呈現出青春期掙扎與懵懂的《思念是一種塗鴉》，影評｜狐狸電影臭幹譙：「用電影膠卷記錄下不羈青春的霎那永恆。」

用電影膠卷記錄下不羈青春的霎那永恆，男孩們在微小社區裡踏著滑板疾行，晃蕩在夏末的街道、河岸與鐵道，如狂放的蟬，鳴叫出全身的悸動，抱持好奇，嚮往著十年後那尚未抵達的光景。直至一切止於火車呼嘯而過的低鳴，匡噹匡噹，第八日的蟬不再鼓動，十年後的未來只剩一人緩步獨行，逝去的靈魂將永駐青春，如寫著名字的塗鴉，即使斑駁褪色，仍然曾經存在。嘿，朋友，不要悲傷，我們仍舊同行，只是在光影的兩側，替我去看未來的樣子，把我好好埋葬吧。

在威尼斯影展威尼斯日單元奪得「未來電影獎」的加拿大電影《思念是一種塗鴉》，以充滿紀實感的長鏡頭，記錄下兩位男孩的生活日常。「時間」是本片最重要的元素，它可以是緩慢的一天，也可以是痛苦的一週；可以是緩步的日常，也可以是驟停的死亡，《思念是一種塗鴉》透過膠卷詩意又富含溫度的影像材質，將各種時間的模樣展露無遺，卻又不過度鋪張，藉由頭尾黑貓的死與生，帶出時間的輪迴不過是光線明滅的一眼瞬間，逝去的到來是場無聲的哀愁，生者的路途仍遙遠，輕輕嘆息，願你安好，熄了燈，繼續向前。

除了時間，同儕議題在片中也是個不小的子題。在男孩的摯友逝去後，班上的老師講了水牛對抗風暴的方式，牠們透過將弱小個體藏進群體的保護，去抵禦即將襲來的風暴，這也意喻著離群的水牛無法獨自挺過災難的到來，不管那災難是來自天災或人為，具體或情感。故事走到後段，留下的男孩在橋邊撿到一本日記，敘事突然切進另一位失蹤的女孩，從留下者的角度轉進離開者的角度，女孩最好的朋友為了戀愛遠離她，傷心的她在橋邊邂逅了逝去的男孩，他們轉進小路、走進社區，遙望那個來不及成為大人的世界，嚮往的未來看上去竟如此平庸，啊，停在這刻，有人陪伴，好像也是不錯的終極永恆。 

三位素人主要演員在鏡頭前的表演自然流暢，搭配上電影膠卷，帶入感特別強烈，加上這部作品幾乎沒有過於激烈的情緒表現，悲歡離合都維持在一個不慍不火的水平，讓整部片在觀看體感上舒服平穩（可能還會舒服到有點想睡），有點類似早期國青入圍片裡，一定會有的定番慢節奏寫實作品。如果你是喜歡這種調性的電影，那《思念是一種塗鴉》的抒情與精巧是你可以考慮納入片單的作品。

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《影評人介紹》

黃狐狸，台灣台北人，世新廣電所電影組畢業，拍過幾個短片但都沒得獎，現職網路影像編導與網美，有錢就創作，沒錢就工作。經營《狐狸電影臭幹譙》影評粉專超過十年，是擱淺在沙灘上的前浪，已從重砲攻擊手二轉華語電影補師， 偶爾打出聖光彈，怕痛的你把防禦力點滿就對了。

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