2007年上映，由新海誠導演編導的《秒速5公分》，在動畫迷間謂之「神作」。時隔多年，真人版電影於2025年秋季在日本上映（台灣時間為2026/2/6）。上映僅一個月，日本票房便強勢突破23億日圓，許多觀眾更是感動落淚！本片除了找來現象級音樂鬼才米津玄師操刀主題曲外，精緻製作規格更一舉入圍「日本奧斯卡」日本電影學院獎，包括最佳男主角、最佳新人、最佳攝影及最佳照明等4項大獎，可說是叫好又叫座。
細膩描繪青澀愛戀，並精準勾勒出年少特有多愁善感的《秒速5公分》，在上映之初，便在影迷心中留下難以言喻的疏離與寂寞感。這份深刻的共鳴，讓當時仍自嘲自己屬「小眾」的新海誠成功打破同溫層；隨後推出的《你的名字》、《天氣之子》及《鈴芽之旅》，使他被譽為「新一代宮崎駿」、晉升國民級導演。
然而對新海誠的忠實影迷而言，《秒速5公分》始終是「新海誠宇宙」無可取代的原點。如今這部經典改編為真人版，相信對喜愛這部作品的人而言，都是既期待又怕受傷害的消息。我們用以下10大亮點，帶領你深入領略真人版電影的獨特魅力。
《秒速5公分真人版》電影劇情
「你知道嗎？聽說櫻花飄落的速度，是秒速5公分。」
1991年春天，貴樹與明里在小學相識，卻因爲明理的再度轉學而分隔兩地。雖然隔著遠距離，但仍藉由信件延續彼此的情感。然而在貴樹即將舉家搬遷鹿兒島，兩人距離又將拉得更遠。兩人在最後一次冬夜的見面後，就再也沒有任何聯絡。時光飛逝，成年後的兩人就這樣過著各自的生活，但貴樹的心還持續思念著明理，而無法真正地向前走。對於在那個冬夜立下再次見面的約定，是否會讓兩人再次相遇？
《秒速5公分真人版》電影亮點：「寶礦力水得」廣告導演首部大型商業電影
作為電影導演、攝影師、創意工作者等多重身份的奧山由之，2017年因拍攝日本寶礦力水得廣告一炮而紅，那充滿生命力與透明感的影像敘事，鮮明的展示出奧山由之的風格，之後也操刀包括米津玄師〈感電〉、星野源〈創造〉等話題MV。他的首部獨立劇情長片《長椅小情歌》，僅以商業片1/10預算，便締造日本票房奇蹟，並在台北電影節創下票房秒殺盛況。這次奧山導演帶著那標誌性的透明感、刻意的敘事留白，以及擅長捕捉人際情感流動的優勢，首次接下大型商業長片。對於這次的交棒，原作導演新海誠給予極高評價：「作為創作同路人，我始終將他視為我的勁敵。」
《秒速5公分真人版》電影亮點：國寶級帥哥松村北斗獨挑大梁
隸屬偶像團體「SixTONES」成員之一的松村北斗，當年因憧憬山下智久並想挑戰演員身份，鍥而不捨面試3次終於加入傑尼斯。許多人對他的印象，或許是從新海誠執導的《鈴芽之旅》中的配音；又或是被2025年初與松隆子共演《跨越時空的初吻》中，飾演亡夫時那份細膩精湛演技，這些累積都讓他詮釋的「遠野貴樹」備受期待。而他不負眾望，將30代男性困於過去、迷惘不安的心境演繹得入木三分，更憑藉此角入圍日本電影學院獎的最佳男主角獎（同時也以《跨越時空的初吻》入圍最佳男配角獎），雙項肯定儼然宣告他已跨入實力派演員之列。
《秒速5公分真人版》電影亮點：豪華演員卡司齊聚一堂
為忠實還原神作動畫，製作團隊在選角下足功夫。女主角由實力派演員高畑充希擔綱，在本作中進一步擴展「成年篇」故事線，也重新塑造出性格更加鮮明立體的「篠原明里」角色。森七菜則成功詮釋「花苗」，除了為貼近劇情首次挑戰衝浪運動外，在種子島的哭戲，展現新生代演員的強大表現力。而說到新生代演員，絕不能忽略入圍日本電影學院獎「最佳新人獎」的白山乃愛，以生動而靈活的演技，穩穩支撐起全片最核心、也最動人的童年時期篇章。
《秒速5公分真人版》電影亮點：米津玄師創作主題曲
曾與奧山由之多次合作的米津玄師，此次受邀為真人版打造主題曲〈1991〉。身為原作多年粉絲的他透露，在觀看電影時，主角「遠野貴樹」彷彿成了自己的化身，那份共鳴深深刺入心中，故決定將自己經驗融入。他以音樂細膩捕捉主角內心的情感波動。對米津玄師而言，1991年不僅是他與導演奧山由之的出生年份，更是故事中貴樹與明里相識、以及彗星被發現的關鍵時刻。這份跨越現實與虛構的宿命感，成為靈感來源，此外，動畫版經典主題曲〈One more time, One more chance〉也特別為電影製作新的混音版本，以「驚喜插曲」的姿態重現大銀幕。
