FASHION 秀場直擊

Louis Vuitton Cruise 2027紐約大秀Keith Haring塗鴉、雙城文化與拼貼工藝成最大亮點，Felix、Zendaya、Emma Stone全現身

Louis Vuitton Cruise 2027於紐約傳奇藝術館The Frick Collection盛大登場！全新一季設計串連巴黎與紐約兩座城市的文化氣質，從鍍金時代藝術收藏、Keith Haring普普藝術，到法式工藝與美式街頭能量......。

by Kris Lin-2026/05/24更新

Photo / DR

Louis Vuitton Cruise 2027紐約大秀Keith Haring塗鴉、雙城文化與拼貼工藝成最大亮點，Felix、Zendaya、Emma Stone全現身

沿著第五大道（Fifth Avenue）往上城前行，中央公園邊緣的綠意逐漸將曼哈頓原本急促的節奏放慢。

路易威登欣然宣布2027早春女裝大秀將於 5 月 20 日在弗里克收藏館（The Frick Collection）舉行，標誌著路易威登為期三年的博物館贊助合作啟動。

The Frick Collection是本季的大秀發布場地

東七十街（East 70th Street）一帶聚集著紐約最經典的上東區景象：石灰岩宅邸、低調奢華的私人會所、安靜停泊於門前的黑色轎車，以及被歲月保留下來的鍍金時代建築。這裡既擁有紐約最繁華的資本氣息，同時也瀰漫著一種近乎歐陸宅邸般的文化氛圍。而 The Frick Collection，就靜靜座落於這樣的城市中央。

它不像紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art, MoMA）那樣帶有鮮明的未來感，也沒有大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）那種近乎帝國式的規模與壓迫感。相反地，它更像是一個被保留在曼哈頓中心的秘密——一座收藏了歐洲古典文明、美國鍍金時代野心與上流社會審美的私人沙龍。而 Louis Vuitton Cruise 2027，便從這裡開始。

一座屬於鍍金年代的文化寓言

The Frick Collection 的存在，本身就像一則關於美國如何理解歐洲文明的寓言。它由美國實業家 Henry Clay Frick 創立。十九世紀末至二十世紀初，美國正值所謂的「鍍金時代（Gilded Age）」，金融、鐵路與工業資本快速崛起，紐約則成為全球新興權力中心。Frick 與摩根（J. P. Morgan）、范德比爾特（Vanderbilt）、卡內基（Andrew Carnegie）等鍍金時代的工業與金融巨頭一樣，將蒐藏歐洲藝術視為權力、品味與文化地位的一部分——維梅爾（Johannes Vermeer）、林布蘭（Rembrandt）、凡戴克（Anthony van Dyck）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、戈雅（Francisco Goya）等大師作品，也正是在那個時期被大量帶往紐約，最終形塑出曼哈頓上東區獨有的文化景觀。

因此，The Frick Collection 始終帶著一種被時間保留下來的歐洲式優雅。它誕生於美國資本最蓬勃的年代，館藏卻來自數百年的歐洲藝術傳統，也映照出當時美國新富階級對於文明與身份的渴望。直到今日，它依舊保留著私人宅邸般的觀看尺度，甚至帶有一種與曼哈頓速度完全相反的節奏。

Nicolas Ghesquière 的建築旅行

Louis Vuitton 近十二年間的 Cruise 系列，更像是一場橫跨世界的建築與文化考察。從摩納哥王宮廣場（Place du Palais, Monaco）、建築師約翰・勞特納（John Lautner）打造的鮑勃與多洛雷斯・霍普莊園（Bob & Dolores Hope Estate, Palm Springs）、奧斯卡・尼邁耶（Oscar Niemeyer）設計的尼泰羅伊當代藝術博物館（Niterói Contemporary Art Museum, Brazil）、貝聿銘（I. M. Pei）的美秀美術館（Miho Museum, Kyoto），到高第（Antoni Gaudí）的奎爾公園（Park Güell, Barcelona）與亞維儂教皇宮（Palais des Papes, Avignon），Nicolas Ghesquière 始終將服裝置於歷史、建築與城市記憶之中。

