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皆川明海外首展在台灣《TSUZUKU》10月高美館開幕，九大展區介紹搶先看
by Sky Chen-更新
編輯撰文／陳純純 攝影／L . A . TOMARI、Manami Takahashi 圖片提供／高雄市立美術館、@mina_perhonen.jp
主題展區介紹
拍翼飛舞的霓裳
1995年的日本瀰漫著動蕩不安的氣氛，日本接連發生了許多社會案件，然而也有美好的事情同時發生，設計師皆川明在東京八王子成立了自己的品牌 minä，也正是 minä perhonen 的前身，並以「打造至少延續百年的品牌」想法，期望即使沒有了創始設計師品牌也能永續發展。品牌名則出於對芬蘭的喜愛，選用芬蘭語中的「minä（我）」「perhonen（蝴蝶）」兩字，除了與姓氏皆川 Minagawa 同音外，並放進對品牌的期望：「 我，代表了做服裝的是我，穿衣服的也是我；歸根究柢，時尚就是自我的展現，是服飾與心邂逅的地方。蝴蝶，是大自然中以花紋美麗著稱的生物，翅膀圖案千變萬化，美不勝收，與帶有豐富花紋的品牌特徵一致，且蝴蝶看似輕盈嬌小，卻能飛得極遠，就像我們把衣服傳遞給很多人一樣。」那份深厚的期待是希望設計出如蝴蝶拍翼飛舞般絢麗，成為大家生活中一份獨特而美麗的存在。
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將恆久日常化為極致
「我，代表了做服裝的是我，穿衣服的也是我；歸根究柢，時尚就是自我的展現，是服飾與心邂逅的地方。」—皆川明
minä perhonen 的獨特來自於作為一個時尚品牌卻不把「流行」二字奉為圭梟，而是希望創造出貼近人們生活且風格獨具「特別的日常服」，將恆久日常的風格放大到極致，則來自設計師皆川明堅持使用自己設計的布料製作服飾，因此 minä perhonen 特別講究圖案樣式，從精緻的手工刺繡、原創印花再到特殊材質，並與日本各地職人合作，自1995年開始至今在官網上已累積將近330個圖案，最具代表的圖案則為2000年發表的「鈴鼓（タンバリン，tambourine）」，由25個形狀間隔不一的小圓點排列成一個大圓形，不完美的小點象徵了內在不同的個性，期望每一個人都能找到最適合展示 minä perhonen 的一面，看似簡潔的幾何圖案背後卻有著深刻難忘的含義。
因為設計的布料具有溫暖輕鬆的風格，獨有的圖案也讓服飾辨識度提高，minä perhonen 讓衣服不單單只是一種外在的裝飾，更賦予穿者愉快的心情，因此也受到大眾的喜愛，在服飾受到推崇後，品牌卻沒有停下腳步，持續推進發展了家飾、寢具與瓷器與生活風格相關領域上的商品，並以踏實穩重的步調持續引領潮流活躍在時尚產業中。
《TSUZUKU》首次海外展
minä perhonen 為迎接2020年創立25週年策劃了《TSUZUKU（日語：つづく）》大型展覽，並於2019年在東京都現代美術館首次登場，展覽命題「TSUZUKU」有「延續」之意，同時也代表了連結、連續、攜手、循環等，象徵在人、事、物上共同產生的豐沛能量，內容展出25年來完整的設計歷程、經典布料的製作過程以及皆川明的手稿，在東京首展後即受到多方關注，緊接著於日本國內各地開展，如兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館，2022年10月首度移展至海外，並選在高雄市立美術館，讓台灣的觀眾也有機會近距離觀賞皆川明與 minä perhonen 精彩的創作歷程，是2022下半年最令人期待的展覽。 
一趟精彩的設計旅程
《TSUZUKU》展區分為：雲、実、森、風、芽、種、根、土、空以及光廊。
「雲」
入口為「雲」展出 minä perhonen 的經典紡織設計品，陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列，恰如雲朵般自在隨興，以呈現 minä perhonen 永不過時的設計巧思，以及品牌對於可持續性的重視。
「実」
詳細記錄經典圖案「tambourine」的設計起源乃至變成布料的過程，此圖案於2000～2001年秋冬季發表上首次亮相，其後此圖案運用在各種範疇，儼然成為 minä perhonen 的代表圖案，至今已經累積400多種不同的顏色與材質，並發展出多樣的商品，從家具、器皿再到經典商品「egg bag」以及忠實呈現手稿繪製的畫面。
「森」
則有歷年來的服裝設計，徹底展現了「服裝不追隨潮流」的概念，以及 minä perhonen 始終傳達的品牌哲學—「新衣和舊衣之間沒有差別，它們的價值不因時間而改變。」此區彷彿置身於洋裝森林中，彼此是存在不同年份的樹木亦或是洋裝，各式顏色、圖案交織和諧共存，描繪出皆川明心中「特別的日常服」之世界觀。
「芽」
