ENTERTAINMENTmc愛電影
電影《國寶》好看嗎？日本現象級神片10大亮點深度解析，票房突破164億、角逐2026奧斯卡國際影片
by Benny-更新
Text／Ni、Photo／X@kokuhou_movie、IG@kokuhou_movie、FB@ifilm/傳影互動
日本電影《國寶》於2025年入選第78屆坎城影展的「導演雙週」單元，並舉行世界首映，放映後更獲得長達6分鐘的起立鼓掌；超過千萬人次觀影、突破164億元日圓票房的亮眼成績，即將攻頂日本影史真人電影票房冠軍，更將代表日本角逐2026年奧斯卡最佳國際影片獎。
改編自日本知名小說家吉田修一生涯代表作小說《國寶》（上下冊），由國際大導李相日、《跳躍吧！時空少女》編劇奧寺佐渡子共同操刀。該片甫在日本上映便造成轟動，上映兩個多月後更是突破百億票房，躋身日本真人電影史上票房第二名，且持續上升中。這對向來以動畫電影為主力的日本而言，可說是現象級神片！由吉澤亮與橫濱流星兩大人氣演員領銜，集結跨世代實力演員陣容：渡邊謙、高畑充希、森七菜等實力派齊聚，將歷史悠久的傳統技藝帶到觀眾眼前，讓所有人看見歌舞伎世界的美，以及對藝術的極致追求。
《國寶》究竟有什麼魅力，讓日本人進戲院二刷、三刷，依然會在戲院內流下眼淚呢？以下就列出10大亮點，必須進電影院好好欣賞！
《國寶》故事大綱介紹
出身黑道世家的喜久雄（吉澤亮飾演），在父親被殺害後，被歌舞伎名門花井半二郎（渡邊謙飾演）收留，從此踏入華麗卻殘酷的歌舞伎殿堂。天賦異稟的喜久雄與花井家繼承人俊介（橫濱流星飾演）情同手足，卻因為「血脈」與「天份」的差異成為彼此勁敵。出身截然不同的兩名少年，在同一條求藝之路上，全身心奉獻於舞台。最終，誰能登上人間國寶的王座，追求舞台上的光芒？在那之前，為登峰造極而擁抱的孤獨，又將映照出怎樣的命運？
何謂「歌舞伎」？跨越400年的日本傳統藝術
歌舞伎，顧名思義就是融合「歌（音樂）」、「舞（舞蹈）」、「技（演技）」的一項藝術形式。起源可追溯自戰國時代末期，據聞由一位名叫「出雲阿國」的女性在京都創立，隨著歷史演變、融入各時代樣貌。內容大致可分為以歷史事件為題材的「歷史劇」、百姓生活為題材的「世態劇」，及幾乎無台詞只注重舞蹈的「舞蹈劇」。另同時吸收其他日本古典藝術「狂言」、「能樂」、「落語」、「講談」等劇目題材，發展出獨樹一幟的風貌。
歌舞伎起初以女性演出的「女歌舞伎」形式盛行，而後因被挪用於風俗產業上，最終幕府政府以維護社會風紀為由禁止女性演出，改由成年男性扮演女角，從此有了「女形」的誕生。
有別其他傳統藝術，歌舞伎的名號傳承，直至現今依然以血脈相傳的世襲制為主。非家族成員想繼承名號，得掌握更高超的藝術水準才能破格傳接，因此能承接名號的個案少之又少。而這項特有制度，也成為《國寶》電影中，兩位主角在學藝之路上的人生分岐線。
《國寶》看點一：「無法定義的小說家」吉田修一20年生涯大作
出道20年並拿下多次文壇獎項的吉田修一，寫過多部叫好又叫座的知名小說，例如描寫寂寞內心的《惡人》、青春迷惘的《橫道世之介》，以及以台灣高鐵興建為背景的《路》等，其探討人心與細膩深沉的切入角度，總能使讀者在故事中找到屬於自己的共鳴、留下綿長餘韻。
這次的《國寶》一書，與十年前出版的《惡人》採同樣形式，於報上連載後集結成冊，並決心挑戰規模更大、完全未知、從來沒有人寫過的歌舞伎故事，來驗證自己作家生涯的進步，可謂生涯大作！
歌舞伎的世界封閉而嚴謹，但吉田修一為揭開神秘面紗，甚至親自擔任歌舞伎工作人員、跟隨歌舞伎名家第四代中村鴈治郎參與全國巡迴長達三年，終將舞台前後的真實樣貌細膩還原，即便毫無歌舞伎觀影經驗的讀者，也能不費力地透過文本沈浸其中。
