范冰冰電影《地母》橫掃金馬8項入圍！亮點＋評價：范冰冰不靠服裝展現陰森濃鬱氣場、不懂馬來西亞的土地政治背景也能深深被吸引

范冰冰在《地母》這部電影中，收起以往在紅毯上看到的華麗衣著與妝容，這次她用配上簡單的妝髮，直接用演技來帶觀眾去承接土地的疼痛與人民的顫抖，並且再搭上畫面中的空氣、泥土、稻穗、牛隻、甚至遠方的廣播聲，一點一滴滲進觀眾的心中，彷彿此時此刻你就身在90年代的馬來西亞。

看點1、《地母》金馬入圍8項大獎，從演技到技術都有超高好評

《地母》（Mother Bhumi）直攻金馬8個重量級獎項，分別是最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳造型設計、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、最佳音效。這個組合很有意思，幾乎把電影的「靈魂」與「軀體」都照顧到。導演張吉安曾以《南巫》一鳴驚人，他的新作繼續延展東南亞歷史與民間信仰的敘事路線，卻更往前踏一步，把土地政治、族群記憶與家國離散，成一場帶有魔幻寫實質地的影像風暴；攝影由梁銘佳掌鏡，畫面長時間停留在中景與遠景，讓空氣與場域自己開口說話；造型團隊黃菊清、陳嘉偉、吳玉英、黃可欣則把角色的生活痕跡刻進皮膚與衣料，范冰冰在片中幾乎看不到一絲光鮮痕跡；音樂由余家和與張吉安共同完成，旋律不搶戲，卻像一股低頻脈動牽引觀眾的情緒；音效團隊杜篤之、張芬瑄、陳冠廷的設計尤其關鍵，從稻田裡的風聲、水牛的喘息、到夜半儀式的呢喃，每個聲音都在暗處堆疊不安與牽掛，讓電影的氣場豐滿起來。除了金馬，本片也在東京國際影展主競賽亮相，全片約2小時9分鐘，雖然對一部將歷史與巫術交纏的作品來說，節奏需要耐心，但融入電影後還是感到相當精彩。

看點2、《地母》劇情簡述：馬泰邊界的稻鄉，白天抗地權，夜裡做法事

故事落在90年代末，地點在馬來西亞北部接壤泰國的稻作村落，片中多次提及的布章谷讓地理與歷史更具體。這片土地曾受英殖影響，遺留自《英暹條約》以來的邊界陰影與權屬糾葛，巫裔社群手上的田地契約懸而未決，政府與資本的腳步步步逼近，許多家族被迫遷離，以往口耳相傳的族群混居與宗教共生，逐漸出現裂痕。

范冰冰飾演的鳳音，是個寡婦母親，白天在田裡勞動，也替鄰里奔走土地申訴；到了夜裡，她化身巫師般的儀式執行者，替村民解除降頭與心魔，她不只面對外在的土地搶奪，也被亡夫的詛咒纏身，雙重陰影壓在她的肩上，家中女兒阿雯叛逆、想逃離這個讓人窒息的邊境；兒子阿坤懵懂，像還沒來得及理解世界就先被風暴推著走，某天，一頭失蹤的耕牛牽引出更多疑雲，在家族、土地與靈界之間打開一道看不見的門。張吉安讓「人與地」的關係成為敘事的主軸，鳳音的每個選擇都與土地纏在一起，她在日光下帶著田地契據跑官跑局，面對一次次被駁回的荒謬理由；到了黑夜，她在迷信與信仰的界線上工作，替被惡靈入侵的女孩驅邪，安撫因歷史創傷而破碎的心，這樣的雙線，既是她的日常，也是整個社群的縮影。

看點3、范冰冰不靠衣著，用表演鎮壓全場

很多人看《地母》會被嚇一跳，因為這裡看不見范冰冰平日的明星光環。導演在開案時就問過她，如果把她的漂亮臉蛋弄髒弄黑，是否願意，她二話不說點頭，並且她真的把自己交付給角色，包含烈日下插秧，滿身汗泥，夜裡做法時身體抽搐，甚至在某些段落用歌聲抒發壓抑的情緒。鏡頭不再寵溺她，而是把她放回人群與田埂，讓她的表演像土味一樣厚。范冰冰飾演的鳳音把韌性藏在眼神的深處，最動人的地方是她如何演出「背負」，當她在昏黃的走廊等著遞交文件，你能看到她指尖的顫，卻也看到她硬把自己撐住，同時當她在夜裡替人做法，她的聲線從低喃到嘶啞，身體像被看不見的線牽扯，范冰冰用演技讓觀眾看到她是如何把疲憊、陰鬱甚至一位母親的柔軟同時存在。

