改編自台灣作家星子撰寫的同名小說，由柯震東、王柏傑、陳姸霏、楊銘威、薛仕凌與陳以文主演的Netflix奇幻台劇《乩身》，可說擁有台劇至今數一數二的特效水準，讓這部描繪三太子乩身如何斬妖降魔的作品，在許多地方都讓人大呼過癮，將我們熟悉的台灣民俗文化，以極為華麗的視覺效果，帶來符合現代的獨特魅力。
除此之外，《乩身》在卡司方面也可說十分華麗，不僅是上面提到的主演陣容，就連戲份大多只出現在一兩集內，比較算是客串演出的演員，也包括郭子乾、隋棠與戴立忍這些在其它作品裡，往往會被作為主要卡司的成員，再加上近年主要以電影為主，劇集作品大多僅屬客串性質的影帝陳以文，則使得《乩身》就連卡司方面，也與全劇精采的特效一樣，具有如同電影大片般的水準。
而《乩身》在運用我們熟悉的台灣民俗文化部分，除了將我們熟悉的三太子法寶，像是乾坤圈、混天綾與火尖槍等等，運用在柯鎮東飾演的主角一次又一次對抗反派的過程以外，同時還透過尪仔標這種古早味十足的玩具，作為召喚這些法寶的關鍵道具，除了與三太子的傳統形象有所呼應之外，也為這部奇幻之作成功帶來了更加親切的感覺。
就這點而言，可以讓人看出《乩身》其實透過各個方面的設計，試圖滿足所有年齡層的觀眾，好讓大家能夠一同坐在客廳觀賞的企圖心。
因此，除了前面提到的地方，能夠吸引長輩與中生代的觀眾，讓人感到親切以外，就連王柏傑飾演的三太子形象，或是牛頭馬面的造型，乃至於地獄也有手機可以用的種種安排，則都讓這則故事在運用台灣傳統文化的元素之餘，同時注入更為現代與年輕的活力，最後則使《乩身》以這樣的手法，起到了一些文化傳承的作用。
當然，一部劇是否好看，不僅是以上提及的這些元素，同時還與劇中角色是否吸引人，可以讓觀眾產生共鳴，具有十分重大的牽連。
而《乩身》在這方面的表現，也同樣擁有自己的特色，不僅為主要角色全都安排了屬於他們各自的內心問題，同時還藉由故事的發展，以及他們每個人之間的互動，逐漸解開各個角色的心結，除了使角色展現出他們的成長以外，也透過那些釋懷與放下的過程，讓這些角色之間的關係也變得更加緊密，甚至展現出令人印象深刻的滿滿人情味。
有趣的是，由於《乩身》的奇幻設定，因而也讓本劇擁有十分大量的鬼魂角色，並且描繪出鬼原本也是人，所以自然具有祂們的執念，同時也能在放下執念後，就跟人一樣，可以好好過活的一面。
所以，《乩身》則透過這種方式，在劇情中不斷強調跨越人鬼之間的交流及情誼，使本劇就某些方面而言，也因此像是過去比較常見，那種描述左鄰右舍深厚情誼的溫馨作品，因而讓《乩身》的這個部分，也一樣顯得既傳統又現代。
不過，《乩身》也並非那種只是一昧歌頌人性的作品，而是以同樣直接的方式告訴觀眾，有些人就是邪惡無比，並非所有人都值得同情與原諒。
更可恨的是，那樣的惡人未必無路可走，而是在明明就有其它選項的情況下，卻還是一次又一次地選擇了惡，因此不僅害到了其它人，就連自己，也終將由於自身的冷血，遭到毫不留情的反噬。
所以，《乩身》就這麼透過每個角色的描繪，指出善惡到頭終有報的道理，同時也不忘鼓勵觀眾，雖然人生的確有許多無奈的事情，導致心懷善念的人，總不免會有受苦受難的時刻，但只要心懷希望，也總有機會能夠走出陰霾，繼續地好好向前。
將心中的善付諸實現，就是人們之所以能一直向前走的力量來源。而從這個角度來說，或許我們也全都是「乩身」，差別在於我們放開心胸，選擇附在身上，與其同行的，是僅為了自己著想的自私與惡，或是為了我們在乎的人，願意付諸實行，那些屬於光明的同情和善。
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