黃子華在近年憑藉《飯戲攻心》、《毒舌大狀》與《破．地獄》等電影，屢屢創下各式各樣的香港票房紀錄，被視為當今香港最具票房號召力的演員，因此也讓他與曾因《孤男寡女》、《鍾無艷》、《瘦身男女》和《我左眼見到鬼》等片，同樣一度身為香港票房保證的鄭秀文合作的《夜王》，成為近日除了《尋秦記》電影版外，最受矚目的香港電影。
而在《夜王》於香港上片後，也確實不負期待，打破香港上映首日與首週票房等紀錄，讓人對於本片最後的成績，也因而好奇不已。
有趣的是，作為賀歲片推出的《夜王》，由於是一則描寫香港夜總會的故事，所以就題材來說，其實與我們過往會看到的賀歲片不太相同。
至少，對不少觀影資歷較深的觀眾而言，提到同類背景的香港片，可能會率先想到鄭裕玲、鍾楚紅與張曼玉主演的《月亮星星太陽》這類電影，覺得除了女性情誼以外，劇情也往往會涉及夜總會這類場所的黑暗面，讓女性遭到的剝削成為電影主題之一，因此劇情也相對比較嚴肅及哀傷，沒那麼適合賀歲片這樣的檔期。
然而，與過往這類港片相較，《夜王》則明顯迴避了那些較為黑暗的元素，甚至還以彷彿日本職場劇的調性切入這個題材，並結合香港賀歲片常見的群戲手法，讓《夜王》展現歡快熱鬧的特質，最後就這麼結合各種元素，為本片帶來既屬於賀歲片，但同時卻又不受限於賀歲片的高度娛樂性。
就劇情架構而言，《夜王》透過黃子華與鄭秀文這對離異多年的夫妻，共同經營一間夜總會的情節，為全片奠定了職場劇當中，一間公司分為新舊兩派人馬，一方重視情義、一方重視獲利的常見結構，為男女主角同時帶來了公、私兩方面的雙重衝突。
而只要熟悉日本職場劇的觀眾也勢必清楚，在這類故事中，接近最後高潮時，也往往會出現來自外部的威脅，使原本對立的雙方得要站在同一陣線，共同抵禦外敵，藉此拯救公司。
在《夜王》中，這樣的情況約莫提前在電影中段便已出現，至於接下來，則是一面描繪兩名主角如何力挽狂瀾，並在過程裡愛火重燃以外，也同時為個性鮮明的眾多配角，安排各自的表現空間，讓他們在不同部分，成為如同騙局電影中的計畫成員，因而使《夜王》就連這個部分，也與一些相當經典的日本職場劇頗為相似。
不過在此同時，《夜王》也融入了足夠的香港特質，除了以夜總會這樣的背景，呈現香港過往的社會特色以外，就連片中那些主要配角的設定，也在維持歡樂路線的同時，自過往同類背景的香港影劇中取經，為他們賦予一些觀眾早已十分熟悉的角色元素，因而使本片也進一步呈現出那種賀歲片特有的群戲特質。
舉例來說，王丹妮的角色，便是那種好不容易遇到有錢人喜歡，但對方卻想陷害自己的夥伴，因而使她陷入了兩難困境。至於廖子妤這邊，則是既與黃子華和鄭秀文有三角關係，同時也在謝君豪飾演的富豪這裡，擔任了與對方舊愛十分相似的典型人物，因而與王丹妮的角色既有相互呼應之處，同時也都是相當常見的人物類型。
此外，像是個性倔強好勝，總是讓客人敗興而歸的譚旻萱，乃至於看似笨拙傻氣，但其實卻是為了籌措家人的手術費用，才踏入這行的蔡蕙琪，也都是同類作品中的典型角色。
只是，在《夜王》裡，劇情僅帶出了她們的為難，卻也並不強調她們的悲慘程度或別無選擇，反倒是以一種溫柔的角度，讓這些角色在黃子華特別講究情義與人情味的這間夜總會裡，獲得了各自不同的心靈寄託。
此外，楊偉倫飾演的角色，則是包辦了全片至少一半的主要笑點，足以令看過他電影成名作《正義迴廊》的觀眾，驚嘆於他演出風格的彈性之大，從《正義迴廊》中，讓人深感陰冷不快的刑案兇手，變成《夜王》裡，彷彿承襲自許冠文與周星馳喜劇裡的那類時而自私，時而卻又充滿義氣的典型小人物角色。
至於兩名主角，自然也是《夜王》的主要看點。黃子華方面，算是交出了他類似《毒舌大狀》那種個性重情重義，卻又時常以一副伶牙俐齒，以及憤世嫉俗的模樣，來掩飾自己的討喜角色。
而鄭秀文這邊，則是和她過往賣座電影當中，那種總是帶著點傻氣的形象不同，以氣場十足的魅力，展現出叫人眼前一亮的強勢風格，同時也因為如此，導致她在展露自己內心的擔憂時，也更強調出一種久經埋藏的脆弱。
當然，除了以上提及的部份，《夜王》也正如近年賣座較佳的香港電影，透過「夜總會」這樣的題材，為故事增添了一絲緬懷之情，同時也藉由結局安排，指出縱使時移事遷，有些東西還是依舊存在，只是比起過往或許低調一些，讓人與人之間的情感，因而有機會保持不變，值得我們好好珍惜。
以日本職場劇與香港賀歲片的風格，切入「夜總會」這個過往比較嚴肅的題材，並巧妙喚醒我們對香港電影的熱鬧回憶。光是衝著這點，再加上電影最後的鄭秀文廣High歌大放送，你就該進戲院支持一下《夜王》了。
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