LIFESTYLE藝術
2023Camping Asia 北藝中心Ｘ法國國家舞蹈中心Ｘ香奈兒，共推跨領域、跨文化、跨世代的國際藝術教育計畫！
by 美麗佳人編輯部-更新
圖片／北藝中心、Chanel
接續了2019年首屆推出的成就基礎，2023 Camping Asia 在合作品牌香奈兒的支持下，不僅擴大整體規模，也增加內容的多樣性，相關課程包括工作坊、表演節目與各式活動將開放給臺灣地區的學校、學生以及教職員參加。靈感源自營隊的形式概念，Camping Asia 匯聚來自亞洲、歐美的藝術家及相關科系學生參與，實踐跨文化、跨領域、跨世代「Open for All」的理念。
給下一個世代的未來藝術學苑：開放、多元、整合
「Camping」計畫於2015年由法國國家舞蹈中心創辦，在2017年與北藝中心簽定合作，由藝術家林人中擔任策展人打造「Camping」計畫，成為一個學習、交流與合作的平台。為了策畫2023年的Camping Asia，林人中與北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌共同定義了跨文化的架構，以「Asia 亞洲」作為核心，汲取法國與臺灣之於表演藝術最好的做法與經驗，打造出深具在地特色的「Camping Asia」。
「創作並非發明，而是發現。有能力發現並串聯各領域及議題的創作者，是我們期待的藝術家樣貌。當時決定與法國國家舞蹈中心合作，其實是發現 Camping 的課程設計與北藝中心對未來創作人才的期待相當一致。」北藝中心執行長王孟超如此說道。
藝術教育計畫，深入臺灣及更遠之處！
為了讓不同藝術院校的學生與各領域藝術家進行交流，2023 Camping Asia 將於11月20日至12月1日期間在北藝中心展開為期12天的各式課程：包括由各校學生規畫並帶領的「早課」、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」及「工作坊」。學生與藝術家也分別有機會在「學校馬拉松」及「表演節目」中發表創作作品；而最富含交流精神的「開閉幕派對」同時也涵蓋其中。
透過這些各式各樣的交流體驗，讓同學們得以理解創作過程其實非常多樣化，有不同的路徑可遵循。Camping 這樣的模式為藝術教育提出更具說服力的倡議計畫，在臺灣與世界各地皆然。
從創作中銜接專業，串聯國際藝術能量
「沒有技術就沒有藝術，但只有技術也不是藝術！臺灣的藝術教育著重在技術的養成，這很重要，但創作是一個整合過程，需要將各項單獨的元素揉合成一個整體，最後才是觀眾看到的作品。」北藝中心董事長劉若瑀以自身的創作經歷分享：「Camping 是法國國家舞蹈中心發起的交流計劃，讓即將從學校畢業的年輕人，從專研技術的學生時代開始邁向藝術創作領域的門檻。當 Camping 來到北藝中心，加上Asia 的意義，是期許北藝中心成為亞洲藝術學子們與世界交流的成長基地，可以在此打開視野，直接跟世界各地藝術家們工作，從創作中銜接專業領域，面對的所有課題，蛻變成為藝術家！」
策展人林人中表示：「Camping Asia 是一個極具藝術未來視野的跨國計畫，也是北藝中心展現國際串聯能量、培育新世代人才的重要平台。透過Camping Asia的串連，歷年來我們持續選送臺灣年輕藝術家到法國駐村；支持了國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學、臺北市立大學到法國交流，布拉瑞揚‧帕格勒法、余政達、田孝慈、許栢昂及蘇文琪亦受邀擔任法國國家舞蹈中心工作坊教師。2023年的Camping Asia 在香奈兒品牌支持下，我們相信臺灣藝術家的創作能量會持續發酵，並開創跨國文化合作和國際巡演的機會。」
香奈兒藝術與文化部門全球負責人 Yana Peel 表示：「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，Camping Asia 延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。成為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴推動我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是『Open for All』的精神理念。」 
