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在「雜誌已死」的時代逆流而上！Jean Prouvé 展Ｘ《Magazine C》全恩慶，從一張椅子看見紙本、設計的永恆價值
by Sky Chen-更新
Photo／明日家居 MOT CASA、IG @chair.magazine.c、IG @jeon.eunkyung
六月迎來了一場矚目的設計盛事，「明日家居 MOT CASA」攜手瑞士知名家具品牌「Vitra」，與來自韓國的設計椅專門誌《Magazine C》，共同推出全新展覽《REIMAGINING THE STANDARD｜Jean Prouvé 設計標準再進化》。展覽以經典的「Standard Chair」為起點，再深入剖析了法國設計大師 Jean Prouvé 的結構美學與設計精神，更帶來了 Antony Chair 2025 年限定版全球首發亮相的重磅消息。
Antony Chair 20252025 年度限定版 安東尼休閒椅（歐洲松木、紅海盜）
由法國設計師 Jean Prouvé 為 Antony 大學城打造的 Antony 椅，是 1950 年代極具代表性的現代家具之一。2025年Vitra 將推出年度限定版，椅殼採用歐洲松木，金屬椅架則塗以 Prouvé 經典「Rouge Corsaire」紅。此版本向 Prouvé 晚期重要作品致敬，也延續 Vitra 與 Prouvé 家族自 2000 年以來的深厚合作。Antony 椅的力學結構源自 Compas Direction 桌設計語彙，兼具美感與工藝邏輯。每張限量椅皆附編號標籤，致敬設計大師的經典精神。
本次展覽以 Jean Prouvé 知名作品《Standard Chair》為主軸，透過 Vitra 現行生產的二十餘件經典設計，深度解析 Prouvé 的創作理念、工業實踐與獨特美學語彙，展現其「材料真實性」、「結構透明性」及鮮明色彩運用，勾勒出簡潔優雅且高度功能性的家具結構。
展場同步邀請韓國知名設計雜誌《Magazine C》參與策展，特別以創刊號《Standard Chair》提供文化詮釋視角，引領觀者探索經典名椅的故事脈絡。現場亦展出現代建築大師 Le Corbusier 與 Charlotte Perriand 於 1928 年共同設計的《LC4》躺椅、Prouvé 的《Grand Repos》與《Klappstuhl》等珍稀老件，以及義大利品牌 NM3 的當代金屬工藝作品，從中窺見 Prouvé 設計精神對當代設計的延續與啟發，是設計迷不可錯過的本月大事。展期即日起至2025年7月6日（日），可在「NOKE 忠泰樂生活 Uncanny」參觀。
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這是最壞的時代，也是最好的時代
我從未擁有風格，也從未設計形狀；我所做的是結構。—Jean Prouvé
無論是展場或是新聞稿中，都能看見 Jean Prouvé 的經典名言：「我從未擁有風格，也從未設計形狀；我所做的是結構。」展覽就以此揭示了他設計的本質。似乎也巧妙地呼應了本次專訪的主角—《Magazine C》執行董事全恩慶女士（Ms. Eunkyung Jeon）所追求的精神。
《Magazine C》是一本來自韓國的季刊，雖然誕生在「雜誌已死」的數位時代，卻逆勢崛起，堅持以紙本形式，每月只專注報導「一把椅子」的故事。其編輯脈絡其實有跡可循，因為雜誌隸屬於「B Media Company」集團旗下，由韓國知名外送平台「外送的民族」（배달의민족）創辦人金奉辰先生（Kim Bong-jin）新創的媒體事業「Grande Clip」。
在這之前，2011年創刊的《Magazine B》其實就是成功的先例，這本月刊不但沒有廣告來維持內容中立與純粹，每期深入剖析單一品牌的本質作為主題，將「從瑣碎中發掘偉大價值」視為核心精神，反而逆勢崛起，成功的在韓國、國際市場上取得迴響與肯定，至今已出版接近80本作品，包括許多知名品牌，像是Rolex、Disney、MUJI、ACE Hotel 等等⋯⋯。
《Magazine C》即是在此背景下誕生，然而卻將焦點鎖定在椅子這個物件上，每期精選最具影響力的標誌性椅子進行深度報導。創刊號即選定本次展出的設計師 Jean Prouvé 的《Standard Chair》，內容鉅細靡遺地呈現其設計師生平、誕生歷程，乃至於製造商 Vitra 的工藝細節，其內容涵蓋設計師、品牌、製造商、收藏家，甚至坐著這把椅子的人們的生活方式，並探討其對相關產業和普羅大眾所產生的巨大影響力。
