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《左撇子女孩》為什麼能勇奪金馬9項入圍？8大看點+影評：夜市變成人生縮影，跨越語言隔閡拍出台灣母女的真實告白
by 美麗佳人編輯部-更新
Text/奈耶里 Edit／小律 Photo/光年映畫 Light Year Images提供
在今年金馬獎的入圍名單中，《左撇子女孩》可說是最令人驚喜的黑馬，直接入圍九項大獎。由導演鄒時擎執導、西恩·貝克（Sean Baker）共同編劇、製作與剪輯的這部電影，不僅在坎城影展影評人週引發熱烈迴響，也在多個歐美影展持續收穫好評。電影以一位單親母親與兩個女兒在台北夜市謀生的故事為主軸，看似平凡，卻透過極度真實的拍攝手法與細膩的心理描寫，呈現出現代城市中女性、家庭與階級的多重拉扯。《左撇子女孩》透過手持鏡頭、自然光線與生活語言，《左撇子女孩》捕捉了真實台北的氣息，也記錄了母女之間難以言說的情感裂痕。《左撇子女孩》金馬入圍哪些獎項，同時這部電影到底在演什麼？此篇一次解析。
金馬獎入圍九項，就是最大的肯定！
《左撇子女孩》一口氣拿下九項提名，包括最佳劇情長片、最佳新導演、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳男配角、最佳新演員，以及兩位最佳女配角，幾乎涵蓋了創作、技術與表演三大面向。當然能夠擁有這樣的成績，《左撇子女孩》並非僥倖，而是對一部兼具藝術價值與現實深度作品的全面肯定。導演鄒時擎從美國歸台，以自己熟悉的土地為題材，結合西恩·貝克的敘事節奏與影像語言，打造出一部極具國際觀卻又深植在地情感的電影。她以一個母親與兩個女兒的關係為核心，讓故事自然地延展到社會議題，包含性別角色、貧富差距、文化迷信與代間對話。這些層層堆疊的題材之所以能夠協調並產生情感張力，正是評審青睞的原因。
看點1.三代女性的現實生存與內在掙扎
電影開場即把焦點放在母女三人：單親媽媽淑芬（蔡淑臻 飾）帶著兩個女兒宜安（馬士媛 飾）與宜靜（葉子綺 飾）從鄉下搬回台北，在夜市開麵攤討生活，她的堅毅與壓抑成為整部電影的情感支柱；宜安是叛逆又聰明的二十歲女孩，為了賺錢在檳榔攤工作，與老闆發展曖昧關係，試圖掌握自己的人生；宜靜則是全片的靈魂，那個被告誡「左手是魔鬼的手」的小女孩，用童稚的方式理解「好」與「壞」的界線。三人之間既有親密也有距離，情緒時常在愛與怨之間擺盪。
鄒時擎並不試圖浪漫化她們的貧窮，而是將生活的艱辛轉化為角色的現實選擇。母親的無奈、女兒的反抗、孩子的懵懂，都被誠實地呈現。這樣的誠實，正是電影最有力量的地方。
看點2.台灣的夜市成為電影的第二主角
在《左撇子女孩》中，台北夜市不只是背景，而是一個有呼吸、有情緒的角色，霓虹燈閃爍、蒸氣升騰、喧鬧與孤獨並存，鏡頭裡的夜市既是勞動現場，也是夢與幻滅的舞台。外媒評論道：「這部電影就像一顆萬花筒，人物與城市交織，反射出愛與怨、希望與絕望的層層變化。」夜市因此被賦予了象徵性，它代表著城市的節奏，也映照著角色心境的混亂，當然對觀眾而言，這樣的場景既熟悉又陌生，或許我們或者身邊的人，都曾在那樣的燈光下迷失過。
看點3.手機鏡頭拍出最「誠實」的城市