《國寶》看點二：堅強的電影製作團隊
《國寶》的電影製作團隊名單一攤開，其超強陣容便叫人手刀買票入場！國際大導李相日是日本出生的韓裔第三代，曾榮獲第30屆日本電影學院獎最佳影片、最佳導演與最佳劇本獎。本次拍攝《國寶》是與作家吉田修一的第三度合作。擅長描寫人性的深度與矛盾的李導，在本片中以深入淺出的觀點引領大家進入歌舞伎世界，卻又藉由經典劇目呈現兩位演員的心理轉折，手法出色、渲染力十足。
劇本則由經典動畫電影《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》的奧寺佐渡子操刀，其電視劇《最愛》，也因擅長描寫複雜人際關係及內心情感而多次獲獎，在日本編劇圈內頗負盛名。
攝影找來曾以《藍色是最溫暖的顏色》獲得第66回坎城影展金棕櫚獎的Sofian El Fani。其大師級的攝影手法，採多視角觀點呈現故事流動，讓歌舞伎表演彷彿活了起來，呈現如臨現場般的感受。當然進到戲院裡，最令人驚艷的部分之一絕對是「美術」。曾參與《追殺比爾》、《惡人》、《賽德克·巴萊》的當代電影美術大師—種田陽平，以靈活的色彩運用與對細節的極致講究，重現歌舞伎演出時的華麗氛圍，大至舞台、小至演出配件皆隨著故事推進，建構出如詩如畫的視覺世界。每一幀畫面都美到想截圖收藏！
此外，歌舞伎指導則由「人間國寶」第四代坂田藤十郎的兒子—中村雁治郎擔任，其非但親自參與演出一角，也將歌舞伎的細膩動作傾囊相授予演員。如此實力堅強的的製作團隊，傾注心血將最極致的歌舞伎世界呈現在眼前，我們豈能錯過？
《國寶》看點三：吉澤亮、橫濱流星兩大美男實力派演員
吉澤亮與橫濱流星兩大當紅演員擔綱主角，為電影帶來許多話題。李相日導演更不諱言：「《國寶》的主角喜久雄，非吉澤亮莫屬。整部電影就是從『吉澤亮必須出演』這個前提開始的。」至於選擇橫濱流星，則是看中他專注與自律的性格，與戲中角色俊介有著相同的執著，而決定讓他成為能與吉澤亮並肩，共譜《國寶》的存在。
吉田修一也盛讚，吉澤亮身上有一種「好的意義上的空虛感」，看吉澤亮的表演，不如說是見到真正的喜久雄。
吉澤亮在劇中的演出可謂渾然天成，對於歌舞伎專注的熱情、登頂技藝的執著，一個眼神便道盡角色靈魂。若說《霸王別姬》的程蝶衣是為戲瘋魔，喜久雄就是將人生與惡魔交易，只為攀上巔峰。觀看此片時，務必關注吉澤亮的眼神流動，那是讓人無法移開視線，既耀眼又孤寂的情感漩渦。
《國寶》看點四：兩人苦練已久的女形身段
電影上映後，有不少日本觀眾直言：「不管劇情如何，光看吉澤亮和橫濱流星兩大男星同框耍美，就已經值回票價！」
除了盛世美顏，吉澤亮和橫濱流星更為拍攝電影吃足苦頭，為了要達成吉田修一筆下之於「女形」的描述：「不是男人模仿女人，而是男人先變為女人，再連女人之態都褪去之後所留下的『形』。」兩人苦練歌舞伎長達一年半，只為鑽研女性的柔軟身段與嫵媚感，再穿戴上歌舞伎特有的厚重髮飾與服裝，完全是一場體力與精神上的考驗。
且為呈現主角二人所身處的歌舞伎世界，不僅僅是技藝表現，更是透過人與人的連結，將歌舞伎精神跨越時代延續下去，本片並無使用任何一位歌舞伎演員做出演或替身，由兩位演員全程親自上陣。
對於吉澤亮與橫濱流星而言，這不僅是彰顯追求演員生涯代表作的決心，更親身體驗歌舞伎的嚴苛要求─越艱難越要努力、越努力越往上，才能看見屬於高處的風景。
《國寶》看點五：下重本挑戰真人電影製作規模
為了重現真實的歌舞伎舞台，據說整部電影製作成本超過12億日圓，是一般真人電影預算的3~4倍。在電影中，觀眾可遊歷關西各知名歌舞伎劇場，如歷史最悠久的戲劇小屋「出石永樂館」、日本最古老的劇場聖地「南座」與 京都花街內最著名的「先斗町歌舞練場」等，一拍就是三個月，場地成本不容忽視。
