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「2020台北當代」新任聯合總監岳鴻飛:「全世界藝術與文化思想的交流媒聚地!」藝博5大主題重點作品搶先看!

第二屆台北當代藝術博覽會1/17~1/19盛大展開,蜷川實花、艾未未、豪華朗機工等大師名家都有作品展出,一起來看看這些亮點作品!

photos/台北當代

從去年「台北當代」、「ONE ART Taipei」兩大藝術博覽會首辦開始,一月彷彿成為台灣藝術大月,今年兩檔藝博各自挾帶好評進入第二屆,搶先為2020熱鬧一番。今年台北當代集合99間藝廊參展,加上當代藝術權威岳鴻飛(Robin Peckham)加入擔任聯合總監一職,與聯合總監任天晉(Magnus  Renfrew)攜手合作,將帶領台灣藝博更上一層。

去年,首屆台北當代藝術博覽會把最高規格的當代藝術帶進台灣,不僅吸引逾28,000名觀眾入場參觀,更讓英國權威媒體《金融時報》讚譽:「台北當代真正成就了台灣的國際級藝術博覽會。」新加入的聯合總監岳鴻飛也在開幕記者會上說道:「希望能一起讓『台北當代』變成全世界藝術與文化思想的交流媒聚地。」岳鴻飛在中國深耕經營藝術領域十多年,為了2020台北當代,從去年十月進駐台北開始與各界藝廊、藏家交流,此次也主領策畫對談單元,讓藝博內容更加多元厚實。


今年的展區規會將分為五個類別,分別是

畫廊精萃展區:呈獻精選自全球的75家國際級頂尖畫廊,多數畫廊來自亞洲。

新生畫廊計劃:推薦並資助7家營運未滿八年、充滿創新潛力的年輕畫廊。

個人展藝展區:以個展形式,聚焦新興藝術家和極具代表性藝術大師的單一主題展覽,將有18家畫廊參與。

藝術沙龍:展示各家參展畫廊推薦價格低於8,000美元的作品,期待吸引更多年輕或新晉收藏家。

裝置藝術:遍佈會場放置各項超越標準展位規模的藝術品,展示藝術家的大型項目和沈浸式的作品。


這五個展區海涵來自東、西,時代各異的精彩藝術作品,《美麗佳人》帶你從五大亮點主題,搶先看2020台北當代的重點作品!


亮點主題1:台灣之光

陳昭宏Chen Hilo, “Self Portrait and Mirrors”, 1969, oil on cancas, 111.8 x 111.8 cm, Courtesy of the artist and Each Modern.
陳昭宏Chen Hilo, “Self Portrait and Mirrors”, 1969, oil on cancas, 111.8 x 111.8 cm, Courtesy of the artist and Each Modern.

陳昭宏,〈Self Portrait and Mirrors〉

台北的亞紀畫廊將於2020台北當代,展出陳昭宏未曾在亞洲曝光過的早期油畫作品。陳昭宏80、90年代在紐約紅極一時,特別是以照相寫實主義著稱的「海灘系列」、「浴室系列」、「臥室系列」等,成為最受矚目的經典。本次亞紀畫廊在台北當代將展出其風格迥異的早期作品,帶領大家重新認識這位曾被譽為「紐約三劍客」之一的名家。


李元佳, “Cosmic Point Multiples”, 1968, Set of 4 steel panels with 17 magnets, Each panel 92 x 61.5 cm; Each magnet 7.5 cm, Courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery.
李元佳, “Cosmic Point Multiples”, 1968, Set of 4 steel panels with 17 magnets, Each panel 92 x 61.5 cm; Each magnet 7.5 cm, Courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery.

李元佳,〈Cosmic Point Multiples〉

倫敦的Richard Saltoun Gallery,將展出一位在國際藝壇名聲顯赫的台灣藝術家─李元佳(1929-1994)。他是台灣抽象畫的前衛開拓者之一,創作範圍包括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術、攝影。他可以說是最早將「觀念」視為創作的藝術家,以行動拓展了藝術的定義。他在國際藝壇發光發熱,尤其在歐洲擁有極高知名度,不過早期資訊較為封閉,台灣人對他反而不太熟悉。透過本屆台北當代的展出,將可以更認識這位「台灣之光」的前輩藝術家。


吳季璁Wu Chi-Tsung, “Cyano-Collage 038”, 2018, Cyanotype, Xuan Paper, Acrylic Gel, 180 x 180 cm, Courtesy of the artist and Galerie du Monde.
吳季璁Wu Chi-Tsung, “Cyano-Collage 038”, 2018, Cyanotype, Xuan Paper, Acrylic Gel, 180 x 180 cm, Courtesy of the artist and Galerie du Monde.

