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必看絕美大展!《永恆慕夏—線條的魔術》來襲,一同認識7位新藝術大師與作品

睽違十年,新藝術大師慕夏作品將在12月再度抵台!趁此風潮,讓我們一同回返19世紀末至20世紀初的藝術風光,認識新藝術運動的大師級人物與相關作品。

撰文/顧軒 圖片提供/DR

必看絕美大展!《永恆慕夏—線條的魔術》來襲,一同認識7位新藝術大師與作品

被譽為2021年底必看大展,令人期盼許久的《永恆慕夏—線條的魔術》,終於將在12月與你我相遇。本次大展中,我們將能看見新藝術運動大師慕夏之作品,並以超過兩百件展品、經典繪畫與真跡手稿等精彩規劃,引領現場觀眾回返那百年前的絕美風華。

延伸閱讀:真跡抵台,2021必朝聖新藝術大師特展!盤點阿爾豐斯・慕夏的6幅絕美作品

新藝術(Art Nouveau)起始於1890年,當年約有五、六個歐洲國家以此名稱發起本項運動。為了將設計導入現代化、屏棄過往蔚為流行的經典與歷史風格,並擅長從大自然中汲取靈感,好比花卉或昆蟲皆能成為信手捻來的創意,而曲線、不對稱形式與強烈色調搭配,也成為新藝術運動的鮮明印記。它的熱潮如花火般絢麗,遺憾的是,生命也十分短暫(1890-1905),新藝術被認為是現代主義前身,並引發後續各領域的美學革命。


趁著大展即將來臨之際,我們為你選介新藝術運動中的大師級人物,看看有哪些經典藝術家與作品,回顧他們永恆不墜之身影。


英國藝術與工藝美術運動領導人——William Morris


新藝術運動概念始於英國,由出身東倫敦的著名織品設計師 William Morris(1834-1896)帶出本次運動骨幹。身為知名的織品花紋、傢具、壁紙圖樣設計師與藝術家,才華洋溢的 William Morris 同時也是一位詩人和小說家。當年 William Morris 帶領家居壁紙、家具以及彩色玻璃窗設計走向植物、花卉等裝飾形貌,讓抽象圖案逐漸令世人重視,吸引無數後繼者持續投入此領域中。


上帝建築師 Antoni Gaudi——聖家堂

Antoni Gaudi(1852-1926)出身西班牙,擁有「上帝建築師」美譽,建築風格極力追求自然形貌,曾留下「直線屬於人類,曲線屬於上帝」等名言。他的靈感獨樹一格,從世間萬物汲取,帶有繽紛色彩、有機與曲線特點。他為經典建築作品「聖家堂」奉獻了自身43年珍貴人生,作為人類史上最偉大建築流傳於世。細數高第留給後世的珍貴財產,包括巴特略之家、米拉之家、桂爾公園等,皆成為旅客造訪巴賽隆納必訪之景點。


輝煌且頹敗 Gustav Klimt——《吻》

運用強烈裝飾藝術手筆,藉由輝煌氣派色調帶出繪畫中的頹敗與憂傷,被世人稱為「色情畫家」的 Gustav Klimt(1862-1918),是當時著名的維也納分離派第一任主席,也是新藝術在維也納的主要推動者。深受拜占庭與東歐藝術的影響,讓 Gustav Klimt 的繪畫富含典型鑲嵌特色,時至今日,Gustav Klimt  憑藉《吻》《Judith》等畫作持續帶給後人感動,也成為19世紀末至20世紀初歐陸最具代表性的藝術大師。


工藝、情感與美的體現 Alphonse Mucha——《吉斯蒙達》

身為新藝術運動至高代表,出身捷克的 Alphonse Mucha(1860-1939)被譽為世上最偉大的裝飾藝術家,已然成為捷克最重要的國寶級大師,為日後的繪畫、海報、漫畫與工藝等領域帶來卓越影響。回首過往,《吉斯蒙達》是 Mucha 最著名作品,1894年他臨危授命,為當時著名舞台劇與電影明星 Sarah Bernhardt 設計新年歌舞劇《吉斯蒙達》專屬海報,不僅吸引當時巴黎藝術圈與普羅大眾注目,亦成為 Mucha 的成名之作。


頹廢唯美 Aubrey Beardsley——《舞者的回報(莎樂美)》

英國插畫家 Aubrey Beardsley(1872-1898)以獨特的才華與特異風格,成為當時藝術圈最閃耀的巨星。他的畫風承繼了日本浮世繪風格,在黑白分明的世界裡,渲染出一片帶有血色的潛藏慾望。當時著名劇作家與文學家奧斯卡・王爾德寫下劇本《莎樂美》,便是由 Aubrey Beardsley 親筆設計插畫,他的畫風讓王爾德為之驚嘆並給予盛讚;此外,Aubrey Beardsley 亦為當時保守的社會開啟了情慾出口,畫面裡的女性主角敢於展現自身軀體,具備極高自主意識。


英年早逝的繪畫天才 Egon Schiele——《穿綠長襪的斜躺婦人》

師承 Gustav Klimt,出身維也納的 Egon Schiele(1890-1918),也是當時分離派成員之一。細觀他的畫作,畫面裡的人物往往呈現扭曲的軀幹,為觀眾帶來深具魅惑力的視覺衝擊,雖然僅活了短短28年時光,卻已成為20世紀初最重要的表現主義畫家。在他罹患西班牙流感去世的前一年,繪出了經典作品《穿綠長襪的斜躺婦人》,正如他的一貫風格,以極富爭議的手法強調女性的性感魅力,透過自身存在與幅幅畫作,Egon Schiele 勇敢扯下當時保守、帶著點偽善的社會面具。


蒙馬特精神 Henri de Toulouse-Lautrec——《紅磨坊酒店》

由於作品描繪景物被尊為「蒙馬特之魂」,法國藝術家 Henri de Toulouse-Lautrec(1864-1901)擅長描繪巴黎蒙馬特地區的中下階級人物;此外,他也為海報設計帶來創新思維,引進日本浮世繪線條、結合有趣標題文字,增添吸睛度之餘亦被譽為「海報設計之父」。由 Henri de Toulouse-Lautrec 做成的《紅磨坊酒店》,生動描繪了1889年開幕的紅磨坊樣貌,在人來人往的場域中,人們聚集成不同群體卻又各自獨立,他們有的清醒,有的看似活在夢境之中,深刻傳達紅磨坊的特色。本畫目前由芝加哥藝術學院收藏。


展覽介紹《永恆慕夏-線條的魔術》

展出時間:2021/12/18(六)- 2022/4/5(二)(除夕、農曆初一及228休館)

展出地點:中正紀念堂1展廳

網址:https://reurl.cc/MkWml3


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