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《F1電影》:聰明、刺激、熱血、療癒,一場堪稱最頂級的好萊塢之夢

由《捍衛戰士:獨行俠》幕後主創團隊再度合作的《F1電影》,可說成功重現了前者的出色表現,無論是上映前的試映會,或是上映後第一時間的觀眾反應均十分熱烈,亦讓本片的票房續航力相當被看好。究竟,《F1電影》的魅力何在,可以讓看過的人幾乎都讚不絕口呢?

Edit / Ren Photo / 華納兄弟

《F1電影》:聰明、刺激、熱血、療癒,一場堪稱最頂級的好萊塢之夢

由《捍衛戰士:獨行俠》(Top Gun: Maverick)的製片傑瑞.布洛克海默(Jerry Bruckheimer)、導演約瑟夫.柯金斯基(Joseph Kosinski)與編劇艾倫.克勞格(Ehren Kruger)再度合作的《F1電影》(F1 The Movie),給人的感覺不僅相當容易聯想到前者,甚至從另一個角度來說,還簡直就像湯姆.克魯斯(Tom Cruise)主演的賽車片《霹靂男兒》(Days of Thunder)的平行宇宙續集似的。

事實上,只要你曾看過《捍衛戰士》(Top Gun)與《霹靂男兒》,就會發現兩部電影給人的感覺原本便十分相似,因此多年以來,《霹靂男兒》也總是被稱為「賽車版《捍衛戰士》」。

而在《捍衛戰士:獨行俠》的成功後,《F1電影》則像是複製了先前的經驗,同樣以不願自第一線退下,功力也更勝當年的老將,協助帶領新秀的過程作為核心,將《霹靂男兒》的NASCAR賽事換成F1後,找來布萊德.彼特(Brad Pitt)、丹姆森.伊卓斯(Damson Idris)、凱莉.肯頓(Kerry Condon)與哈維爾.巴登(Javier Bardem)等演員,再度帶來一次令人暢快淋漓的觀影體驗。

有趣的是,由布萊德.彼特飾演的《F1電影》主角,甚至可說是一個比《捍衛戰士:獨行俠》裡的湯姆.克魯斯,還要更適合「獨行俠」這個稱號的角色,本質上其實更接近浪人或西部電影,使這個角色化身為遊俠般的存在,遊走於不同類型的賽事及車隊之間,既持續追逐屬於他的世界,也協助處於劣勢的車隊取勝,正如那些電影中幫忙弱勢人民對抗強權的英雄一般。

此外,《F1電影》還透過主角的設定,使出社會一段時間的觀眾更容易心生共鳴,藉由他在年輕時一度意氣風發,但意外受傷以後,卻又渡過抑鬱不得志的多年人生,直到後來才又重新追夢,並拋開社會判定一個人是否成功的普遍價值觀,完全投身其中的情節,使得在人生經歷裡,同樣曾領悟到夢想與現實之間,往往具有殘酷差距的我們,也因此獲得了一定程度的療癒感。

再加上主角在片中,甚至可以不管車隊指揮按照自己的想法行事,最後還讓所有人全都對他心悅誠服的設計,亦使《F1電影》無論是精采的賽車場面、極能帶動氣氛的配樂、大量的搖滾金曲,以及劇情呈現的相關安排,全都讓人看得爽快不已,幾乎足以成為「爽片」二字的典範。

以上的這些設計,再加上布萊德.彼特在片中既擁有他如今的成熟風采,同時還重現陽光開朗的年輕笑容,彷彿將他不同年紀的魅力,給融匯成一個至今才真正出現的「完全體」,均讓《F1電影》顯得無比討喜。只是,如果真要指出本片最為有趣,也是處理得最為出色之處,則肯定與主角所使用的那些賽車戰術有關。

說實在的,要是換成其它賽車電影,主角那些算是遊走在犯規邊緣的戰術,大概有很高的機率,會被拿來作為反派角色不願意正面競爭,而只會用一些邪魔歪道的伎倆取勝的安排。

而這也正是《F1電影》最厲害的地方。本片將這類戰術,透過主角本身的魅力,轉化為不受常理限制的大膽作法,以及掌握對手心理的聰明智取。再加上電影前段還大肆強調這支車隊的不利處境,因此也讓這些戰術就連在運動精神方面,好像也變得比較沒什麼問題似的。

更別說,要是把那些車隊或車輛的問題撇除在外,主角本身的駕駛技巧也仍是出類拔萃,因此又進一步淡化了那些戰術可能會為觀眾帶來的疑慮,最後則神奇翻轉了同類電影可能會有的安排,甚至還讓人不會太留意到這點地大聲叫好,因而成為《F1電影》看似順暢的情節之中,一個其實絕不簡單,卻又未必會讓人真正留意到的精巧設計。

無論是那些臨場感十足的賽車橋段,或是既熱血又療癒的情節,都讓《F1電影》簡直堪稱是一場最頂級的好萊塢之夢,不僅出色重現了《捍衛戰士:獨行俠》的精采,同時也勢必會為布萊德.彼特成功擄獲一大票不同世代的全新影迷。

哪怕你對F1或賽車沒有太大興趣或認識,也能看得爽快不已。《F1電影》,就是這樣一部真正屬於大銀幕的超級爽片。

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