吳季璁,〈Cyano-Collage 038〉

香港的世界畫廊將展出吳季璁的作品。吳季璁是出生於台北的七年級生藝術家,創作的媒體及素材十分多元,包含攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計等,擅長把日常生活中平凡的題材,轉換出充滿詩意的想像空間。年紀輕輕就代表台灣在國際藝壇嶄露頭角,也是各大獎項常客。展出的這幅作品,就獲頒2019年首屆「劉國松水墨藝術大獎」。


亮點主題2:女力藝術

蜷川實花Mika Ninagawa, “FLOWER ADDICT”, 2009, C-print mounted on Plexiglas, 97.0 x 145.6 cm, Courtesy of the artist and Tomio Koyama Gallery.
蜷川實花Mika Ninagawa, “FLOWER ADDICT”, 2009, C-print mounted on Plexiglas, 97.0 x 145.6 cm, Courtesy of the artist and Tomio Koyama Gallery.

蜷川實花,〈FLOWER ADDICT〉

日本藝廊Tomio Koyama Gallery帶來在台灣擁有極高知名度日本藝術家蜷川實花的作品。濃烈到極致的色彩運用,已經成為她攝影作品中的招牌標誌,而這些色彩所彰顯的意念,也和顏色ㄧ般繽紛深刻,讓她成為時尚界、甚至娛樂圈,都深受歡迎的女性攝影藝術家。


Miriam Cahn, “5 min.bildl”, 2018, Oil on wood, 28.9 × 26.2 cm, Courtesy of the artist and WAKO WORKS OF ART.
Miriam Cahn, “5 min.bildl”, 2018, Oil on wood, 28.9 × 26.2 cm, Courtesy of the artist and WAKO WORKS OF ART.

Miriam Cahn,〈5 min.bildl〉

瑞士藝術家Miriam Cahn的作品,以其簡單卻具強烈感染力的風格著稱。以物件、人物表情、身體部位的色彩對比,在透露出的一絲詭異氣氛中,促使觀者用其中的荒謬性來反思人性的意義,是其作品一直以來的特色。

(延伸閱讀:Lady Dior Art#4 藝術家系列展現超強設計女力!


亮點主題3:流行文化

Julian Opie, “Jada Teresa Yasmin Julian”, 2019, Aluminium, nylon and lights, 185 x 191 x 9 cm, Courtesy of the artist and Kukje Gallery.
Julian Opie, “Jada Teresa Yasmin Julian”, 2019, Aluminium, nylon and lights, 185 x 191 x 9 cm, Courtesy of the artist and Kukje Gallery.

Julian Opie,〈Jada Teresa Yasmin Julian〉

英國藝術家Julian Opie,是英國當代藝術圈裡最具國際影響力的藝術家之一,製作過許多知名大型公共藝術作品,擁有極為驚人的聲勢。他早從80年代開始就導入電腦繪畫的數位科技來創作,他的極簡都會風,以簡單線條搭配色塊描繪人物,搭配流行文化的滲透力,如今已享譽全球。


郭維國Kuo Wei-Kuo, “Kuody一直想要一把左輪槍Kuody Has Been Wanting a Revolver”, 2019, Mixed media, oil on canvas, 125 x 91 cm, Courtesy of the artist and Lin & Lin Gallery.
郭維國Kuo Wei-Kuo, “Kuody一直想要一把左輪槍Kuody Has Been Wanting a Revolver”, 2019, Mixed media, oil on canvas, 125 x 91 cm, Courtesy of the artist and Lin & Lin Gallery.