匯集歐洲、亞洲、非洲藝術家，11檔跨領域藝術演出
本屆 Camping Asia 由來自11個地區21位藝術家帶來11檔各類型的演出節目，以多樣化、跨領域的方法展示身體律動，所有節目也開放觀眾購票欣賞。
開幕作品為肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）帶來的《我是紅》（Portraits in Red），探討因種族和社會偏見所塑造的審美標準。藝術家透過演出挑戰主流審美觀，並質疑長久以來被歐美美容時尚產業所主導的美學標準。
出生於泰國的藝術家畢他雅・派方（Phitthaya Phaefuang，又名Sun）則帶來《身為泰國混血兒我真他媽驕傲到不行》（REALNESS：LUK KREUNG），由於Sun的母親是泰國人、父親是法國人，此作品是他送給母親的禮物，他透過自身的方式深刻探索自己身分與LGBTQ文化的認同問題。
來自印度的舞蹈家阿森．博朗（Aseng Borang）用《沒有人是局外人》（Terms and Conditions Apply）作品，試圖以簡單的遊戲結構邀請觀眾和表演者共同參與，透過椅子座位的爭奪，模糊了遊戲和表演之間的界限，既是表演、也是沉浸式遊戲。
行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）以《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country!）檢視身份歧視和監控的陰暗面，作品靈感源自於2008年一名非裔美國舞者入境以色列時因他的穆斯林名字在通關時被攔截，被迫在邊境安全人員面前跳舞，以證明自己的職業和身份。松根充和以創意的手段生成假護照頭像、過海關時的側錄片段與舞蹈，帶領觀眾去思考作為全球公民所存在的身分不平等問題。
印尼著名的行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）將呈現《開箱No.2》（Unpacked No.2），以「講演式展演」的表演形式把過去20年的創作融合、重構、組建新的詮釋，展示過去表演的物件、遺物和碎片。她相信物件見證了與之共處的人，並傳達意義、歷史和情感，隨著表演講座的進行，空間本身也經歷了轉變。
首次來到亞洲的奧地利表演藝術家西蒙．梅爾（Simon Mayer）以《迷幻長日（SunBengSitting）探討城市與鄉村、家鄉與異地、框架與自由。是舞蹈家同時也是音樂家的 Simon Mayer 嘗試在台上優雅演奏小提琴、粗獷使用電鋸，或結合當代舞蹈元素和民俗舞蹈元素，呈現城市與鄉村的矛盾，表現他不肯屈服於類別和傳統的意願。
臺灣代表藝術家則有2022年獲得日本橫濱舞蹈大賽評審團獎的編舞家劉奕伶，她帶來的作品《Game On》將焦點放在「競爭」所帶來的被定義、被抉擇、被決定離去或留下的議題，更將主題延伸至與他人與自己的較量。
由太魯閣族原住民藝術家瓦旦．督喜所創立的TAI身體劇場承襲祖先對自然大地的智慧及身體記憶，將帶來《深林》演出，強調了腳與土地的關係，記錄六十多式「腳譜」的獨特舞蹈。
而藝術家黃懷德所創立的闖劇場將演出《扮仙》，融合傳統藝術與現代舞，透過觀察臺灣的過去與現在，進而發展出全新的身體語言。
兩年一度的Camping Asia以拓展藝術教育為核心價值，打造出一個跨領域及跨文化的交流與對話平臺，也是北藝中心串聯國際能量、培育新世代人才的重要形式。透過北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌的共同合作，Camping Asia形塑出亞洲與世界的舞蹈交流全新樞紐，為下一世代的藝術家打造出更具想像力的交流空間。
2023 Camping Asia 預計邀請21位的跨領域創作者與16所藝術院校逾120位學生，其中「表演節目」及「開閉幕派對」將透過邀請或售票方式開放給觀眾，更多完整資訊請洽臺北表演藝術中心官網公告。
延伸閱讀
- 威尼斯雙年展金獅獎《太陽與海》亞洲首演！場館變身人造海灘，北藝中心重塑藝術邊界裸身共鳴
- 2023臺北藝術節！北藝中心頂樓花園首開放「給植物的音樂會」跨物種溝通
- 圓山大飯店Ｘ北藝中心70年「時差旅行」奇幻雙路線！吃國宴佐貢丸米血糕調酒＋VR飄浮巨球極密後臺