《左撇子女孩》全片使用iPhone拍攝，由陳克勤與高子皓共同擔任攝影，這種選擇讓電影的畫面帶有即興與真實的張力，也與導演多年與西恩·貝克合作的風格一脈相承。畫面偶爾晃動、偶爾拉近，觀眾彷彿與角色一同穿梭在夜市巷弄中。燈光自然、節奏真實，讓人幾乎忘了自己在看電影，這樣的影像語言，讓故事更貼近生活本身，而非舞台化的表演。因此，本片能同時入圍最佳攝影與剪輯，正是因為它以極簡的工具拍出了極複雜的情感，打造出一種原始、未經修飾的美。
看點4.文化迷信與性別壓力的隱喻
電影中最令人印象深刻的情節之一，是外公對孫女說：「左手是魔鬼的手。」這句話看似荒唐，卻折射出台灣社會長期存在的性別偏見與傳統束縛。小女孩宜靜因這句話開始偷東西，只用「魔鬼的左手」，個設定讓導演得以探討「罪與認同」的主題，當社會告訴你你是錯的，你會如何證明自己是對的？這也是《左撇子女孩》之所以能入圍最佳原著劇本的原因，劇本不僅講家庭，更講制度如何滲入家庭之中，讓愛變成一種帶著枷鎖的情感。
看點5.每個角色都有故事和強大的爆發力
金馬獎評審特別肯定演員群的整體表現，蔡淑臻、馬士媛與葉子綺三人之間的化學反應，是全片最打動人之處。蔡淑臻以克制的情感展現母親的矛盾與堅強，葉子綺則以童真的眼神承載故事的靈魂，而首次入圍的馬士媛更在多場對手戲中展現驚人的自然流暢度。此外，黃鐙輝飾演的夜市鄰攤老闆，是電影中少見的溫柔男性角色，他沒有英雄氣概，卻以真誠與體諒平衡了整部片的張力，這些表演不會太浮誇，卻層次分明、極具生活感，也因此讓該片能同時拿下男配角與新演員等多項提名。
看點6.剪輯相當精彩，不只讓電影節奏緊湊還有滿滿的戲劇張力
全片節奏控制得極為精準，電影中段的夜市日常與片尾的家庭宴會形成強烈對比，最後那場長達十多分鐘的生日宴戲，情緒層層堆疊、爆發卻不失節制，被視為全片最具力量的橋段，西恩·貝克親自操刀剪輯，使畫面的流動與情感的節奏完美對位，有影評形容：「那場戲像是華語電影版的麥克·李（Mike Leigh）長鏡頭，張力驚人。」這種戲劇密度與技術控制力，也讓《左撇子女孩》入圍最佳剪輯水到渠成。
看點7.語言不是距離，用畫面就讓國際與在地的文化交錯
《左撇子女孩》是一部有明確台灣根基、卻能與世界對話的電影。導演鄒時擎以在地語言與文化出發，透過國際合製的資源與西恩·貝克的協助，創造出跨文化的敘事節奏，電影在坎城、巴黎、倫敦、以及多倫多影展都獲得一致好評，國際媒體形容這部作品「是台北的《歡迎光臨奇幻城堡》」，但比起模仿，更像是一場重新定義「城市邊緣」的創作實驗，電影最終能同時感動本土與國際評審，正是因為它讓人看到，誠實的故事，在全球各地不管哪裡都能被理解。
看點8.《左撇子女孩》重新定義了「小成本電影」
從影評角度來看，《左撇子女孩》的價值在於它重新定義了「小成本電影」的可能性，它證明，真實的力量遠勝於華麗的調度與劇本設計，鄒時擎並未依循傳統三幕劇架構，而是用片段化的生活事件拼出一種「流動的敘事」，這種結構既符合都市生活的碎片感，也貼近現實情緒的起伏；視覺上，iPhone 讓鏡頭成為生活的一部分，使電影在觀察角色時，既親密又克制；在主題層面，電影兼具社會寫實與心理寓言，它探討家庭倫理與經濟壓力，也關於台灣在全球化都市節奏下的文化焦慮，這樣的多層結構讓《左撇子女孩》不僅是「好看」的電影，更是「可被研究」的電影，它既屬於當代台灣，也屬於世界影壇。
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