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新北市美術館「基進城市」私房看展路徑｜實地走訪才有的身體感與體驗

新北市美術館（新美館）正式開展後，至6月30日連續兩個月「免費入館參觀」。要如何觀看開幕首展「基進城市」？從全球化的都市歷史與產業景觀出發，延伸到當代城市的空間與其中人們之身心狀態，正需要透過身體實地走訪的體驗。

by Melody TU-2025/06/06更新

編輯／Melody TU；撰文／Elanor Wang；圖片提供／新北市美術館

抬起頭，鷹架般的金屬結構從地板一路延伸到天花板，簡練線條之間端坐著幾座雕塑，明明是塑膠加熱變形後的產物，卻如珠寶般照亮了展場。全昭侹的〈在絕望中重生〉由橫跨展廳中央難以逼視的結構和錄像組成，此作受到李廂的詩句啟發，轉譯了韓國首間百貨公司三越百貨的結構，那種壯麗視覺和空間，正是百貨、或是西方現代性被日本企業從法國移植到殖民時代的朝鮮，又於21世紀後重現於展場的奇異與混亂。

全昭侹 (JUN Sojung)，〈在絕望中重生〉(Despair to be Reborn)，2020。（新北市美術館提供，攝影：王世邦。）

往後走是 Vandy Rattana 遷徙於世界各地時拍攝的城市，單幅照片畫面尋常含蓄，但是數量一大，都更的拆遷變動與古蹟的平靜恆久並置，難以想像我們都活在同個時間線。再者，Rattana 設計觀看體驗，他先在地板鋪滿屋瓦，再將照片散置於屋瓦上，或是封入塑膠袋黏貼至牆面。觀眾必須拿著手電筒喀喀作響地踩上屋瓦才能瀏覽照片，藝術家還刻意選用竹子搭起結構，回應東南亞城市在建造樓房的鷹架，又和全昭侹的金屬結構對照。

萬迪・拉塔納 (Vandy RATTANA)，〈夜之花園：注意時間與現實之間的縫隙〉（新北市美術館提供，攝影：王世邦。）

這些需要透過身體實地走訪的體驗，正是潛伏於「基進城市」策展敘事之下的脈流。

謝豐嶸與鄭慧華策劃的「基進城市」為新北市美術館開館首展，從全球化的都市歷史與產業景觀出發，延伸到當代城市的空間與其中人們之身體與心靈狀態。在此一脈絡下，觀者遊走於展間的身體經驗成為觀展時不可忽視的一點。無論是前述全昭侹與 Vandy Rattana 的映照，或是我個人最喜歡的路徑——梁慧圭、何采柔到鄭錦衡這三位藝術家的串接。

梁慧圭 (Haegue YANG)，〈堡壘要塞〉(Cittadella)，2011。（新北市美術館提供，攝影：王世邦。）

梁慧圭標誌性的百葉窗裝置〈堡壘要塞〉，一層一層疊加直至天頂的百葉窗，以日常物件建造迷宮般的奇觀，閃動的光線既像與光影空間的舞動，亦像被監視器的視線冷酷掃過。何采柔的多頻道錄像〈Vera X 日記〉中，表演者明確地知道螢幕外觀者的視線下，將自己收納至居家的閒置空間，家庭應有的親密氛圍搭配著不尋常的冷調動作，而生活本身就是一種表演。