看點4、不懂馬來西亞土地與政治背景，也看得懂《地母》嗎？

不用擔心，即便跟馬來西亞歷史不是這麼熟識的觀眾，也能輕鬆看懂《地母》這部電影，因為《地母》的敘事方式不是沈悶的歷史課，而是帶你「經驗」土地。即使不知道《英暹條約》如何改變邊界，或不熟悉巫裔、華裔、泰裔在這個區域的共居史，電影也會以非常生活化的方式把脈絡放進畫面裡。教室牆上同時掛著回教、佛教、道家與儒家聖像，這一幕就講完了多元信仰如何並存，廣播裡斷續的新聞，說明政局與徵地的壓力正一波波推進。更重要的是，導演讓我們跟著鳳音排隊、奔波、被拒絕，用人的情緒帶你理解制度的冰冷。

當然，電影也刻意保留不明說的灰區，觀眾可能覺得一些政治線索像碎片，或覺得導演拉遠機位、淡化對白的取向有點疏離，但這種距離感未嘗不是張吉安的選擇，他讓環境本身成為敘述者，不用激昂的口號，而用時間與空氣去形塑你對不公的察覺，對台灣觀眾來說，哪怕歷史細節不同，那種面對被「規畫」的人，訴求無門的疲憊感，是可以直覺共鳴的。

看點5、電影的轉折：當現實慢慢滑向現代巫術

看《地母》有個關鍵時刻，你會發現故事從歷史現實的底色，悄悄滑向巫術與靈異的領域，這不是單純嚇人的橋段，而是把社會創傷、族群恩怨與個人命運，透過巫術的隱喻做一次總爆發，片中出現可能對鳳音亡夫下咒的巫者，牛隻也被賦予靈性，似乎寄託著某種轉世與牽引。有人會說這樣的轉折過於突兀，甚至覺得現實與神祕沒有完美銜接，但若把它當成一種「被歷史壓出來的想像」與「民間信仰的求生語言」，你會看到導演其實在問另一個更難的問題：「當法律與制度不足以承載苦難，人們還能抓住什麼。」這個段落的視聽語言極具侵略性，火與煙、鼓與聲一起湧上來。音效在此發揮高度戲劇功能，空間像被打開，界線變得模糊。即使你不信巫術，也很難不被那股逼人的能量推著走，對於偏好純寫實敘事的觀眾，這段可能需要時間消化；但《地母》確實提供了另一種看電影的風格。

看點6、范冰冰為了鳳音做了哪些功課？

范冰冰談這個角色時，一句「我希望觀眾看到的不再是范冰冰，而是為土地而戰的女人」雖然說得很直白，為了達到這個目標，她做了幾層深入的準備。首先她長時間觀察並跟著村民作息，天一亮看著大家入田，傍晚看到每戶升起炊煙，她學習插秧、收割、搬運，讓身體記住勞動的節奏，當她在鏡頭前彎腰、拖步、抹汗，你會相信那不是演的；接著語言與口氣，她不是只背台詞，而是跟著村民模仿口音與語調，從田裡的吆喝、到市集講價、再到夜裡低聲的祈禱。這些細碎的聲音，連起來就有了土地的音階，她在訪談裡特別提到，要把所謂的「靈異感」落在現實與情感之上，例如：感知危險不是靠玄學特效，而是從作物的生長、河水的溫度變化去察覺端倪；她跟著在地耆老學祝禱與祭儀的手勢做「儀式學習」，理解每個動作背後的寓意；最後，她說自己刻意把腦袋清空，把自己想像成真正在此長大的人，讓對土地的依戀與失去的恐慌自然滲出來，這讓她在片中很多都沒有台詞，但都能靠眼神完成全段戲，這在她過去戲路裡相對少見，也卻意外成為《地母》最強大的力量。

跨國合作也形塑了電影的質地。馬來西亞團隊強調情感紋理與群體互動中的微小細節，鼓勵演員抓住那些不在劇本上的社會語言；義大利團隊擅長詩性影像，把凝視與光影推到極致，讓角色與土地之間形成一種無聲對話。

看點7、導演張吉安的創作脈絡，把歷史與民間記憶的交會

張吉安一路從《南巫》到《五月雪》，再到《地母》，關心的始終是東南亞歷史陰影裡那些被忽略的普通人。這次他把成長於馬泰邊境的童年見聞與田野調查的素材，透過一名巫術與土地議題交織的女性形象統整起來，那位白天幫人跑地權、夜裡替女人療傷的混血農婦，像是一個被時代雕刻出來的神話，隨著她忽然消失，留下層層謎語，導演顯然不想把答案說死，他更在意的是我們如何面對失去，除了失去家園、失去親人、失去語言，最後甚至失去記憶本身。

看點8、如果你期待電影快速起承轉合？那請給《地母》多一點耐心

部分觀眾會覺得《地母》在政治層面保留太多，甚至在第三幕轉入巫術時出現陌生感，這些觀感都可以理解，也確實是影片風格的代價，不過只要你願意把迎面而來的資訊密度放慢一級，讓自己跟著鳳音的呼吸走，就會發現導演其實把很多東西放在畫外與聲外，那些「說不清的東西」也許正是這片土地口語無法承載的部分，范冰冰的演出幾乎撐起了整部電影，她的內斂與堅定，替這種觀影方式提供可靠的錨點。

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