因此，Cruise 對 Louis Vuitton 而言，除了是度假系列的新品發布之外，更含括時裝屋對於文明流動的觀看方式。而這一次，Nicolas Ghesquière將 Cruise 2027 帶進 The Frick Collection，則顯得格外耐人尋味？這座誕生於鍍金時代的私人宅邸，收藏著歐洲古典藝術的文明重量；而紐約，卻又始終是一座關於速度、流行文化與身份流動的城市。當 Louis Vuitton 將兩者並置，也讓本季《Metropolitan Life: Two Cities》的命題變得更加清晰——這不只是巴黎與紐約的對望，又將是一場古典文明與當代美國能量之間的交會？

紐約是一座由矛盾組成的城市

在 Nicolas Ghesquière 的眼中，紐約它同時擁有上城與下城、華爾街與地下文化、老錢階級與街頭藝術、百老匯與布魯克林。這座城市真正迷人的地方，正來自於它不斷彼此衝撞的文化碎片。而這也是《Two Cities》的真正含義。

Louis Vuitton Cruise 2027系列。
Louis Vuitton Cruise 2027系列。
Louis Vuitton Cruise 2027系列。
Louis Vuitton Cruise 2027系列。
Louis Vuitton Cruise 2027系列。
Louis Vuitton Cruise 2027系列。

巴黎象徵的是工藝、歷史與文化深度；紐約則代表流行文化、速度與不斷生成中的身份認同。Louis Vuitton 則像是一座橋樑，試圖讓兩者重新產生對話。因此，本季系列中那些牛仔布、皮革、亮片刺繡與 jersey 材質，其實都帶有鮮明的「American Wardrobe」意味。但 Nicolas Ghesquière 透過法式工藝重新翻譯。塗鴉感亮片、裝飾工藝、金屬元素與高級訂製般的結構輪廓，讓街頭語彙與巴黎工坊技術彼此交錯。那些原本屬於紐約街頭的能量，也因此被重新放進 Louis Vuitton 的文化脈絡之中。

本季另一個象徵性重點是Keith Haring？

Louis Vuitton 在品牌檔案館中，發現一只曾被 Keith Haring 親自繪製的 1930 年代古董皮箱，而這段 archive，也成為 Cruise 2027 最核心的靈感來源之一，因為 Keith Haring 本身，就代表著八〇年代紐約最重要的文化能量。地下鐵塗鴉、普普藝術、同志文化、反菁英精神與街頭政治，全都濃縮在他那些看似童趣卻極具張力的線條之中。

於是，當 Louis Vuitton 將 Keith Haring 的作品重新帶回服裝與配件時，它真正連結的，其實是巴黎奢侈工藝與紐約街頭文化之間的歷史關係。於是，本季系列中那些鮮豔色彩、塗鴉式圖像與亮片裝飾，也不再只是「流行元素」，而更像是一種屬於紐約的文化記憶。

當時裝進入 Frick Collection

另外，讓這場秀變得動人的，還有 The Frick Collection 本身。西畫廊（West Gallery）的綠色牆面、橢圓形畫廊（Oval Room）的柔和光線、花園庭院（Garden Court）的植物與噴泉，讓整場秀始終帶著一種近乎電影場景般的靜謐感。舞台場景設計師Marie-Anne Derville 為不同畫廊量身打造的座椅，也像是空間的一部分。綠色長椅呼應畫廊牆面、深灰地毯延續石材與雕刻的沉靜感，而花園庭院中的白色花卉與仿大理石長椅，則讓整體氛圍介於歷史與未來之間。

模特兒穿梭其中時，像是某種誤闖古典空間的未來身影。身上穿上綴有亮片、皮革、塗鴉與金屬光澤的造型，與維梅爾、惠斯勒與哥雅共享同一個空間。那畫面讓人開始模糊？究竟這是一場時裝秀、一場藝術展覽，還是一場關於紐約文化的舞台裝置？炫目且迷人。

Louis Vuitton Cruise 2027系列。
Louis Vuitton Cruise 2027系列。
Louis Vuitton Cruise 2027系列。
Louis Vuitton Cruise 2027系列。
Louis Vuitton Cruise 2027系列。

Louis Vuitton 書寫新世界故事

事實上，Louis Vuitton 近年的 Cruise 系列，早已不只是單純的 fashion show。它更像是一種關於旅行、關於文化的敘事。從京都到亞維儂，從巴塞隆納到紐約，Nicolas Ghesquière 不斷透過建築、藝術與城市去重新觀看世界。而 Louis Vuitton Cruise 2027之所以迷人，也正在於它將巴黎與紐約串連，讓兩座城市彼此滲透，並試圖透過紐約此系列，讓人重新理解二十一世紀的文化魅力。