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以愛離析，擁抱生命現場｜藝術家楊佳馨：「要好好對待自己。情緒的狀態會日漸豐盈，不致讓身心疲憊。」
by Melody TU-更新
採訪撰文／涂千曼；人物攝影／Weslie Wei；化妝、髮型／Stella Chiu
來自臺南，目前就讀臺藝大美術研究所的26歲藝術家楊佳馨，擅長透過影像、檔案與物件，探索病痛經驗、精神狀態與現實世界的關係。他的創作往往真實卻又節制，喚起某種身體與心理的幽微感受。
疼痛是一扇門，開啟傷病意識的整合
三歲那年，楊佳馨因橫結腸穿孔與沾黏接受大型腹腔手術。尚未能理解發生什麼事的孩子，無意識中留下對白袍醫師的恐懼。身體由胃至子宮處，也留下一道長約16公分的疤痕。有時生命的印記像是秘密，不特別提及，沒有人知道遭遇過什麼。直到2022年初，一場騎摩托車自摔的車禍，清楚記得事件過程的身心衝擊，才真正將楊佳馨推上私密主題與公眾表達的創作辯證之路。
「我會一直思考，到底為什麼是這個狀態？」車禍造成他左側鎖骨閉鎖式骨折，等待復原期間，太過疼痛的憤怒，皆化為創作原初的能量。如作品《刺 Spine》輸出醫療檔案尺寸的 X 光片並與鐵板融合，隨時間慢慢生鏽而腐蝕身體影像。
關注物質的楊佳馨，有感於治療後拔釘取出十公分鋼板的份量，還有細微痕跡附著其上，拍攝成作品《鈦 Titanium》。沒想到隔年毫無緣由再次骨折，又將鋼板置回體內。他也將車禍撞擊的手機保留下來，回應記憶中車禍所見的視覺流光，壞掉的鏡頭將日常留影為模糊晃動的畫面，再透過擷取與拼貼，重組時間的意義。
以近乎解離的方式拆解生命場景的零件，再一次次重構。「身體會恢復本體覺知，但腦中神經元斷掉就斷掉了。我會去連接很多新的東西。慢慢講出來後，找到生死之間悄然流過的情緒，直到我可以在藝術的場域裡調度它。」就像裝置作品《爍動 Vague》，素白布幔以柔軟又宛如裹屍布的意象包裹著機車廢材。楊佳馨將22歲出車禍的監視器影像投影其上，思考著，如果重返事件發生的奇點，我們可以如何看待創傷經驗的再經驗？
節制來自於愛，照護走下去的生機
做完 X 光片的作品後，楊佳馨更加慎選進入創作的姿態。「觸碰傷痕涉及藝術倫理。我可以去談，但那是把鋒利的刀。藝術可以引起人們共鳴，同時也是危險的。」而他希望盡可能不去傷害事件相關者，哪怕只是觸景傷情。
沒辦法代替孩子疼痛的母親需要承受的，遠比遺忘三歲的自己更加強烈，楊佳馨思索著如何與母親一起面對。以病歷號《08773545》為名的大型空間裝置作品，奠基於長達460頁的個人病歷，是他花了兩年蒐集自己三歲到23歲共五次的手術史。楊佳馨將照顧者與被照顧者的痕跡覆寫上去──自己的日誌與母親曾經的字跡，彷彿醫生的註記⋯⋯「你會看見我母親的字跡談及兒童自殺防治、如何教孩子治療自己的創傷。」臨近過死亡，渴望生存下來的楊佳馨也分享，如果在創作之前，沒辦法離開創傷當下的狀態，他會停止去做。「要好好對待自己。情緒的狀態會日漸豐盈，不致讓身心疲憊。」
要好好對待自己。情緒的狀態會日漸豐盈，不致讓身心疲憊。
如果有什麼可以分享給正經歷創傷的朋友，他認為好好感覺很重要。「如果是疼痛，那就感覺正在疼痛。無論是快樂或悲傷，當你意識到某些感覺存在，它就已經開始慢慢消散了。」
持續思索如何走下去的他，目前正在做的最新作品關於身體與家的記憶，十月會在臺南家屋的改造空間展出。他以兒時乘坐機車往返雙親離異後的家作為創作根基，溯源15年來，消逝於記憶中的街道風景，並記錄下地景變遷，將其展示於家屋空間中，塑造牆內外與心靈場域的對話。
「我的創作永遠都在追尋那個遙不可及的彼岸——關於健康的意象與定義。」楊佳馨說。他選擇以後設的角度思考，不斷用物料材質描繪出事件發生後的各種狀態，不僅是對生命經驗的淨化，也藉由喚起多重感知，超越受傷的當下。而創造比耽溺更有力量。
──2025年10月號《美麗佳人》Special Report，〈以愛離析，擁抱生命現場｜楊佳馨〉
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