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當代酷兒的魔幻展演：《怪美妖仙傳》讓變裝皇后走進布袋戲，重新定義「怪與美」

當布袋戲遇上變裝皇后，東方神話也呈現出不同於以往的樣貌。《怪美妖仙傳》結合布袋戲與酷兒文化，透過華麗造型和充滿想像力的角色，重新詮釋美與自我認同，也讓傳統文化在當代舞台上產生新的可能。

by 派脆克-2026/07/23更新

文字撰寫／sssing、圖片／台北劇場實驗室藝術

從混沌開始的神話

《怪美妖仙傳》的文化背景來東方自盤古開天、《山海經》與道教神話，以西王母、九天玄女與女媧娘娘帶進故事，再加入華麗的Drag強烈的視覺風格，讓女神有了不同於以往的形象。只是因為長得不一樣，就應該被當成怪物嗎？在故事的開頭放在盤古開天後留下的一縷混沌之氣。由這股力量幻化而成的混沌，因奇特外形遭受到世人排斥，長久累積的自卑與孤獨，最後衍生為貪、嗔、癡三妖。三妖出現後打起瑤池蟠桃的主意，西王母也因此找來九天玄女與女媧娘娘，一起阻止這場混亂。三位女神除了阻止三妖，也慢慢引導混沌接受自己的不同。

變裝皇后的華麗與自我表達

變裝皇后常以濃烈的妝容、華麗服裝和誇張的舞台表演出現在觀眾面前。對不熟悉Drag文化的人來說，第一眼可能的只注意到他們搶眼的外表，但這些造型也讓表演者決定自己想以什麼模樣被看見。展現平常不一定有機會表現的一面，都能成為創造角色的一部分。然而Drag是一種表演、是一種自我認同，不能直接等同跨性別者，表演者的性別認同和性傾向也各有不同。舞台上的濃妝、假髮和服裝，會將大家熟悉的兩性的特質放大，也讓觀眾發現，我們對男性或女性該有什麼模樣，其實早就存在許多固定印象。表演者也能依照自己的想法，決定妝容、服裝和角色要呈現什麼樣子。在劇裡，反而讓怪美成為自己的特色。

手掌裡的角色

在布袋戲裡，每個角色都有自己的服裝、頭飾和臉部造型，觀眾也能從這些特徵看出角色是神仙、英雄，還是故事裡的反派。除了外觀布袋戲偶的動作和說話方式，也會影響角色給人的感覺，像是透過轉頭、揮手、走路和打鬥等動作，表現角色不同的個性與情緒。神魔與武俠一直是布袋戲常見的題材，《怪美妖仙傳》也使用西王母、九天玄女和女媧娘娘等神話人物，延續觀眾熟悉的奇幻故事。原本只存在於神話裡的人物，也能在舞台上有自己的動作、聲音與個性。

布袋戲與酷兒文化的相遇

布袋戲與Drag看起來是兩種文化看起來相距很遠，但都會透過服裝、造型和表演創造角色。戲偶穿上不同戲服，就能成為神仙、英雄或妖怪；變裝皇后也會透過妝容與服裝，塑造屬於自己的舞台角色。都會經過「變裝」，讓原本不存在的人物出現在舞台上。《怪美妖仙傳》把兩者放進同一個故事，也讓酷兒文化走進布袋戲。酷兒文化關注不同的性別、外貌和表達方式，在這場表演裡，這樣的想法被放進混沌的經歷中。她因為外貌與眾不同而被當成怪物，最後還是能以原本的模樣成為女神。這樣的故事，也打開了布袋戲角色的更多可能，神仙不一定只有莊嚴的模樣，妖怪也不一定只能代表邪惡。透過混沌從怪物成為女神的過程，讓觀眾重新思考「怪」與「美」是由誰定義的。

在「怪」找回自己的價值

《怪美妖仙傳》透過角色的轉變，讓人看見與眾不同的特殊性。變裝皇后也讓更多的人感受到美從來沒有標準的答案，每個人都需要經過探索，才能慢慢認識自己，找到願意大方展現的模樣，成為舞臺上最耀眼的角色。作品將東方神話與當代 Drag 表演放在同一個舞台上，這樣的結合讓傳統文化擁有新的呈現方事，也讓多元性別議題以更華麗、親近的方式被看見。

精彩演出陣容

《怪美妖仙傳》由程鈺婷（Kim）擔任編劇與導演，演出陣容包括變裝皇后JTL、Makeila 、Martiny、RICO、Tatannia、Tina Banana、Yolanda ，以及林宗頡與陳美辰。其中有多位台灣變裝皇后，也有不同背景的表演者。他們在劇中化身為神仙與妖怪，除了要呈現變裝表演，也會挑戰布袋戲、對嘴演出與歌舞等內容。不同表演者帶著自己的風格登場，也讓這場神話故事有了更熱鬧、鮮明的樣子。