FASHION秀場直擊
Chanel藝術總監Matthieu Blazy首秀打造香奈兒星際宇宙，用愛與自由隔空對話Gabrielle Chanel
by Kris Lin-更新
Photo / DR
在巴黎大皇宮的穹頂之下，銀色的星球緩緩旋轉。光線灑落在觀眾的臉上，彷彿時間在此暫停。巴黎時裝週最萬眾期待的Matthieu Blazy香奈兒首秀《Une Conversation》終於隆重發佈——這是一場穿越星系的對話，Matthieu Blazy與嘉柏麗．香奈兒（Gabrielle Chanel）之間關於「自由」與「愛」的共鳴。
「香奈兒根植於愛。」Matthieu Blazy在秀後說道。這份「愛」既是情感的力量，也是創作的動力，從香奈兒女士與Boy Capel之間的傳奇故事，到今日的星際舞台，那份追尋自由的能量始終未曾消散。
ChanelSpringSummer26系列。
全新香奈兒從愛開始的故事
在香奈兒的歷史中，一切的開端都是一場愛情。1910年代的巴黎，嘉柏麗．香奈兒邂逅了Boy Capel，那是他一生中唯一的摯愛。Capel為他提供了資金開設帽子店，也帶他看見了上流社會的生活形態。然而，比起金錢或名望，更重要的是他賦予她一種思想上的自由，香奈兒女士開始借穿他的襯衫、外套，讓「男裝為女用」成為一場關於自主的革命。但是，那是一場沒有結局的愛情。1919年冬天，Capel因車禍喪生，Gabrielle Chanel一生再未完全走出那場悲劇。他曾說：「他的死讓我失去了一切。」但正是這份失去，塑造了香奈兒對「自由」的定義，也讓香奈兒女士學會用創作重構愛的形狀。
在一百多年後的今天，Matthieu Blazy以《Une Conversation》重啟這段未完的對話。他說：「香奈兒根植於愛。現代時尚的誕生，本身就是一段愛情故事。」
星辰下的香奈兒
這場秀恰逢2026春夏巴黎時裝週的閉幕。走入大皇宮那恢宏的空間，觀眾幾乎屏住呼吸。火星、金星與地球懸浮於半空，光線如潮水般流動。現場坐滿了許多重量級的人物，從編輯、造型師、攝影師與品牌摯友。而最前排的香奈兒大使們，包含最新任的Nicole Kidman、Jennie、Margot Robbie、Becky皆身著黑白色調共享盛舉這場具有歷史性的一場大秀。
在這樣的期待之下，Matthieu Blazy的登場帶著一種近乎詩意的勇氣。因為他來到香奈兒，這個在巴黎時尚屋最具指標的百年品牌下，他的挑戰更為巨大，不僅需要將一個品牌的歷史延續，還需要將其經典的文化符碼再生。
大秀幾天前，Matthieu Blazy在Instagram上悄悄釋出兩張照片，一張由 60 年代攝影師David Bailey 拍攝的蓬鬆短髮模特特寫；另一張，是一件簡潔的白襯衫，紐扣座上縫有「Chanel」的標籤。這件襯衫來自巴黎旺多姆廣場的Charvet（創立於1838 年，是世界上最早的高級男士襯衫專門店之一，以其手工訂製襯衫、領帶、睡袍與絲巾聞名，被公認為「訂製襯衫的鼻祖」，由Christofle Charvet創立，他曾為拿破崙的兒子擔任宮廷服裝主管。），這也正是香奈兒女士曾與Boy Capel購買襯衫的地方。Matthieu Blazy在品牌檔案館裡找到這段被遺忘的歷史，如今，他讓它重返舞台，並以此為本季浪漫愛情故事的起點。
Chanel春夏大秀以一件襯衫為起點