《秒速5公分真人版》電影亮點：新海誠導演感動落淚
經典動畫改編為真人版，十足挑戰影迷接受度！新海誠導演擅長以蒙太奇與歌曲交織，描繪人與人之間的距離、分開與失落，並以大量留白，帶領影迷填入自身故事。而同樣擅長大量留白的奧山由之，則以不同影像風格去描述疏離、人生迷茫時沈默而深邃的空白。真人版電影將原先的63分鐘動畫擴充為127分鐘，不僅補齊了成年後貴樹與明理各自的生活，更深刻刻畫年少經歷對於成年後產生的影響。新海誠對於這樣的改編，不但在故事結尾流下眼淚，並表示奧山導演彷彿幫當年在創作上還不成熟的自己，做到了當時還做不到的事。
《秒速5公分真人版》電影亮點：傳遞感情的符號巧思
在動畫原作中，「候鳥」象徵著有想去的地方、卻哪也去不了的閉塞感，奧山由之精確地保留新海誠的巧思，將鳥的意象散佈於電影各處。同時，他持續透過「雪花」與「櫻花」的符號，轉譯貴樹與明里間的情感。例如年幼的兩人仰望櫻花樹的鏡頭中，那是唯一飄落櫻花而非細雪的鏡頭，象徵著即便身處大雪天，兩人眼中達成賞櫻的願望。此外，電影在年少與成年時期的聲音設計上，也巧妙細節貫穿。更有趣的是，奧山利用日本文字「縱向書寫」的視覺邏輯，將「右側代表過去，左側象徵未來」的慣例融入構圖，在貴樹與明里對望的左右位置上，製造細膩隱喻。多處小細節都等著影迷細細發掘！
《秒速5公分真人版》電影亮點：刻意營造的細膩懷舊氛圍
新海誠作品一大特色，是將日本現實風景化為細膩的動畫作圖；而這次真人版則反向操作，從動畫場景中尋回現實地標進行實景拍攝。看著動畫裡的風景重新回歸現實，並放入活生生的真人演出，奧山導演形容「這是一次極其奇異且神祕的體驗」。此外，為了還原故事中高畫質手機尚未普及的年代，奧山導演在攝影上煞費苦心。他特意將數位攝影拍攝的畫面，轉製成16mm膠捲影像風格，透過強烈顆粒感與雜點，營造出濃郁懷舊氛圍，瞬間將觀眾拉回過往緩慢且深情的時空。
《秒速5公分真人版》電影亮點：引領觀眾直視執念
許多人看完動畫版，會被那股在時間洪流前、無能為力的寂寞感深深擊中，這份強大的後勁正是《秒速5公分》被推崇為神作的主因。相較於動畫版留給觀眾惆悵且自由想像的空白，真人版透過補足成年後的內容，在結局處為那些不知該擺放在何處的煩亂心情找到「真實出口」。電影結局引領觀眾去直視執念、尋找解答，讓貴樹最後轉身的微笑，像是終於學會理解並溫柔地放下。
《秒速5公分真人版》電影亮點：映照30世代的焦慮不安
這部作品集結了「30代」的體悟：新海誠創作動畫時正值30歲出頭，如今接棒的導演奧山由之，以及飾演貴樹的松村北斗，也正處於30世代的人生階段。三人對這份年齡特有的焦躁與不安，在片中產生奇妙的互通。曾經我們以為只要長大，所有難題都能迎刃而解，但現實卻是：長大後並沒有過得更輕鬆，那些以為會隨年歲增長而理解的事，原來多半只是幻想。片中的貴樹正步入30代，依然被困於過去、不知道該往哪裡去，只能在不斷重複的日常中，竭力應付眼前的生活。在屋頂上吃著章魚燒的貴樹，那樣恍惚的狀態，就像是30代人的集體意識，比起動畫的寂寞感，這份不安和焦慮感或許才是真人版真正想表達的電影主題。
《秒速5公分真人版》電影亮點：對純真年代的溫柔致敬
故事設定的2009年，是一個智慧型手機尚未全面普及、日本社會相對安穩，且311大地震尚未發生的年代。那時的人們更在意自身情感起伏，而在如今資訊爆炸的現代，將情感全然託付給別人、並誠實擁抱自己心意的狀態，早已變得稀少。奧山導演成功捕捉那個年代裡「全心全意面對自己」的青澀感與時代氛圍，在當今紛擾的社會之中，重新帶回一部純粹以「年輕人的內心活動」為主題的真人版電影。不僅是對純真年代的致敬，對現在的觀眾更可說是一場溫柔告解。
同時，在此時此刻推出真人版，也象徵成長的不只是故事中的貴樹與明理。在我們自身成長的過程中，或許也還是會懷抱著掙扎、自我懷疑和無法前進的時刻，但若能在真人版中得到丁點安慰，也許就能在現實生活中，重新找到繼續往前走的力量。
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