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Disney+《大熊餐廳》第四季：不再是廚房版 Fight Club，而是學會撐住彼此的避風港
by Sky Chen-更新
Photo／Disney+、Getty
說實話，《大熊餐廳》第三季結束時讓人有點火大，不是因為不好看，而是劇情太讓人著急。卡米（Jeremy Allen White 飾）把自己跟餐廳搞得一團糟，人際關係都搞砸了卻什麼都不做，眼睜睜看著一切崩塌。就像是最好的朋友正在自我毀滅，而你只能在旁邊乾著急。第四季開場卡米正在觀賞比爾・莫瑞的電影《今天暫時停止》（Groundhog Day），心裡冒出一點不祥的預感，畢竟這部電影是在講主角反覆遭遇失敗、自殺未果，迫使他重新審視自己的選擇與存在⋯⋯，所以心裡只能默默祈禱「拜託！不要再來一季原地打轉的劇情」。
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找回愛《大熊餐廳》最初的理由
從2022年第一季開始，每年夏天都要與《大熊餐廳》見面。歷經四季後每個角色都在慢慢變好，當然，除了卡米。不過慶幸的是本季導演 Christopher Storer 又把焦點轉回餐廳，而且每集都有讓人眼眶一熱的瞬間。像是第二集有個令人印象深刻的細節，外帶牛肉三明治的收益居然比餐廳還好，因此只好用「外帶牛肉三明治」的收益維持「餐廳」的支出，感覺就像是哥哥麥克（Jon Bernthal 飾）仍然是卡米最堅強的後盾，默默守護弟弟的夢想。
第三集的〈干貝〉，則讓人想起第二季李奇（Ebon Moss-Bachrach 飾）覺醒的那一刻，關於餐廳「不用客人開口就知道他們想要什麼」的專業、對工作的愛與尊重，導演用熱巧克力跟人工雪美好的一幕，寫出人與人之間最柔軟的聯繫。而辛妮（Ayo Edebiri 飾）整季都面臨著簽合夥協議還是跳槽的掙扎，就跟我們每個人一樣，站在選擇的十字路口時，只能盡量靠近自己的心思意念。
第七集〈熊〉則是本季最溫暖的時刻，每個角色都找到了自己的位置，雖然仍在吵架，還是有些歇斯底里，不過至少每個人都在學習成長，同時也試圖跟自己和解，這些不就是當初我們愛《大熊餐廳》的理由嗎？
主要演員、客串班底全數回歸
除了第四季班底全員回歸外，過去客串演員也再次現身，像是潔美李寇蒂斯（Jamie Lee Curtis）、莎拉保羅森（Sarah Paulson）、約翰穆蘭尼（John Mulaney）、喬許哈奈特（Josh Hartnett）、強柏恩瑟（Jon Bernthal）、吉莉安雅各布斯（Gillian Jacobs）、鮑勃歐登科克（Bob Odenkirk）、大衛扎亞斯（David Zayas）、茉莉戈登（Molly Gordon）、羅伯特湯森（Robert Townsend）、布萊恩柯普曼（Brian Koppelman）、亞當夏皮羅（Adam Shapiro）、莎拉拉莫斯（Sarah Ramos），還有我們最愛的天菜主廚威爾普特（Will Poulter）。
新增的客串演員則有曾執導《公主新娘》、《當哈利遇見莎莉》等經典電影的導演羅伯・雷納（Rob Reiner），他出現在第三集〈干貝〉，飾演一位商業顧問，負責協助依布拉罕（Ebraheim）規劃未來方向，希望能幫助餐廳創造更多機會、擴大影響力。
《驚奇隊長》布麗・拉森（Brie Larson）身著優雅的禮服出現在第七集〈婚禮〉，他飾演法克家族中的妹妹法蘭斯・法克（尼爾、泰德的妹妹），不過與娜塔莉之間曾有一段未解的心結，兩人大鬧婚禮現場外似乎也為第五季埋下伏筆。
曾演出《鋼琴課》的丹妮兒・戴德維勒（Danielle Deadwyler）則出現在第四集〈蠕蟲〉中，他飾演辛妮的表妹、單親媽媽香黛兒（Chantel），劇情安排讓他有個情緒反覆的11歲女兒 TJ，並與辛妮有一段坦誠的對話，補足了他在廚房以外的生活樣貌。
第五集〈複製人〉由演員凱特・伯蘭特（Kate Berlant）一段充滿張力的獨白作為開場，他飾演參加成癮治療小組的一名成員，並分享了一段對吸毒成癮哥哥的一段告白，雖然篇幅不長，卻極具情感張力，也點出本季對「家人」與「關係」的深層探討。
餐飲人背書
延續劇集的傳統，本季也有許多餐飲圈的名人亮相，像是芝加哥餐飲界的知名的侍酒師 Alpana Singh 在本季第二集〈蘇比斯醬〉出場，他是通過侍酒大師考試的最年輕女性之一，在劇中為餐廳的侍酒師 Gary 傳授葡萄酒知識，雖然只是短短一幕，卻側寫出《大熊餐廳》對餐飲專業細節的重視。