在這次《REIMAGINING THE STANDARD｜Jean Prouvé 設計標準再進化》展覽期間的三場主題講座中，全恩慶女士也親臨現場，在6月28日（六）與 Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buur、藏家與策展人共同對談，分享對設計、媒體以及對紙本價值的獨到見解。
關於《Magazine C》的選題哲學
「一本雜誌，為什麼只做一把椅子？」這個問題，其實也是許多人對《Magazine C》最好奇的地方。
在此之前，我正是透過《Magazine B》裡介紹《ASTIER DE VILLATTE》那期，開始認識這整個出版體系。其內容不只讓讀者看見了瓷器本身，更感受到一個品牌如何將生活風格、香氛記憶、甚至是紙本工藝都融入其美學之中。一本雜誌，竟然能把一張椅子、一只杯子背後蘊含的文化意義變得如此豐富、好讀，這也讓我對《Magazine C》在這樣極度垂直又專注的題材裡，編輯們又是如何衡量「內容的深度」與「值得報導」的標準呢？
全恩慶女士以溫和而專注的語氣開場：「因為過去有很長一段時間我曾是設計雜誌編輯，作為一個負責設計的媒體工作者，的確是一直都在尋找那些視覺上令人印象深刻，而且具有文化深度的對象。但是到了《Magazine C》，這個判斷的首要標準只有一個，就是『這把椅子有多少內容可以填滿一本書』（笑）。」他接著解釋，因為主要題材是「椅子」，他們選擇的標準則有五個，第一是造型上的原創性（Design Originality），第二是技術上的創新（Technological Innovation），第三是它對產業有沒有影響力，第四是對大眾的影響力，最後一個就是否具備歷久彌新的價值（Timeless Value）。他總結道：「換句話說，能被《Magazine C》收錄的椅子，自然都是歷經多重考量、足以代表時代價值的作品。」
此外，雖然是2024年才創刊的《Magazine C》，然而團隊早已預先列出了大約百張值得報導的椅子清單：「我們是季刊，一年出版四次，同時有韓文和英文兩種版本，所以出版的數量不多。因此，選定哪些椅子要先介紹，這對我們來說是非常重要的價值。」他表示，團隊主要透過內部討論來決定，但也會彈性地考量外部議題，像是有時候正好能跟上話題上的趨勢，讓《Magazine C》既能堅持自身格調，也能觸及更廣泛的讀者群，同時保有對時下話題的敏銳度。
紙本逆襲，「書」將會成為奢侈的經驗
我認為印刷媒體不是過時的，而是將會變得更加奢侈、高級、珍貴。—全恩慶
而身為長期在媒體工作的編輯，同業們常開玩笑說「雜誌已死」，尤其在人人滑手機、短影音當道的時代，到底還有誰還會關注紙本雜誌？更別說是專為「椅子」這個小眾的題材，仔細又紮實地編輯一本刊物。也因此，我不禁提出這個問題：「在這樣的時代裡，究竟是什麼讓他們堅信紙本雜誌仍有價值？」
「『雜誌已死』這種說法在韓國也經常被提及。雖然現在可以用 Instagram 或是網站看新聞，但這些看新聞的方式，最重要的是速度。但是讀書（紙本）呢？速度根本不是重點，反而是清晰的脈絡更為重要。我認為書籍在未來會是一種奢侈的經驗，成為更珍貴的媒介與平台。」他接著大膽預言紙本的未來價值：「比如說，在未來，AI 和機器人可能會取代很多人際的互動。在這樣的一個時代裡，能夠直接與人見面、對話，將會變成非常珍貴的經驗。書籍也是如此，它的價值會更加強化。所以，我認為印刷媒體不是過時的，而是變得更加奢侈、高級、珍貴。」
不過，理念歸理念，回到實際經營，紙本雜誌依然面臨著收益的挑戰：「儘管《Magazine C》這本書很美，由於我們基於編輯原則，是不接受廣告的。所以我們的書非常美，但同時，我們在收益上卻面臨困難。我覺得『生存下去』不只是美觀的問題。所以這兩者之間的平衡是一個非常重要的問題。」她強調，即使追求極致的美學和深度，也必須確保雜誌的永續經營，團隊依舊會考慮銷售額和數字，每天都會去書店確認賣了多少本。即使在現實與理想間不斷拉鋸，對於一本雜誌應該承載的價值，團隊始終有著清晰的想法，這也構成了《Magazine C》獨特的生存之道，就如他所說，最終希望的還是製作出：「一本有收藏價值的雜誌，希望它能成為一本可以放在你喜歡的家具旁邊的書。」
Jean Prouvé 的永恆價值
