《眾生相》英文片名為《Queerpanorama》，由《濁水漂流》導演李駿碩執導，影片不僅在國際影展獲關注，更入圍本屆金馬獎五項大獎，包含最佳劇情片、最佳導演、最佳新演員、最佳原著劇本與最佳剪輯。電影雖以同志約會作為敘事起點，但內容遠超情慾框架，透過多段短暫相遇展現人物的心理層次與社會背景，形成具討論度與後勁的作品。
看點1、《眾生相》不只是一夜情與情慾電影
《眾生相》故事講述一名男同性戀在每次一夜情後會模仿之前的性伴侶，在不斷模仿別人後，他察覺自己開始難以掌控現實。表面上，《眾生相》以同志約會與性愛作為故事開端，主角透過交友軟體結識不同男性並發展短暫關係，然而，性愛並非敘事核心，而是進入角色內心與社會議題的切入口，每一次親密互動之後的對話，揭示更多關於孤獨、信任與現代人情感距離的議題。
主角在每個相遇中複製前一位對象的背景故事，讓約會不僅是肉體接觸，更成為探討自我認同的方式，電影不用獵奇視角呈現同志文化，而是透過親密互動反映當代城市中普遍存在的情感疏離與自我保護，以性愛包裹的議題，實則關乎真誠、信任以及現代人在關係裡習慣隱藏的一面，使作品跳脫同志電影的既定分類，具有普遍情感的共感性。
看點2、從私密對話折射香港社會與政治創傷
《眾生相》最受關注之處，在於作品將香港2019年後的社會氛圍巧妙置入角色間的私密對話中，影片不採激烈的政治筆法，而是透過對白呈現運動後香港人的心理狀態與不安。片中角色提及「開窗」與「開槍」同音的恐懼、對社會轉變的無力感，以及在親密關係裡依然擔心表態可能帶來後果。電影刻意安排多個來自不同國家背景的角色與演員，包含張迪文、高只仁、Sebastian Mahito Soukup、Arm Anatphikorn、Erfan Shekarriz、Phillip Smith、王可元…等多位傑出演員，讓電影自然形成對照與跨文化視角，同時讓香港問題得以放置在國際語境檢視，例如，透過與德國角色對談東柏林歷史、與泰國角色討論抗爭代價、與美國黑人角色談權利並非理所當然...等等，使電影展現出香港議題的延伸性，這些對話不僅呈現該世代的情緒現況，也強化主角面對身份困境時的迷惘與失根感。
看點3、身份流動與自我認同的主題框架
主角不斷借用他人的人生故事作為自我介紹，是本片最具特色的設定之一。這種身份挪用與流動，不只是情節設計，更象徵身處動盪環境中，人們容易以「成為他人」作為生存策略，避免暴露真實自我，透過這項設定，電影呈現出個體在壓力下的心理反應與身份建構方式。敘事以環形結構串起不同相遇，讓觀眾逐步理解主角的情緒來源與矛盾，身分模糊、情緒壓抑與無法完全坦露，是整部電影持續推進的情感力量，作品最終並未試圖給予明確答案，而是提出觀點：「在巨變的時代裡，人們如何自我定位、是否有勇氣坦承自己的身份與立場？」令人反思。
看點4、利用黑白影像與長鏡頭，打造第三者遠觀的神秘視角
李駿碩採用黑白影像呈現全片，使畫面更具抽離感與藝術質地，利用色彩的剝離，讓觀眾將注意力更集中於人物表情、肢體與情緒，而非情慾的感官刺激，同時黑白處理強化了城市陰影感，使香港的景觀、房間、沙灘與街道不再具象，而帶有某種超然的觀察視角。鏡頭語言方面則以大量固定鏡頭與長鏡頭構成，形成一種「觀察式」視角，觀眾像站在房間角落旁觀親密過程，產生若即若離的觀看距離，此種拍攝手法減少情緒渲染空間，反而創造更真實的匿名感與陌生人之間的試探，這份冷「空白」，使作品既保留神秘氣質，也增添紀錄片般的真實度，呈現香港酷兒群體在城市縫隙中生存的狀態。
看點5、金馬入圍5項大獎肯定，帶動酷兒獨立電影討論熱度
《眾生相》獲金馬獎5項入圍肯定，涵蓋劇情片、導演、新演員、原著劇本與剪輯，完整展現作品整體完成度與創作亮點。張迪文在片中詮釋無名主角，以克制、細膩且自然的演出獲選為最佳新演員入圍，他在不同相遇中的細微變化，使角色具有多層次存在感，是作品能成立的重要核心，本片作為香港酷兒電影，其敘事並未落入刻板類型，而是以跨文化、跨階層、跨語言的方式呈現當代香港的切片，電影上映與影展巡迴後，引發不少關於酷兒身份、情感倫理與後運動時代香港的評論討論，也讓香港獨立製作在國際再度受到關注。
值得一提的還有，本部電影作品沒有過度詩化，也不以煽情手法引導觀眾，反而是用遠觀、留白的方式呈現出更深層複雜的情緒，因此才能成功將個人故事透過親密關係連結至時代背景，也讓《眾生相》成為近年具代表性的香港獨立電影之一。
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