今年十月，時裝週結束的次日，《Marie Claire》隨著 Chanel 大使許瑋甯放慢腳步，離開巴黎市中心前往 Le 19M，攜手揭開這座藝術聖殿的神秘面紗，並透過 Maison Michel 藝術總監 Priscilla Royer 以及 Lesage 藝術總監 Hubert Barrère 親切的導覽，為你帶來一次深入探索的工坊巡禮以及 Lesage 百年特展解析，感受 Chanel 對工藝、創意、傳統與未來的美麗承諾。
「19M」這個名字蘊藏著地理與文化的雙重意義，也表達了一份情感上的致敬。
走進這座美麗殿堂之前，先讓我們從大廳裡一幅由 Montex 工坊悉心創作的刺繡平面圖認識這座光之帷幕的動人故事——位於巴黎19區奧貝維埃大街（Porte d'Aubervilliers）的 Le 19M，命名極具深意。「19」這個數字為何對 Chanel 意義非凡？一是位於城市與郊區的交界，象徵著工藝與創意的融合，然而，除了代表位於巴黎的所屬區域，更重要的是「19」這個數字也是香奈兒女士的生日；而「M」則是諸多意義的交匯：代表職人工匠的手（Mains）、時尚（Mode）、工藝（Métier）、工坊（Maisons）及製造廠（Manufactures）等多重意涵。
Chanel 2021/22 Métiers d'art 工坊系列正是於「Le19M」盛大舉辦，彼時以此宣告藝術新基地的誕生，也更為此系列注入建築語彙呼應，用刺繡圖紋打造鮮明的幾何紋理。
曾獲法國國家大獎的知名建築師 Rudy Ricciotti 接下了設計 Le 19M 的重任，他過去曾打造出諸多讓人驚艷的建築作品，如位於馬賽的歐洲和地中海文明博物館（MuCEM）、巴黎的鮑茵球場（Jean-Bouin）。他嘗試結合工藝與時尚的美學傳統：「Chanel Métiers d'art 總部背後的設計理念，是關於時尚工匠精密的技藝與學術底蘊，他們在作品和美感中展現卓越的精湛技藝，與我追求建築極致的技術在本質上相同，是對複雜概念的相互致意。」
因此，為了強調 Chanel Métiers d’Art 工坊的意義性，Rudy Ricciotti 提出具現代又富有詩意的設計，就如同 Chanel 經典斜紋軟呢布料般錯綜複雜一樣。建築的外牆採用創新的混凝土纖維網格設計，靈感來自刺繡與織物的紋理，既有藝術感又兼具功能性。Ricciotti 形容這座建築為「光之帷幕」，因為光得以於此自由流轉，營造出一種溫暖且充滿靈感的創作氛圍。這座建築不僅是工匠與藝術家的工作場域，更是連接傳統與現代的橋樑。
Métiers d’Art 守護與創新的使命
Chanel 自2002年起開始收購面臨消失危機的工坊，目的是守護這些傳承百年的手工技藝以及文化與歷史的承諾。因為 Métiers d’Art 工坊的每一項頂級技藝，都是時尚界中無可取代的瑰寶。Chanel 認為，沒有工匠與工藝的支持，時尚無法真正的永續發展。
因此，Le 19M 匯聚了來自不同工藝領域的近六百位專業工匠與藝術家，包括刺繡師、羽飾匠人、帽匠及鞋履設計師等。更集結 Montex、Lesage、Goossens、Maison Lemarié、Massaro、Maison Michel 等多個百年工坊，讓 Le 19M 不僅是一棟建築，更是一座孕育創新的基地。在純白建築結構體交織出的明亮空間內，Le 19M 讓我們打開對於傳統手工坊的想像限制，聽見工坊與工坊間的透明對話——工坊在此共同合作，完成從經典設計到實驗性創作的多樣化作品，展現了 Métiers d’Art 工坊的多元性與藝術價值。
其中包含創立於1858年的 Lesage 刺繡工坊——作為刺繡藝術的巔峰代表，Lesage 刺繡工坊總能將珠片、金屬絲線和斜紋軟呢結合，創造出經典又創新的全新設計，Lesage 的一針一線，都像是在訴說著歷史與美學的結合；另外，成立於1936年的 Maison Michel 以製作精緻帽飾而聞名，無論是優雅的寬簷帽還是手工打造的禮帽，每一頂帽子都需經過數十道工序。而專注於羽飾與布花製作，Lemarié 羽飾與布花工坊的工藝是將柔軟的羽毛與精緻的布料打造成如雕塑般的裝飾細節，這也是高級訂製服中不可或缺的工藝表現。當然，還有以製作 Chanel 經典雙色鞋（Two-Tone Shoes）聞名的 Massaro 鞋履工坊專注於結合舒適性與設計感的創作，努力打造出兼具功能與美感的鞋履，從雕刻鞋楦到縫製鞋面與鞋底，Massaro 鞋履工坊為 Chanel 製作的鞋子完全是手工製作，始終追求優雅和舒適。Métiers d’Art 工坊擁有無可取代的價值，對時尚界來說，工匠的技藝是高級訂製時裝的靈魂所在。
Maison Michel 帽匠的精湛技藝
當天的探訪中，在 Maison Michel 藝術總監 Priscilla Royer 親切的帶領之下，我們得進入這間非凡的工坊，以近距離的視角觀察 Maison Michel 工坊的帽匠創作過程。Priscilla Royer 表示：「每一頂帽子的創作從最源頭的靈感討論開始，通常會先確定整體想要傳遞的情感表達或意義，接著才進入草圖設計的階段，選擇合適的材質，並由工坊的工匠手工製作樣品。經過試戴與微調後，才會來到生產環節。整個過程強調細節與專業，確保每一頂帽子既實用又富有藝術價值。」