展間有皆川明與田中景子等 minä perhonen 所屬設計師的布料設計圖，將一塊絕美的布料產生過程拆解，從發想圖案轉換成紡織用的設計圖，必須考量成品縫線、材質、工法等等細節，最後才將圖稿交由日本職人親手產出，過程必須經過反覆討論，最終才能為產品出現在消費者眼前，至今 minä perhonen 已經生產出超過850款設計樣式，若再更細分顏色、材質差異更是多達3,500款。這些珍貴的設計圖極少有機會公開亮相，值得大家在此駐留並深入挖掘每一個圖案背後的巧思。
「風」
展區可觀看廣島、山形、沖繩、東京、巴黎這五個都市的品牌愛好者，以影片的方式記錄下他們的日常生活，訴說著 minä perhonen 以服裝的姿態陪伴人們生命中一段日常旅程，影像作品皆由日本當代藝術家藤井光所拍攝。
「種」
展示了品牌不侷限於時尚範疇，更在1999年跨足生活風格的領域，除了原創設計家具外2008年更擴展至餐具系列餐具器皿系列，而今則成為一個「提供社會創造性設計及靈感的聚合體」，內容也將設計師皆川明蘊含於根底的製物哲學一一剖析。
「根」
展間的插畫收納了為皆川明自2016年起為朝日新聞連載專欄《週日所思（日曜に想う）》繪製插畫，至今仍然持續繪製中時間長達六年，另外一部分大量的插畫作品則來自為日本經濟新聞連載的長篇小說《去森林吧（森へ行きましょう）》（作者川上弘美）繪製的插畫，共有332輻畫作，細膩的筆觸以溫柔的色彩，仿若一個神奇的童話國度，他不僅僅是一位織品設計師，而是一位全面的創作者，細膩的筆觸與天馬行空的畫面充分展現了他豐沛的創作能量。
「土」
訴說 minä perhonen 的衣服如何參與穿者的人生，在季節交替、人生重要時刻成為生命中不可抹滅的部分，影片將聚焦在服裝與持有者的關係，並介紹他們的愛用品，以及與這些美麗的衣裳相遇後細小又深刻的故事，充分展現物件如何轉換為情感的傳遞。
「空」
有像天空一般無限之意，也以未來、無限可能隱喻《TSUZUKU》未完待續以及「持續一百年以上的品牌」概念，並把品牌成立至今的軌跡視覺化，使用時間軸的方式呈現，上頭更刻劃了品牌發生的重要事件。
展覽亮點整理
《つづく》海外首次大型特展
・此次為繼東京都現代美術館、兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館後的第五站，也是《つづく》大型特展海外首次亮相，展覽將完整呈現其創立27周年精彩內容。（圖為福岡市美術館，photo by @mina_perhonen.jp ）
邀請葛西薰、田根剛規劃展覽
・邀請各領域設計大師共同參與除了邀請日本設計界教父葛西薰擔任主視覺設計，並有旅法日本建築師田根剛針對高美館空間量身規劃。（圖為田根剛與皆川明於福岡市美術館，photo by @mina_perhonen.jp ）
10主題展區
・展覽內容分為10大主題，將從經典布料開始，循序漸進的引導大家進入皆川明繽紛多彩的世界，完整呈現精彩的設計歷程。（圖為福岡市美術館，photo by @mina_perhonen.jp ）
粉絲必拜訪的「森」展區
・展覽形式移植日本日本《つづく》展覽時特別提供多處展間在不使用閃光燈的情況下拍照留念，例如入口處的「雲」展區、「種」，以及粉絲們絕對會熱血沸騰的「森」，光是想像近200件洋裝一字排開壯觀的模樣就令人熱血沸騰，高美館更特別強調：「每一件洋裝有其各自符合身形的衣檯，以完整展現衣服的輪廓。」十分講究。（圖為福岡市美術館，photo by @mina_perhonen.jp ）
展覽周邊商品
・離去前絕對不能錯過展覽周邊販售處，除了展覽紀錄下品牌完整25年的內容外，也將販售《ミナ ペルホネン / 皆川明 つづく》設計作品完全專集，相當值得收藏紀念。（photo by @mina_perhonen.jp ）
「流行」無法概括所有美好的事物
作為「一個至少可以持續100年的品牌」皆川明認為：「固然要遵循傳統，但也必須勇於改變，這兩者都會賦予品牌持續的力量。必須常常檢視 minä 的態度，確認是否正確。也要更致力於和技術好的工廠合作，做出品質更加、令人愛不釋手的服飾。品牌創立至今過了25年，卻沒有一件衣服看起來是過時的，也沒有一件衣服受到流行趨勢的影響。相信只要品質好，自然會有人繼承並讓它繼續成長。」今年 minä perhonen 迎來成立第27年，已來到「百年品牌」的四分之一時間點上，而「空」展區的時間軸則顯示停留在2095年，但或許那份「身著日常服飾帶來非日常的幸福」將透過展覽悄悄植入你我的日常生活，成為生命中雋永恆久的存在。
minä perhonen
《TSUZUKU》展覽資訊
展期：2022.10.22 (六) —2023.02.19 (日)，每週一休館
地點：高雄市立美術館 104～105展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）
票價：展期全票NT280元
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