這次展覽中同步展出的《Magazine C》創刊號，正是以 Jean Prouvé 的《Standard Chair》為主題，選擇一位在亞洲市場尚未廣為人知的設計師，其背後也《Magazine C》獨到的編輯眼光與深層社會關懷。「Jean Prouvé 在韓國也不是非常有名。但是，我們雜誌的創刊號卻選擇介紹他，其實可以說是展現了《Magazine C》的未來方向和抱負。我想是因為 Jean Prouvé 不只是一位設計師，他同時也是政治家、建築師、教授，是一位對社會角色非常感興趣的設計師。」這份對社會責任的關注，正是 Jean Prouvé 在當今時代更具意義的原因。
「他設計 Standard Chair 的理由，是希望更多人能夠使用合理且美觀的設計。在當今物品過度生產，人們追求華麗、奢侈的時代，我反而覺得 Jean Prouvé 的這種良心實用主義者的態度，是這個時代更需要、更激進的態度。」因此也就不難理解，《Magazine C》為何會把 Jean Prouvé 放在創刊號的核心位置。因為凌駕在設計之上，更重要的是其背後的價值觀。
Standard 標準單椅（淺橡木座面、鈷藍椅腳）
法國建築大師 Jean Prouvé 的作品，利用特殊的金屬結構設計將重量壓力分散至地面，椅腳和支柱選用堅固的鋼鐵製作，接觸人體的部分則改為溫暖的木材膠合板，兩者搭配兼顧乘坐者的舒適度與穩定度，不僅工法獨到，更兼具美觀及實用性，足以稱為單椅界的標準。售價：NT32,200
Lampe de Bureau 金屬檯燈（鈷藍、110V）
經典工業設計檯燈《Lampe de Bureau》展現 Jean Prouvé 對於功能性、簡潔性與工藝美學的獨特見解；此款燈飾最初誕生在 1930 年，為 Prouvé 替法國 Nancy 大學城宿舍所設計，其採用單片金屬彎折而成的結構，輪廓簡約且極富現代感，並提供適切的照明角度，無論置放工作室、辦公空間或家中書房皆合宜。售價：NT11,200
Compas Direction 羅盤工作桌（淺橡木、深黑桌腳）
擅長以質樸、不加以修飾的金屬零件與木材成為家具主體結構的法國設計師 Jean Prouvé，在 50 年代創作出匠心獨具的 Compas Direction 工作桌，以窄版、片狀式金屬結構化桌腳設計，巧妙地向航海世代偉大領航者的「羅盤」致敬。Jean Prouvé 自小受到身為教育家的父親影響，進行創作時總是和人道關懷及社會意識有所連結，在他的作品中可以發現「簡易」與「實用性」的特點被一再強調， Compas Direction 工作桌以鋼及橡木組合而成，一剛一柔的鮮明對比，不只成為堅韌卻溫潤的實用設計，拿捏得當的桌身比例，放置於居家或工作室皆合適。 g售價：NT 102,900
以「五城五家」翻譯西方設計語言
這次透過展覽，讓《Magazine C》以正式的形式與台灣讀者交流，全恩慶女士也分享了她對台灣市場的觀察與期待：「台灣的設計生態系已經非常發達了。我們介紹的 Jean Prouvé 的《Standard Chair》這些設計，通常都是以西方設計敘事的方式被介紹。但是我們希望台灣的讀者在接受這些設計的時候，不是只將它視為西方的設計敘事，而是能夠結合各地的脈絡，去理解這些椅子誕生的時代背景、匠人精神和技術。」這並非單純將西方設計「輸入」台灣，而是希望開啟更深層次的對話，他接著以生動的例子闡明了這種在地化詮釋的可能性：「比如說，Jean Prouvé 的 Vitra 椅子是歐洲設計，但是台灣也有人在使用。我們希望大家能夠去思考，當這些歐洲的椅子在台灣被使用的時候，會產生怎樣的脈絡。」
所以你可以看見雜誌中企劃了「五城五家（5 City 5 Homes）」單元，完全呼應上述的具體實踐。此內容介紹了五個不同城市、家庭，如何使用詮釋同一把椅子。他們甚至也因為「Karimoku K-Chair」來到台灣取材，這個單元完美展示了這些椅子在世界各地不同的人們之間是如何被使用和傳承的。她認為，將椅子視為「藝術品」，而非單純的設計，能夠更好地幫助亞洲讀者理解西方設計的深層意涵，弭平潛在的理解落差。
「我希望讀者不要只是把它當作一本介紹椅子的雜誌看，而是能透過每期主題，去思考這些設計背後的文化脈絡，看看同樣一把椅子在不同國家、不同家庭裡，會產生怎樣的使用情境和意義。」他相信，設計不僅是美學的展現，更承載著文化的脈絡與故事。
而一本關於椅子的雜誌，若能在不同文化之間打開對話的可能性，那正是《Magazine C》最想帶給讀者的價值。
《Magazine C》
明日家居 MOT CASA
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