除此之外，歌舞伎除了欣賞技藝，特有的華麗衣裳也猶如行動藝術品，款式、顏色、圖騰與布料，處處彰顯匠心。為重現真實歌舞伎樣貌，劇中還原奢華服飾，配合劇目打造服裝、並根據角色的需求製作假髮。雖然錢包君哭泣，但成品著實上演一齣華服與舞台交織的絕美盛宴。
《國寶》看點六：片尾曲效果加乘，後勁餘韻綿長
曾在電影《流浪之月》與李相日導演合作的作曲家兼鋼琴家原摩利彦，這次再次受邀操刀全片音樂。除此之外，片尾曲也與現代大熱樂團King Gnu主唱井口理合作，作詞更找來坂本龍一的女兒—坂本美雨擔綱，共同打造〈Luminance〉片尾曲。
在製作團隊「希望為某個特別的人生喝采」的主題之下，井口理以透亮的嗓音演繹，搭配充滿靈魂高昂感的音樂，為《國寶》壯麗而感人的故事畫下句點，完美收束這部宏大且美麗的故事，看完後久久不能自已。
為了讓觀眾能再三回味，製作團隊特別以劇中〈二人道成寺〉歌舞伎演出片段製作成MV，呈現主角二人相知相惜卻又相愛相殺的人生。
《國寶》看點七：滿滿關西腔，方言熱愛者必聽
據聞歌舞伎的起源為京都，自此之後便一直以京都、大阪為中心，特別受到富裕商人階層的歡迎。出生長崎的喜久雄，被收養至大阪學藝，也曾於京都生活。所以片中出現大量京都方言與大阪腔，有在關注地方方言的日文學習者，相信本片中的關西弁與特殊的遣詞用字，絕對會帶來「耳目一新」的驚喜與樂趣。
《國寶》看點八：歌舞伎經典劇目一次看足
歌舞伎的劇目繁多，該如何從中挑選劇目，並汲取劇目中的重點部分，來呈現主角二人從相知相好、分道揚鑣，乃至惺惺相惜的心路歷程，李相日導演為此苦思許久。最後選定以劇目〈連獅子〉帶出歌舞伎名家將自己兒子推入谷底，做出「才華」勝於「血統」的決定，使主角二人迎接人生轉捩點；並以華麗裝扮的〈藤娘〉呈現兩人的女形身段；〈二人道成寺〉的雙姝扮妝，考驗了主角二人人生中的第一個大舞台；〈鷺娘〉的絕美視覺與舞蹈技藝，則完美呼應該片名稱；〈曽根崎心中〉的殉情故事，更帶出該片的絕美與哀愁。
當然，不用事先深究劇目也能享受電影內容，而了解經典劇目延伸涵義，能為觀影體驗更上一層樓。
《國寶》看點九：時代變遷下的性別議題
《國寶》一片將陸續於海外上映，吉田修一坦言，已想好被記者問到「為什麼現在要拍歌舞伎？」「為什麼要演女形？」等問題的答案。
歌舞伎早在江戶時期，由成年男性扮演女形開始，就以涉及性別與身份的議題。能在那樣的年代就直面這樣的主題實屬罕見，或許某種意義上，《國寶》所講述的是從古至今面對「性別邊界」的人們的故事。而這樣的話題，在現今社會中更應被積極討論。歌舞伎題材在現代能重新被大眾認識，或許就是時代所發出的迴響。
《國寶》看點十：片長3小時卻是「忘記時間的觀影體驗」
《國片》將近三小時的時長，但全程無尿點，故事的節奏和華麗的視覺饗宴，讓習慣邊吃爆米花邊看電影的日本觀眾，甚至都忘了食物的存在！導演李相日為了完整呈現其上下冊小說的世界觀，堅持不妥協於片長，選擇將故事好好說完。上映後，口碑一致盛讚「讓人忘記時間觀影體驗」！劇情流暢度和人物間的角力，使人不自覺專注於其中；該片畫面的細膩度與人物臉部細節的呈現，也都建議大家務必進到戲院，用大銀幕全心沈浸感受。
《國寶》原著的書腰上寫著「一場『天才』與『地才』的宿命對決。」主角二人既是彼此的光、也是彼此的影，對藝術的極致追求正因為艱苦，所以互相扶持；正因為知道苦痛，所以惺惺相惜。想要得到「人間國寶」的榮耀，得靠多少犧牲才能得到？
在寂寞與黑暗中行走的喜久雄，每次的挫折苦痛、為藝獻身的狂喜都緊揪著觀眾的情緒，而抵達巔峰後看見的將會是怎樣的景色？而那片景色，相信會是成為觀看《國寶》最動容的後勁。
延伸閱讀：