Audeum 音響博物館由日本建築師隈研吾（Kuma Kengo）操刀設計，整座建築的外觀，像是一片被兩萬根鋁管包覆的森林。這些鋁管粗細不一、隨機排列，當陽光穿過其間，會隨著時間、天氣與季節變化，在立面上留下不斷移動的光影，讓人真的就像置身於森林裡。「我想接近自然的隨機性，那是一種超越人為計算的狀態。」隈研吾如此形容。
Audeum 於2024年6月開館，不到一年時間，這座模擬森林的建築，便獲得聯合國教科文組織《凡爾賽建築獎》世界最美博物館類別的「室內特別獎」。有趣的是，評語中幾乎未著墨於外觀，反而直指這裡是一處「同時向內心與外在世界敞開」的場所。似乎也道出這座博物館真正的主角，其實是那些早已被我們遺忘、卻依然純粹的「聲音」。
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透過建築安排感官的順序
Audeum 從入口設計就展現了編輯的概念。建築師刻意將入口設置在一側，參觀者必須先沿著粗獷的石材階梯往下走，像是走進一條山谷。這段過程與其說是動線，更像是一段「預備」的過程，讓人抽離城市的節奏，慢慢切換到另一種頻率。「我希望人們先完整體驗這棟建築，再進入其中。透過這樣的序列，內心會逐漸做好準備，準備好之後，再去聆聽那個特別的聲音。」隈研吾認為當步伐慢下來，感官也開始被重新排序。
接著，先遇見的是冷冽厚重的石材，接著是折射光線的鋁管，最後才是溫暖、充滿香氣的檜木。踏入室內的瞬間，來自森林深處般的氣味迎面而來。「在視覺之後，我希望喚醒人的嗅覺。這個空間是從視覺開始，接著是氣味，最後才抵達聲音。」就像一場精心編排的感官剪接，比建築形式本身，更讓人留下深刻印象的是體驗過程。
兩萬根鋁管成為了巨大的調音器
為了讓聲音被妥善安置，隈研吾在室內大量運用了「Wood Drapes」（木質帷幕）的手法。木條如同布簾般垂掛，其間隔同樣採隨機配置，視覺上充滿張力，同時讓聲音能透過木材的質地，被柔和地擴散至空間之中，釋放整體感官。 大廳以白色織物包覆整個空間，形態宛如一朵盛開的花。織物能吸收多餘的聲響，只留下更純粹的部分。從外部的鋁管，到室內的木材與織物，每種材料都在調節聲音的頻率、反射與吸收。所有邏輯，始終圍繞著讓「聲音」被真正感受。整棟建築，也因此成為一個巨大的共鳴箱。
「要真正聽見非常美好的聲音，人類回到自然的狀態是極為重要的。」隈研吾說，「我希望人們能在如同森林般的建築中，回到自然的狀態，然後再去聆聽。」如果有機會坐在 Audeum 的展廳裡，聽著1930年代 Western Electric 劇院級喇叭播放音樂，或許就會理解，原來聲音可以如此立體、有重量，而不是一播即散的背景聲。
百年前的聲音依然動人
Audeum 的收藏幾乎都是六○年代前的單聲道古董設備，其中最珍貴的是 Western Electric 12A、13A 號角喇叭，以及劇院級音響系統 Mirrophonic M1。這些喇叭當年都是電影院租用的設備，因為不計成本，以極致、高規格打造 。創辦人鄭夢進（정몽진，Chung Mong Jin）每年都帶著這些擁有八、九十年歷史的喇叭去德國《慕尼黑音響展》活動現場：「很多德國人聽到我們的古董喇叭會流淚。現代人有個誤解，以為科技進步，過去的東西一定比較差。但1927到1937年間的劇院喇叭，其實音質遠勝現在的產品。」
對聲音的執著，在館內的常設展《正音：聲音的旅程》（정음：소리의 여정）中就能觀察出。其展示手法沒有採取密集的陳列，而是刻意保持適當的留白，展現了聲音品質與空間感 。在展間的安排上，創辦人特別將1936年的代表作 M1 揚聲器安置在地下二層的「大廳休息區」，而歷史上最早的有聲電影喇叭 12A 與 13A則落腳於「7號展廳」 。不僅僅只是靜態的展示，Audeum 更透過《音響音樂會》（오디오 콘서트）與《音響沙龍》（오디오 살롱）等策展企劃，邀請聽眾在專屬的場域中，走進空間，親耳聽見這些古董設備所帶來的驚人能量。
