坂本龍一的音樂，我們聽過很多次，但聲音可以被「看見」嗎？時間又能不能被「聽見」？2026年秋天，臺北市立美術館將迎來年度重量級展覽《坂本龍一｜觀音．聽時》，把視線從大家熟悉的電影配樂、鋼琴作品與 YMO 黃色魔術交響樂團，轉向他2000年代後持續發展的「裝置音樂」。七組大型裝置將聲音帶入水、霧、影像、氣象數據與電磁波之中，讓原本只能用耳朵接收的音樂，有了可以觀看、感受甚至走進其中的形體。以下，編輯整理了觀展前必懂的6大亮點，趕緊看下去。
坂本龍一《觀音．聽時》觀展前必讀6大亮點
- 《觀音．聽時》亮點1：坂本龍一大型回顧展
- 《觀音．聽時》亮點2：「音樂家」外的另一身份
- 《觀音．聽時》亮點3：什麼是「裝置音樂」？
- 《觀音．聽時》亮點4：將聲音投影在霧氣上
- 《觀音．聽時》亮點5：氣象衛星濃縮成一場雨
- 《觀音．聽時》亮點6：電磁波變成影像與聲音
- 《坂本龍一｜觀音．聽時》展覽資訊
- 坂本龍一《觀音．聽時》相關問與答
《觀音．聽時》亮點1：坂本龍一大型回顧展
《坂本龍一｜觀音．聽時》（Ryuichi Sakamoto｜seeing sound, hearing time）由日本策展人難波祐子策劃，集結七組大型裝置，並透過1999年歌劇《LIFE》等相關文獻資料，梳理坂本龍一2000年代以後的創作軌跡。這次展覽將大家熟悉的電影配樂與鋼琴作品放到一旁，看看他如何從音樂出發，逐步跨進聲音、影像、數位科技與裝置藝術的領域。對只認識〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉、《末代皇帝》配樂，或 YMO 時期作品的觀眾來說，這場展覽剛好提供另一個入口，讓我們有機會重新認識音樂家身份之外，那位持續挑戰感知邊界的坂本龍一。
《觀音．聽時》亮點2：「音樂家」外的另一身份
1952年出生於東京的坂本龍一，自幼學習鋼琴與作曲，1978年推出首張個人專輯《千刀》，同年參與組成樂團 Yellow Magic Orchestra（YMO）。此後，他的創作一路橫跨電子音樂、古典音樂、電影配樂、歌劇與聲音裝置。若只用「音樂家」三個字認識坂本龍一，其實很容易錯過他更多元的創作面貌。2000年代起，他透過跨領域合作，持續研究聲音如何存在於空間，又如何與科技、自然及時間產生關係；晚年更進一步探索「裝置音樂」，讓音樂離開單純的聆聽形式，成為觀眾能夠走進其中、用全身感受的空間體驗。
《觀音．聽時》亮點3：什麼是「裝置音樂」？
坂本龍一晚年持續探索「裝置音樂」（Installation Music），也開始思考：當音樂離開耳機、唱片與舞台，能不能成為一個可以走進去的三維空間？2017年製作專輯《async》期間，他便與高谷史郎、Zakkubalan、阿比查邦．韋拉斯塔古等不同領域的創作者合作，進一步發展這項概念。來到《觀音．聽時》，水、霧、光線、影像、氣象數據甚至電磁波，都成了創作的一部份。觀眾不再只是用耳朵聽完一首曲目，而是隨著身體在展場中移動、觀看，感受聲音在空間裡出現與消失。展名中的「觀音」、「聽時」點出展覽核心，引領我們觀看聲音、聆聽時間。
《觀音．聽時》亮點4：將聲音投影在霧氣上
此次台北展覽率先公布的三大亮點作品之一，是坂本龍一與高谷史郎共同創作的《LIFE－流動、無形、無聲…》（2007）。作品源自坂本龍一1999年的歌劇《LIFE》，後來兩人將原有內容拆解，轉化為影像與聲音裝置。東京展出的版本中，九座水箱以3×3形式懸掛於空中，影像被投射至水箱內生成的霧氣之上，聲音與畫面也多取材自原版歌劇。影像離開固定銀幕，藉由霧氣浮現、變化、消散，讓原本具有線性時間的音樂因此被重新拆開。從1999年的歌劇舞台到2007年的空間裝置，這件作品也留下坂本龍一創作轉向的重要軌跡。
