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金馬賓館當代美術館《希望:鎌田治朗、卡洛琳・阿萊》,用療癒的光與顏色平復不安的心

金馬賓館當代美術館日前宣布引進《希望:鎌田治朗、卡洛琳・阿萊》雙個展,期間歷時近兩年籌備,打造當代首飾設計結合攝影藝術的展覽空間,透過光與顏色療癒不安的心情,提供平靜的力量給觀者。

Photo/永添藝術

金馬賓館當代美術館《希望:鎌田治朗、卡洛琳・阿萊》,用療癒的光與顏色平復不安的心

光景 Lightscape

卡洛琳・阿萊(Caroline Halley des Fontaines)是近期受到國際攝影藝術領域注目的藝術家,本次展出的《光景(Lightscape)》系列作品受到巴黎東京宮(Palais de Tokyo)的資助,她走訪地球北方地區的海域與冰湖,捕捉水的顏色、光線、地平線,創造現實環境的另一種觀看方式。在展覽中,阿萊在攝影做為捕捉意識形態的過程是非常實驗性的,以再現自然景觀真實色彩的方法,並提醒觀者感知是相對的、人們的內在景觀是冥想的神聖視覺效果關鍵,這就像與自然交流的那一刻只剩下能量與顏色一樣,是一段讓內心豐富的旅程。 

卡洛琳·阿萊,《#284,北極之地,芬蘭北部》,2019年,C-print、Fujiflex 收藏級相紙,120x180cm。
卡洛琳·阿萊,《#284,北極之地,芬蘭北部》,2019年,C-print、Fujiflex 收藏級相紙,120x180cm。
卡洛琳·阿萊的作品於《希望》展覽現場。
卡洛琳·阿萊的作品於《希望》展覽現場。


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子整體 Holon

鎌田治朗(Jiro Kamata)使用廢棄相機鏡頭作為材料的當代首飾藝術家。前年於金馬賓館當代美術館個展—《語音(Voices) 》20年創作回顧展,此次為全新系列作品《子整體(Holon)》,代表了既是自身個體亦是屬於一個更大的整體,觀看作品會隨著視覺焦點移動,由平面的圓形型態成了球體,並隨著視角轉換而滾動,最後窺見另一個更大世界的局部,雖不完全,卻是真實的存在,展出作品共有一百件,每一件都是一個獨立個體,也串聯成整體的畫面,蘊含著疫情時代之下人類團結面對眼前浩劫的真實寫照。

鎌田治朗,《Holon Candle Piece #2》,2021年,相機鏡頭、24K鍍金、玫瑰金鍍膜、PVD鍍膜、銀,40x40x45cm。
鎌田治朗,《Holon Candle Piece #2》,2021年,相機鏡頭、24K鍍金、玫瑰金鍍膜、PVD鍍膜、銀,40x40x45cm。
鎌田治朗的作品於《希望》展覽現場。
鎌田治朗的作品於《希望》展覽現場。

海色與山景之下

展場設計以山與海為意象,並在明、暗兩種空間氛圍,呈現兩位藝術家共同的創作主題-光與色彩,阿萊展場為靜謐的色彩之海,使人沉靜,鎌田展場則是無形的山巒,在陽光的照射下與壽山相映成趣;疫情提供人們反思的機會,有了重新檢視自己的生命與對待環境的方式,那些我們曾經視為理所當然的事物,在此刻,卻變得如此難以企及,《希望》帶領觀者以海平面的高度或穿梭山林的視角,瞇著眼像是透過相機或望遠鏡頭探索遠方,是心之所向,也是現在最需要感受的靜謐平安。

《希望》展覽現場,金馬賓館當代美術館。
《希望》展覽現場,金馬賓館當代美術館。
《希望》展覽現場,金馬賓館當代美術館。
《希望》展覽現場,金馬賓館當代美術館。




《希望:鎌田治朗、卡洛琳・阿萊》

即日起至2022年3月27日止,更多詳細參觀細節請洽金馬賓館當代美術館。

https://alienartcentre.com/HOPE

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