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《安通庫恩斯特:Casual Magic》展覽紐約藝術家的魔幻日常,Antone Könst用私人經驗繪繹東方哲學與現代藝術

亞紀畫廊展出紐約藝術家Antone Könst的亞洲首次個展《安通庫恩斯特:Casual Magic》,藝術家受現代藝術史與東方哲學的啟發,透過繪畫、雕塑、象形圖案,描繪光與日常生活中的潛在景象。

photos/亞紀畫廊

《安通庫恩斯特:Casual Magic》展覽紐約藝術家的魔幻日常,Antone Könst用私人經驗繪繹東方哲學與現代藝術

神話、民間傳說、鄉野故事乃至生活光景……在庫恩斯特的視覺語言裡重新塑造,成為對於「魔力」的尋覓。在日常儀式、反抗、喜悅或焦慮中發現的魔力,也許是回憶在公園的散步,或是露營時聽到關於月亮的民謠,或是對信仰感到焦慮的頌歌,走進亞紀藝廊,庫恩斯特與觀眾分享的是在平凡之中,最具魅力的種種事物。

安通庫恩斯特 Anotne Könst, 日光浴者 Sunbather, 2020, 畫布油彩 oil on canvas, 76.2 x 101.6 cm
安通庫恩斯特 Anotne Könst, 日光浴者 Sunbather, 2020, 畫布油彩 oil on canvas, 76.2 x 101.6 cm

庫恩斯特的創作通常伴隨著個人經驗的投射,如他經常繪畫的雜耍者、猴子、山羊等,這些平凡且近人的形象來自藝術家對陳舊的檔案資料、以及流行的當代文化的研究,再透過形象的重新塑造呈現在不同作品裡。例如,雜耍者是對重複行為的隱喻: 日升、日落、時間的軌跡、或是新生命的啟程。

安通庫恩斯特 Anotne Könst, 雜耍者 Juggler, 2017, 氯丁橡膠、水硬膜、玻璃纖維、壓克力、鋁 neoprene, hydrocal, fiberglass, acrylic, and aluminum, 61 x 45.7 cm
安通庫恩斯特 Anotne Könst, 雜耍者 Juggler, 2017, 氯丁橡膠、水硬膜、玻璃纖維、壓克力、鋁 neoprene, hydrocal, fiberglass, acrylic, and aluminum, 61 x 45.7 cm

展覽中也可見特殊的石膏樹脂板系列,乘載著不同的繪畫與物體。它們經過成型、著色、雕刻並嵌入各種材料,其中的原始趣味也經常使人聯想到壁畫。不同的是,這些作品並不描繪某種具象物體,而是各種抽象圖案。2017年的早期作品〈無題〉由樹脂、塑料、紙板及木材組成,右上角的紙板彷彿地平線上的日落景象。在庫恩斯特後來的作品中,其實也能看到相同符號的延續,如 2019 年的〈阿薩提格島的月出〉與 2020 年的〈日光浴者〉。

安通庫恩斯特 Anotne Könst, 阿薩提格島的月出Mooon Rising, fram Assateague Island, 2019, 畫布油彩 oil on canvas, 109.2 x 172.7 cm
安通庫恩斯特 Anotne Könst, 阿薩提格島的月出Mooon Rising, fram Assateague Island, 2019, 畫布油彩 oil on canvas, 109.2 x 172.7 cm

另外,庫恩斯特作品中常見的動物與臉龐,其實是他對亞洲藝術深研後的結果。這點在 2019 年的〈猴子〉與 2017-2018 年的〈小猴子〉中顯而易見—這兩件作品的內容皆源自日本「不見、不聞、不言」的「三猿」雕像。當西方藝術使用動物談論階級與財富時,中國與日本的傳統藝術則將動物作為一種寓言、神話、與精神象徵。

 

安通庫恩斯特 Anotne Könst, 猴子 Monkey, 2019, 畫布油彩與壓克力 oil and acrylic on canvas, 198.1 x 121.9 cm
安通庫恩斯特 Anotne Könst, 猴子 Monkey, 2019, 畫布油彩與壓克力 oil and acrylic on canvas, 198.1 x 121.9 cm

《Casual Magic》展覽中的各種角色也都伴隨著「光」,無論是浪漫月光前的兩棵樹或是享受著陽光的日光浴者,庫恩斯特畫作中的景物都一再地吐露著普世情感,也就是他所強調的日常魔力。


安通庫恩斯特:Casual Magic

展覽時間:March 27 – April 25, 2020

展覽地點:亞紀畫廊,台北市大安區信義路四段156號  


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