郭維國,〈Kuody一直想要一把左輪槍〉

郭維國是一位風格鮮明的台灣中生代藝術家,擅長把生活中常見的物件,解構其原本意涵,再加入自己的巧思布局,勾勒出嶄新的詮釋角度。在畫裡他會用隱喻或象徵手法,來表現隱藏於潛意識中的「自我」。原本熟悉的胡迪警長,現在變成這副模樣,反映出了怎樣的潛意識呢?


石田徹也,〈Cargo〉

石田徹也(Tetsuya Ishida)這位在2005年不幸因為交通事故過世的日本藝術家,儘管英年早逝,作品卻留給世人無窮的省思與迴響。在他的筆下,總把人和日常物件結合,第一眼看到時可以感受一種突兀的趣味,但細細思之,卻可以體會出現代人被物質宰制的哀傷。


亮點主題4:國際名家

Jonathan Meese, “DER SCHWANGERE DRACHE AUS VULKANIA!”, 2019, Acrylic on canvas, 140.3 x 210.5 cm, Courtesy of the artist and Sies + Höke.
Jonathan Meese, “DER SCHWANGERE DRACHE AUS VULKANIA!”, 2019, Acrylic on canvas, 140.3 x 210.5 cm, Courtesy of the artist and Sies + Höke.

Jonathan Meese,〈DER SCHWANGERE DRACHE AUS VULKANIA!〉

德國藝廊Sies + Höke,在2020台北當代帶來了喬納森・米斯(Jonathan Meese)的個人展區。喬納森・米斯雖然是英德的混血,但卻是在日本長大,因此他的創作中,揉雜著東西方的藝術靈魂。藝術家本人十分戲劇化的個性,在畫作中嶄露無遺,以一種反叛卻又帶著童趣的姿態,展現狂放的社會批判風格,在歐洲掀起狂潮。


Paik Nam June, “Satellite”, 1995, Mixed Media, 50 x 50 cm, Courtesy of the artist and GALERIE BHAK.
Paik Nam June, “Satellite”, 1995, Mixed Media, 50 x 50 cm, Courtesy of the artist and GALERIE BHAK.

白南准,〈DOC "GESCHWELLO" IS BACK!〉

韓裔藝術家白南准 (Nam June Paik) 被譽為新媒體藝術之父,早在1963年,就首次把黑白電視機當成藝術素材,並結合自己身為音樂家的音律素養,開啟了影像藝術之先河。韓國的朴榮德畫廊,將在2020台北當代的個人展藝區,呈獻這位開創重要藝術流派的大師足跡。


亮點主題5:裝置藝術

艾未未, “行之道 (雛形A)”, 2016, 強化聚乙烯, 1640 x 580 x 350 cm, Courtesy of the artist and Chambers Fine Art
艾未未, “行之道 (雛形A)”, 2016, 強化聚乙烯, 1640 x 580 x 350 cm, Courtesy of the artist and Chambers Fine Art

艾未未,〈行之道 (雛形A)〉

艾未未是國際知名的中國藝術家,活躍於建築、藝術、影像、網路和社會文化評論領域。在他心中,自由自在的表達與行動,就是藝術。因此他的作品中,也幾乎都可以解讀出濃厚的社會批判省思。


豪華朗機工LuxuryLogico, “Solar”, 2020, Electrical light installation (LED light, Recycled glass, metal), Diameter 180 cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY.
豪華朗機工LuxuryLogico, “Solar”, 2020, Electrical light installation (LED light, Recycled glass, metal), Diameter 180 cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY.

豪華朗機工,〈日光域 Solar〉

豪華朗機工是台灣新興的藝術團體,以精密的工藝技術,融入創意的藝術靈魂。多項作品已經獲得國際的極高評價,也曾在台北世大運、台中花博,打造出舉世驚豔的裝置藝術品。2020台北當代,他們繼續用令人炫目驚嘆的作品震懾所有觀眾,包括有如光芒一般溫馴輕柔的《太陽之詩》、散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》、以及使用241盞回收路燈打造的公共藝術《日光域》。


第二屆《台北當代藝術博覽會》展會資訊

日期:2020年1月17至19日(貴賓預展為1月16日)

地點:台北南港展覽館一館4樓(台北市南港區經貿二路1號)

售票資訊:限時優惠門票將於1月13日週一 23 : 59 截止發行。購票請參考


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