改編自同名小說的電影《哈姆奈特》（Hamnet），描繪了莎士比亞（William Shakespeare）與他妻子艾格尼絲（Agnes Hathaway）從結識到成婚的過程，以及他們的關係怎麼因為年幼兒子之死引發衝突，乃至於這起事件影響莎士比亞寫下經典作品《哈姆雷特》（Hamlet）的相關過程。
對於熟悉《哈姆雷特》這部經典之作的觀眾來說，《哈姆奈特》的有趣之處，除了帶領我們從一個比較不同的角度來看待莎士比亞以外，同時也由於劇情透過巧妙安排，讓我們看見另一種解讀《哈姆雷特》的可能性，藉由情節指出對一名創作者而言，生命經歷會如何與作品產生連結，甚至透過一種旁人難以看出的角度，將自身情感給融入其中的狀態。
當然，光是這樣的角度，便足以讓人理解《哈姆奈特》為何會受到如此好評，並在各大電影獎中收穫頗豐。但這部電影的出色，也在於導演趙婷，以及她與原著作者瑪姬．歐法洛（Maggie O’Farrell）一同改編的劇本，並未讓這則故事停留在這種解析式的層面，而是更進一步地提供動人無比的充沛情感，才使《哈姆奈特》足以引發如此之強的內在共鳴。
在《哈姆奈特》中，趙婷先是讓我們看見莎士比亞與艾格尼絲的結識過程，帶出兩人在那個時代的獨特性，進而強化他們如同天作之合的感覺。
但當故事進入到兩人結婚生子後，劇情內在卻又像是微微轉了個彎，一面繼續強調他們的堅貞情感，卻也透過當時抑鬱不得志的莎士比亞，前往倫敦發展戲劇事業的情節，帶出艾格尼絲為了家庭的種種付出，彷彿隱隱暗示女性那往往遭受忽視的付出與壓力所在。
然而，《哈姆奈特》正如趙婷過往的作品，在呈現真實人生與情感的蒼涼之餘，卻也總是對一切溫柔以待，因而於電影的最後階段再度翻轉方向，透過《哈姆雷特》的排練及演出過程，使本片的情感主題被一鼓作氣地釋放出來，並在潔西．伯克利（Jessie Buckley）與保羅．麥斯卡（Paul Mescal）的精采演出下，帶來讓人忍不住落淚的動人表現。
《哈姆奈特》透過前面緩緩積累的情節，除了於最後帶出《哈姆雷特》的另一種解讀可能性外，同時也藉由兩名主角由於喪子之痛產生的衝突，指出每個人其實都有自己面對傷痛的方式。
只是，有些時候，由於我們實在太痛，因此也難有餘裕去理解那些不同的作法與反應，導致矛盾就此誕生，甚至成為足以摧毀愛的一劑致命毒素。
於是，這也使溝通與理解顯得無比重要，同時成為讓愛延續下去的重要方式，讓《哈姆奈特》就這麼將創作的內在本質，和人與人之間的情感給巧妙連結，帶來叫人動容的演繹。
有些人往往會把傷痛藏在心中。只是，看不見的不代表就不存在，因此那樣的情緒，或許則藏匿於不起眼的隻字片語、看起來像是在放空的靜默片刻，乃至於突如其來的深深呼吸當中。
那種痛的感受，未必為人所知，就連與你相愛的人，也未必能在第一時間感受得出。
但一切總有契機。只要你能找到一種表達的方式，那麼愛你的人終究能懂，而你也只需要他懂就好。
趙婷透過《哈姆奈特》最後，艾格尼絲所伸出的那隻手，彷彿如此告訴我們。
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