《觀音．聽時》亮點5：氣象衛星濃縮成一場雨
另一件值得期待的作品，是坂本龍一與長期合作夥伴高谷史郎於2013年共同創作的《水的樣態1》（water state 1）。東京展出版本從氣象衛星的全球影像中擷取展覽所在地的降水資料，將一整年的數據濃縮，再控制天花板裝置向下方水池「降雨」。水滴落下的同時，燈光與聲音也隨之產生細微變化，一圈圈漣漪將原本抽象的氣象數據，轉化成眼前真實發生的自然景象。一場早已落下的雨，就這樣透過數據、聲音與水，在美術館裡再次發生。看到這裡，或許也能從中理解坂本龍一為何如此著迷於「時間」，畢竟，它從沒有具體形狀，卻總會留下痕跡。
《觀音．聽時》亮點6：電磁波變成影像與聲音
我們每天都生活在手機訊號、Wi-Fi、FM廣播等電磁波之中，只是身體幾乎察覺不到。坂本龍一與日本藝術家真鍋大度合作的《感測流2024－不可見、不可聞（MOT版）》，便從這些「隱形訊號」出發，也是此次台北展覽的亮點作品之一。在東京都現代美術館展出的版本中，戶外天線蒐集手機、Wi-Fi、數位電視與FM廣播等電磁波資料，再即時轉換為影像與聲音，呈現在長達16公尺的LED顯示器與揚聲器上。那些持續穿梭於城市之中，卻超出人體感知範圍的訊號，因科技轉譯而有了可見、可聽的形體，也將坂本龍一長年對聲音與感知邊界的探索，延伸至我們所處的當代科技環境。
《坂本龍一｜觀音．聽時》展覽資訊
展覽日期｜2026年10月31日至2027年3月14日
展覽地點｜臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
開館時間｜週二至週五、週日09:30–17:30；週六09:30–20:30；週一休館
展覽票價｜依北美館官方公告為主；本展採網路預約制，每日另保留少量現場候補名額
坂本龍一《觀音．聽時》相關問與答
Q1：坂本龍一《觀音．聽時》展覽時間是什麼時候？
A1：《坂本龍一｜觀音．聽時》將於2026年10月31日至2027年3月14日在臺北市立美術館展出，展場位於一樓1A、1B展覽室。
Q2：《坂本龍一｜觀音．聽時》有哪些必看作品？
A2：北美館目前公布的台北展覽三大亮點作品包括：坂本龍一與高谷史郎合作的《LIFE－流動、無形、無聲…》、《水的樣態1》，以及與真鍋大度合作的《感測流2024－不可見、不可聞（MOT版）》。
Q3：《觀音．聽時》是坂本龍一的音樂展嗎？
A3：不完全是。展覽聚焦坂本龍一自2000年代以來的藝術實踐，透過七組大型裝置與相關文獻資料，呈現他如何結合聲音、影像、數位科技、自然媒介與空間，發展「裝置音樂」的創作概念。
Q4：坂本龍一的「裝置音樂」是什麼？
A4：「裝置音樂」（Installation Music）可理解為坂本龍一將音樂從單純的聆聽經驗延伸至空間，透過聲音、影像、水、霧、氣象數據與電磁波等媒介，讓觀眾能在展場中移動、觀看並感受聲音，進一步探索時間與人類感知的邊界。
Q5：《坂本龍一｜觀音．聽時》適合不熟悉坂本龍一的人看嗎？
A5：適合。展覽除了大型裝置，也收錄1999年歌劇《LIFE》等相關文獻，梳理坂本龍一從音樂走向裝置藝術的創作脈絡。即使只聽過他的電影配樂，也能藉此認識他作為當代藝術家的另一面。
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