Priscilla Royer 一邊說明一邊示意讓工坊的帽匠示範給我們看，只見笑容可掬的帽匠雙手隨著蒸氣的節奏、底刷和敲擊鎚的聲音熟練地反覆來回動作、塑形，不過片刻，這款以毛氈為材料所雕刻出的精緻帽冠便完整的呈現於我們眼前，讓人忍不住驚嘆。Priscilla Royer 接著說道：「我最享受的是將傳統工藝與現代創意結合的過程。特別喜歡通過手工細節賦予帽子生命的過程，例如使用稀有材質或測試創新的技術，將原本簡單的想法轉化為一件有情感、有故事的作品。」
Priscilla Royer 曾於巴黎學習，並在倫敦工作過五年。這段經歷讓他領悟到帽子並非僅僅是一件配件，而是一種表達自我和情感的媒介。他曾形容帽子為「新刺青」，因為它能賦予個人獨特的標誌性風格，也曾說過：「不同文化中的帽子各有其獨特的象徵意義，例如西方的禮帽代表正式場合的尊重，東方的斗笠則是農耕生活的象徵。他認為這種文化多樣性正是帽子設計最迷人的地方，能為創作者提供無盡靈感。」他認為帽子設計需要不斷挑戰傳統，並敢於探索未知；同時也需要長期的積累與細緻的手工技藝，這點與 Chanel Métiers d’Art 工坊的願景不謀而合。
Lesage 刺繡與斜紋軟呢的藝術傳承
結束 Maison Michel 的巡禮後，我們沿著導覽的路線，穿梭於 Métiers d’Art 工坊大樓的寧靜走廊間。一路上，光影交錯，彷彿引領著我們邁入下一段奇妙旅程。途經一間間整理得井然有序的資料室與珍藏豐富的經典檔案庫，每一本手稿、每一件樣本都宛如珍貴的歷史秘笈，引發我們如同學子般的熱烈驚嘆。然而，真正的啟迪源於親身的參與與體驗。於是，在 Lesage 工坊織品設計師 Olena Pysarenko 親切又細膩的引導之下，許瑋甯化為工坊一日實習生，體驗實作的樂趣，只見瑋甯屏氣凝神地握著紡織機，專注又謹慎地依循設計師的說明，加上適時地調節速度與節奏，在一個指令一個動作之下完成紡織品的製作與工序。
透過親身體驗，可以更深刻的認識這些技藝是歲月的濃縮，承載著時光淬鍊出的藝術精髓。想要準確掌握它的節奏，並讓其隨心而動，無疑是一門需要時間耐心浸潤的能力。在這裡，沒有速成的捷徑，唯有精益求精地研習，才能將藝術的脈動融入指尖與心間。也因此，在 Chane l高級訂製服與時裝系列中，Lesage 工坊的刺繡技藝與斜紋軟呢織作散發著無可比擬的細膩光芒。這些令人讚歎的藝術品背後，是一代又一代工匠數百小時精心雕琢的結晶，絕對值得敬佩與讚揚。
作為 Métiers d’art 工坊的核心之一，Lesage 的傳奇故事，從1858年寫起——Michonet 刺繡工坊就是高級訂製服大師如查爾斯．沃斯（Charles Frederick Worth）、派昆（Paquin）和瑪德琳．薇歐奈（Madeleine Vionnet）的首選供應商。1924 年，Albert 和 Marie-Louise Lesage 接管工坊，並將其更名為 Lesage et Cie，隨後因開創性的刺繡技巧（Vermicelli線條刺繡及淡色漸層繡）而迅速成名。他們陸續為夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）和珍．浪凡（Jeanne Lanvin）等設計師打造的前衛作品，奠定了 Lesage 在時尚界的聲望。到了1949年，年僅20歲的François Lesage繼承家業，他不僅延續了工坊的卓越傳統，還拓展了與彼時最受矚目的設計師合作，進一步鞏固了 Lesage 的地位。
與 Chanel 的深度合作
1983年，當卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）任命為 Chanel 的設計總監後，他與 Lesage 展開了一場關於刺繡藝術的發展。因此，在 Chanel 高級訂製秀背後，總能看到 Lesage 刺繡師的身影，他們將設計願景化為現實，並以無與倫比的刺繡工藝為作品注入靈魂。1996年，François Lesage 創建了紡織部門，開始專注於斜紋軟呢的開發。這些材質不僅為 Chanel 的設計帶來更多可能，也讓 Lesage 於2002年正式成為 Métiers d’art 工坊一員以及關鍵角色。時至今日，Lesage 工坊擁有超過75,000件刺繡樣品，這是全球最豐富的刺繡典藏之一，為設計師提供源源不絕的靈感。2011 年 François Lesage 去世後，Hubert Barrère 接任藝術總監，帶領工坊持續創新，並持續將傳統技藝與現代設計相結合。
Lesage 的故事是一首關於傳統與創新的詩篇。在工坊的每一針一線中，都是百年歷史與無窮創意的交匯。如今，不僅被保存，還在時代的舞台上綻放出更耀眼的光芒。
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