開場造型正是一襲Charvet襯衫與長褲。純白的布料、挺立的領口、輕微不對稱的縫線，那是對Capel的致意、，也是Matthieu Blazy的宣言，Matthieu Blazy要從愛出發，重新定義香奈兒的現代性。
接著登場的是一系列既熟悉又陌生的作品，帶著毛邊的斜紋軟呢外套、柔軟如雲的真絲洋裝，以及由男裝剪裁轉化而來的結構式套裝。線條之間流動著一種矛盾的優雅：既嚴謹又輕盈，既浪漫又務實，美得令人屏息。
對於初次掌舵香奈兒的Matthieu Blazy，人們最關注的莫過於他將如何面對品牌的經典符碼，特別是「斜紋軟呢」這項永恆象徵。擅長翻玩材質語彙的他，賦予這種傳統面料全新的生命，看似是經典套裝，實則以雪紡與刺繡構築出如氣流般的輕盈質地。這樣的轉化，不僅展現他對工藝的精準掌握，也回應了香奈兒女士當年所提倡的核心理念——解放女性的身體與精神。
Matthieu Blazy喜歡讓服裝在細節中呼吸。他將鍊帶縫入襯衫肩線，讓皮革與絲綢共生。既尊重手工藝，也尊重時間在布料上留下的痕跡，令人讚嘆。
Matthieu Blazy這系列用了三段式對話
如果說香奈兒女士曾用服裝解放了女性的身體，那麼Matthieu Blazy嘗試的是讓「自由」再次成為日常的氣息。
Matthieu Blazy其實為這場秀分了三大章節，從一開始的Un Paradoxe（矛盾）進入Le Jour（日常）最後來到L’Universel（普世）。這也是他與香奈兒女士的三段對話，因此設計也在其中以不同維度的方式延伸而來。
進入日常的篇章，算是這場秀最具親近感的篇幅。Matthieu Blazy將那些被季節流轉、被長時間使用、被歲月觸摸過的物件帶回舞台。2.55 包款在這裡被揉壓、變形，內藏可調式金屬絲線，使包體能在柔軟與結構之間變換形態。同時，山茶花以刺繡、手繪、融入針織絲綢的方式綻放。那是愛的痕跡，是Boy Capel每兩小時送花的浪漫故事在服裝中的投影，Matthieu Blazy將它們傾瀉於裙擺、波浪中，好似時間的花瓣灑落。在這段，他試圖向「被傳承、被使用、被珍惜」致敬，聚焦於衣服與人共同生活、互為記憶載體的溫度，也因此使每一件作品都帶有「被生活過」的質感。
香奈兒全新系列從工坊到宇宙
隨著節奏轉換，服裝的語言開始延伸向宇宙。透明的編織、細密的手縫刺繡、真絲內襯的印花在光下閃爍。那是一種微觀與宏觀的交會，彷彿Chanel的工作坊成為宇宙的一顆星球，手工藝是他的軌道。
珠寶與配件的層疊則讓整體更具夢境色彩，琺瑯鍊帶如銀河般纏繞手腕，玻璃星球吊飾懸於項鍊間，珍珠被重新切割成不對稱的形狀。雙色鞋頭依舊存在，卻被換上輕盈的弧形鞋跟。這是Matthieu Blazy對「優雅」的新定義，行走於地面，也遙望星辰。
香奈兒春夏大秀名人亮點
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Matthieu Blazy浪漫謝幕全場起立掌聲
Chanel《Une Conversation》是一場時尚歷史中重要的一刻。Matthieu Blazy沒有選擇以戲劇性的顛覆來製造話題，反而以最溫柔、最浪漫的方式建立新的香奈兒宇宙秩序。他透過這系列精彩的服裝，讓我們重新理解，香奈兒的力量從不在於改變，而在於連結，連結時間、手藝、情感與女性的存在狀態。在秀的最後一幕，光線漸暗，Matthieu Blazy出場謝幕，與模特兒在星球之下的浪漫吻別，那一刻，彷彿連宇宙都靜止了，美得讓人落淚。
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