BEAUTY香氛甲彩

從《沉默的羔羊》到《穿著 Prada 的惡魔》,電影裡的香水在暗示什麼?

電影中的香水從來不只是道具。從《沉默的羔羊》到《女人香》,氣味往往暗示角色的階級、慾望與心理狀態。當熟悉的瓶身出現在銀幕上,我們其實也在參與一場無聲的嗅覺敘事。
從《沉默的羔羊》到《穿著 Prada 的惡魔》,電影裡的香水在暗示什麼?

『特定的⾹氣能帶出畫⾯感受,銀幕上的⾹氣讓體悟更加通透』

香水作為情感的延伸

在電影《我就要你好好的》(Me Before You)中,香水成為令人心中一顫的感動。男主角 Will 於身後留下的信中提到,希望女主角 Lou 飛往巴黎的香水店 L'Artisan Parfumeur(阿蒂仙之香),體驗那瓶《尋找蝴蝶》(La Chasse aux Papillons)。它柔軟的白花香氣,純淨而明亮,像極了 Will 心目中 Lou 充滿生命力、總是斑斕動人的模樣。使他在決定邁向死亡的路程時,仍能再次燃起光芒,感受心中翩翩的舞蝶。在最後一幕的明媚秋日裡,氣味成了跨越生死的自由媒介。

若談影史上對香水的執著之最,便屬充滿秩序美感的《布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)中偏執的總管——葛斯塔夫 H. 先生(Monsieur Gustave H.)。不論輝煌體?還是艱苦陰暗的時刻,他都不忘那瓶名為《羽飾之息》的香水。那不僅是嗅覺的修飾,更是他靈魂的延伸。當他逃出監獄冰冷的鐵窗後,令他崩潰的最後?根稻草,竟是學徒忘了帶上他的香水。這抹香氣,是他對抗野蠻政權的最後防線。只要香氣仍在,尊嚴便未被徹底毀滅。

雖然電影中的香水原為虛構,後來仍有幸被巴黎香水店 The Nose 實體化,向電影中「舊時代紳士的講究」致敬。以極具張力且俐落的醛香開場,點綴青蘋果氣息;香氣以格拉斯花卉(茉莉與玫瑰)為核心,形塑出精緻的花花公子氣息。

大銀幕上的香水,也並非總是崇高浪漫的意象。在喜劇《荒唐阿姨》(Absolutely Fabulous)中,便有令人驚呼的一幕:移動的計程車裡,時尚公關惡女 Patsy 直接對著 Chanel N°5 的瓶口猛灌。那一刻,香水瓶中裝的不只是芬芳,而是她們對奢靡生活的荒誕渴求。雖崩壞了五號香水象徵的極致優雅,也令人想起 Gabriel Chanel 的叛逆與前衛。


談到時尚,不能不提《穿著 Prada 的惡魔》(The Devil Wears Prada)。片頭穿插的早晨畫面裡,女模家中的櫃子上擺放著象徵女性自信與力量的 J’adore。PRADA 第一瓶女香 Amber 亦在其中,並於小安外型蛻變後的地鐵廣告中再次現蹤,帶入現代感的獨立自主與個人表達。當小安的工作逐漸上手,將公關品贈與聚會好友時,禮物中也出現了一瓶來自 Aquolina 的《Pink Sugar》。其甜美、糖感的美食調聞名,代表著年輕、活力與夢幻感。而在將這瓶香水送出之後,也象徵著小安私人生活變調的開始。

PRADA 第一瓶女香 Amber 亦在其中
PRADA 第一瓶女香 Amber 亦在其中

氣味作為權力與心理狀態的隱喻

電影中,香水往往不只是裝飾,而是導演塑造角色社會地位或心理狀態的隱喻。經典驚悚片《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs)中,殺人魔漢尼拔與女警會面時,儘管隔著厚厚的玻璃,他仍說出:「You use L'Air du Temps, but not today.」短短兩句話,令人不寒而慄。1948 年推出的《比翼雙飛》(L’Air du Temps),瓶身兩隻和平鴿象徵純真與和平,在電影裡反倒更凸顯漢尼拔的惡意與壓迫。

1948 年推出的《比翼雙飛》(L’Air du Temps)
1948 年推出的《比翼雙飛》(L’Air du Temps)

《美國殺人魔》(American Psycho)的早晨護膚橋段中,可見 YSL 的 Pour Homme。那是該年代流行的男香,也象徵華爾街成功人士的權力、金錢與社交假象。即便主角 Patrick 內心空虛、對真實感到模糊,仍必須扮演象徵完美的社會形象。

《美國殺人魔》(American Psycho)的早晨護膚橋段中,可見 YSL 的 Pour Homme
《美國殺人魔》(American Psycho)的早晨護膚橋段中,可見 YSL 的 Pour Homme

《女人香》(Scent of a Woman)裡,艾爾帕西諾(Al Pacino)飾演的失明退伍上校軍官,透過氣味判斷女性的外型風格。在飛機上辨識出 Floris 來搭訕空服員;在感恩節聞到嬌蘭《蝴蝶夫人》(Mitsouko),提醒有婦之夫留意風韻不減的妻子;在劇情最後,更嗅出政治學教授身上的 Caron《洛可可之花》(Fleurs de Rocaille)。這款 1933 年的作品象徵「在堅硬岩石中綻放的嬌嫩花朵」,隱喻在上校失志絕望的黑暗內心中,仍能被堅毅的溫柔所打動。

奧黛麗赫本於《第凡內的早餐》(Breakfast at Tiffany’s)中,究竟使用 Jean Patou 的 Makila 或 Givenchy 的 Le De Givenchy,至今仍充滿爭議。比起前者青澀感的西普白花風格,後者的脂粉花香,似乎更貼近 Holly Golightly 的本色。

 Chanel No.19
Chanel No.19

娜塔莉·波特曼於《黑天鵝》(Black Swan)中飾演的芭蕾舞者,為了得到夢想席次,陸續竊取前首席舞者的私人物品作為幸運物。其中除了指甲刀、口紅、耳環,還有一瓶 Chanel No.19。白松香的苦與鳶尾根的柔,輕盈而靈動,展現舞者對藝術追求的神經質與孤傲。

《007:皇家夜總會》結尾,Vesper Lynd 的離去,讓一切混亂歸於死寂。她的遺物中,來自佛羅倫斯古老藥妝店 Santa Maria Novella 的 Melograno,是帶有藥草苦澀的粉質皂香。石榴在神話中常與冥界、重生與束縛連動,呼應她雙面間諜的身分與無法言說的沉重。

當氣味走出銀幕卻不討喜

若直接將大銀幕與氣味結合,一次滿足視覺與嗅覺體驗呢?描繪嗅覺天才的電影《香水》上映時,Thierry Mugler 曾嘗試這項瘋狂的藝術行為:找來頂尖調香師創作還原電影場景的香氛組,並在特定場景釋放對應氣味。從巴黎街道腐敗肉類的惡臭,到主角葛奴乙身上冷冽的「無味」,原意在讓觀眾同步體驗嗅覺世界。最終卻因氣味過於真實,這場展演走向壯烈失敗——前一幕的惡臭未散,觀影者的感官陷入混亂;過於逼真的汗水與內臟氣息,更讓部分觀眾產生生理不適,成為一場跨界災難。

香氣的感受,或對香水的熟識,能拓展電影劇情留白處的想像力。當我們在銀幕上看見那只熟悉的瓶身,那抹香氣便跳脫媒介限制。在每位觀眾的腦海裡,各自演繹絕不重複的光影,成為香味與人生緊密交織的暗語。

 

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