芝加哥餐飲圈的重要人物、One Off Hospitality Group 的主理人 Donnie Madia 再次現身，他曾在第二季出演本人，同樣出現在本季第二集〈蘇比斯醬〉中。他參加了一場關於米其林評審制度的討論，並分享了他對待客人的理念：「不管是誰走進餐廳，都應該像是特別被挑選過的人一樣對待。當你用心對待一位客人，他們會感覺得到。」
眼尖的你應該也察覺到，第九集〈鮪魚醬〉中，卡米回到母親家，上樓走進哥哥的房間中，床頭擺著一本《廚房機密檔案》（Kitchen Confidential），這是美國名廚安東尼・波登（Anthony Bourdain）的成名之作，也是一部徹底顛覆全球飲食圈觀點的作品。其內容以毫不掩飾的筆觸揭露餐飲業幕後的混亂、毒癮、刀光火影與真實的廚房文化。雖然這本書已經是25年的著作，卻影響了一整個世代的餐飲工作者，當然也包括《大熊餐廳》的創作團隊與角色設定。卡米在劇中的選擇與掙扎，其實都能從這本書中找到一些蛛絲馬跡。
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音樂救了戲內戲外所有的人
第四季的配樂再次展現出節目對情緒與敘事的敏銳直覺，從開場使用 Led Zeppelin〈That’s the Way〉重現卡米與已故兄長的回憶開始，到 Paul Simon、Bob Dylan、Lou Reed、Wilco 等音樂人的作品穿插其中。
Refused的〈New Noise〉在第九集再次響起時，已經不會感到焦慮了。畢竟從第一季開始，這首歌就是混亂的代名詞、廚房地獄模式的 BGM。但在第四季尾聲聽到反而不是回到混亂，而是回到那個讓我們愛上這部劇的瞬間。Bob Dylan 的〈Most Of the Time〉在第二集中慢慢流淌，配著芝加哥灰濛濛的天空。這首歌說的是「大部分時候我都很清醒很專注」，諷刺的是卡米一點都不算清醒吧？他只是在用工作麻痺自己，Dylan 滄桑而誠實的嗓音就像是對卡米的溫柔提醒。
Taylor Swift 再次出現在本季第七集，以婚禮場景搭配〈Style〉一曲，毫無意外的對應了第二季李奇在車裡唱〈Love Story〉那超級違和但是經典的畫面，〈Style〉一曲的出現延續了這個傳統也增加了流行元素。而 Bruce Springsteen 的〈Tougher Than The Rest〉更是神來之筆，近期 Jeremy Allen White 接下 Springsteen 的傳記片，也是種呼應也暗喻著對卡米的鼓勵。
其餘還有 Wilco 的〈I’m Always In Love〉在辛妮探望父親時響起，Oasis 的〈Rock ’n’ Roll Star〉、The Ronettes、Sonny & Cher、Cocteau Twins、St. Vincent、R.E.M.、Tom Petty 等復古金曲則反覆出現，甚至連 Beethoven 的〈給愛麗絲〉到 Trent Reznor & Atticus Ross 的鋼琴配樂都出現在清單中。《大熊餐廳》的音樂總是像角色的延伸，是觀眾理解人物內心的路徑，也是所有角色沒說出口的一切。
在混亂世代你不孤單
關於餐廳，有一件事我可以肯定，你從來都不孤單。（Listen, there’s probably one really true thing about restaurants. You are never alone.）
印象最深刻的一段對話，出現在第三集〈干貝〉中。不善言辭、眼神裡藏不住低潮的馬可斯仍深陷喪母之痛，他煩惱著多年不見的父親突然傳來語音訊息示好，他其實根本不想面對，最後對卡米說出：「你會想起你爸嗎？你會有那種⋯⋯不想回家的感覺嗎？」卡米一秒就懂他害怕孤單再次襲來，於是對他說：「關於餐廳，有一件事我可以肯定，你從來都不孤單。」
我們每個人都在追趕什麼，好像永遠到不了終點，然而《大熊餐廳》第四季卻告訴我們，即使在這種永無止境的追趕中，我們從來都不是一個人。餐廳再也不是「廚房版 Fight Club」或是工作場所，或許更像是個避風港。這一次外帶窗口賺的比餐廳多、李奇變成了更好的自己、卡米學會了放手，雖然這些都不是什麼完美的答案，但重要的是，大家都還在那裡、還在努力、還在互相照顧。縱使依舊沒童話般的結局，卻讓我們看見在混亂之中還是有溫柔跟理解。
因此，你並不孤單。
《大熊餐廳》第四季
延續上一季結尾，主角卡米與團隊在試營運期間面臨90天內讓餐廳站穩的壓力。雖然餐廳已成功轉型為高級餐廳，但內部仍充滿混亂與衝突。卡米堅持重新設計菜單、追求完美，也讓團隊關係再度緊繃；悉尼考慮是否跳槽至競爭對手；馬可斯面對母親過世後的低潮，嘗試在甜點中找回重心。整季聚焦角色成長與關係調整，節奏相較過往更沉穩，也鋪陳後續發展可能出現的轉折。第四季全10集，現已於 Disney+ 一次上線。
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