讓聲音得以呼吸
只有當聲音同時具備速度感與解析力時，情感才能真正被傳遞，而這樣的體驗，現代人幾乎從未真正經歷過。—鄭夢進
其策展方式，也回應了鄭夢進對聲音的看法。現代音響追求的是「量」，有更大的音量、更多功能、更炫目的外觀；但聲音原本應有的速度感、解析力與情感傳遞，卻在工業化量產的過程中逐漸流失。「現代音響確實會發出聲音，但只有當聲音同時具備速度感與解析力時，情感才能真正被傳遞，」鄭夢進說，「而這樣的體驗，現代人幾乎從未真正經歷過。」 說到底，Audeum 並不是在展示歷史文物，而是透過實際的展覽與聆聽安排，讓人重新理解聲音本身的價值。 這也就解釋了為什麼隈研吾必須將建築設計得如此繁複，因為這些百年喇叭需要足夠大的空間與完備的聲學條件，才能真正發揮。「大型系統在大型空間中聆聽時，那種從容感與真實感，是一般家庭音響完全無法比擬的。」而 Audeum，正是為此而存在。在這裡，建築不只是容器，而是那些老喇叭的第二層皮膚，讓聲音得以呼吸、共鳴，並安穩地存在。
與創辦人對談
此次，《美麗佳人》也特別與 Audeum 創辦人鄭夢進對談。在這座以聲音為核心的博物館背後，他同時是收藏者、策劃者，也是長年與聲音相處的聆聽者。透過他的回答，我們得以更清楚理解，為何 Audeum 並非只是展示音響的空間，而是一個讓聲音被妥善對待、也讓人重新學會聆聽的所在。
Marie Claire（以下簡稱 M.C.）：Audeum 並未將聲音視為一種被展示或被使用的工具，而更像是一種被「安置」在空間中的主體。在創立 Audeum 之初，您對「聲音應該被如何對待」的想像是什麼？
鄭夢進（以下簡稱鄭）：Audeum 的展品大多來自1960年以前的單聲道時代，都是古董音響設備。以劇院用喇叭來說，當時一個空間裡通常只會使用一支；但現在的音樂多半是立體聲錄製，因此基本上需要兩支喇叭才能呈現。 在展場配置上，實際用來播放的劇院（電影院）喇叭，會成對放在每個空間最適合的位置；其餘作為展示用途的喇叭與設備，則不刻意排得很密，而是保留適當的空間，讓整個場域看起來更舒展。我們希望在同一個空間裡，同時兼顧聲音的品質，以及空間本身所帶來的感受。
M.C.：如果一個人來到 Audeum，您最喜歡停留在哪一個空間？為什麼？
鄭：在 Audeum 裡，我最常待的地方是地下二樓的大廳休息區，以及二樓的7號展廳。原因很單純，因為這兩個空間中，安裝了過去一百年間聲音表現最出色的兩套音響系統。大廳休息區設置的是 Western Electric 第二代的代表作，1936年推出的M1揚聲器；而二樓的7號展廳，則安裝了歷史上最早的有聲電影喇叭 12A 與 13A。這兩套系統所呈現出的資訊量與解析力，是任何現代音響都難以達到的，也因此能帶來格外深刻的感動。
M.C.：有沒有哪個參觀者的反應或回饋，讓您特別印象深刻？
鄭：在 Audeum 的參觀者之中，確實有人因為深受感動而流下眼淚。這也是我在德國音響展上，與其他現代商業音響展間最明顯的差別。即使是價格再高的現代音響系統，也很難讓人感動到落淚，但 Audeum 所呈現的聲音卻不一樣。 自開館以來，曾有不少知名人士到訪。出於禮貌，我不方便公開他們的姓名。不過，每當看到他們因為被觸動而落淚時，我也會感到由衷的感動，因為那一刻，我知道他們真正感受到了我想傳達的東西。而且許多訪客在體驗之後，往往只用一個詞來形容自己的感受，用英文來說，就是「Incredible」。
Audeum 音響博物館
首爾特別市瑞草區瑞草大路 374
參觀時間：週二至週日 10:00～18:00（週一休館）
免費參觀，需事前於官網預約
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