自臺灣的家具設計品牌，同時擁有來自世界各地的設計選品，打造實用與美感兼具的理想空間，是我們非常欣賞的品牌！
Q3：與台灣小誌與獨立出版文化有著深度交流的你們，近期有沒有特別喜歡的作品或創作者？
如果要在近期找一個讓我們印象深刻的案例，絕對是協助印製汽車插畫師 Johnny Ho（@johnnyho_arts）作品的這次特別合作。
Johnny Ho 受邀為 Manner Journal 攜手以設計、建築與生活為核心的保時捷官方全球指標性媒體 Type 7 所策劃的跨國汽車策展 MANNER CLUBHOUSE VOL.02「SUMMER SPEC」 操刀設計活動主視覺，Johnny 筆下精緻而復古的 Porsche 911 等經典車款，以優雅細膩的線條勾勒出老派跑車獨有的時代感與機械美學，這樣的創作語彙，與 Riso 印刷特有的孔版油墨質感，以及套色時自然產生的微妙錯位，有著非常自然的契合。
當這些充滿年代感的汽車輪廓，透過 Riso 的溫潤網點被重新印製出來時，不僅打破了數位視覺容易產生的扁平感，也讓原本的主視覺與海報多了一層近似限量藝術版畫的質感與收藏價值，這個過程讓我們非常興奮！
延伸閱讀：
