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英國最偉大畫家威廉．透納特展台北登場！認識啟發莫內的光影先驅
by Melody TU-更新
文字整理／Melody TU，資料及圖片提供／聯合數位文創
今年台灣的夏日，充滿光影的美感。除了6/11在富邦美術館登場，來自美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum），橫跨歐洲與美國的印象派鉅作展覽「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」；6/14 在故宮博物院亮相，來自紐約大都會藝術博物館（The Met ），呈現雷曼家族等收藏家視角的「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」。近日，位於中正紀念堂，由英國泰德美術館（Tate Modern ）策劃，史上最大規模的透納展：「威廉．透納特展：崇高的迴響」，也在六月底盛大開展（2025.6.27 - 10.12）。
威廉．透納特展：崇高的迴響
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啟發莫內與印象派的時代先驅：「光之畫家」威廉．透納
獲英國民眾票選為「英國最偉大的畫家」，與英國國王查爾斯三世 （King Charles III)）同為現今20英鎊紙鈔的封面人物，以其命名的「透納獎」更是當代藝術界最負盛名的獎項之一。
威廉．透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力，生動捕捉大自然的動態與力量，並重新定義了何謂「風景畫」。 他不僅澈底改變19世紀的藝術面貌，影響力更延續至西方藝術運動，啟發了包括莫內等畫家，印象派與抽象表現主義在內的後世藝術發展。
據說，透納曾邀請賓客造訪他位於倫敦的住所與畫廊，並讓他們先在一間昏暗的房間中稍作停留。他相信，短暫的黑暗能清除人們眼中原有的視覺印象，提升視覺敏銳度，從而強化對光線與色彩的感知力。
透納面對威尼斯相同的景色，呈現出不同時刻下截然不同的光線及氛圍。他對色彩的精準掌握，讓後世評論家盛讚：透納是極少數能與這座水上城市的獨特氣質，產生共鳴的藝術家。海洋與天空也一直是透納作品的重要創作主題，擅長描繪海上風暴的他，以強烈的張力讓人宛如置身於驚濤駭浪之中，但又展現出詩意迷人的繪畫風格，針對飄渺的雲彩、充滿能量的浪花等細節反覆著墨，從中探索創新技巧。
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七大展區貫穿一生，最具爆發力的「威尼斯」、「海景」名作登台
英國泰德美術館，擁有世界上最多的透納作品收藏。2025年適逢威廉．透納250周年誕辰，英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動。當中的重頭戲，也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽：「威廉．透納特展：崇高的迴響」，繼摩納哥、上海站之後，全球第三站於今年6月移展至台灣展出。包含素描、油畫、水彩等，史無前例地展出80件透納最具代表性的珍貴真跡。包括廣受推崇、充滿詩意的「威尼斯」系列，景象壯闊的「海天之間」，以及氣勢磅礴的「海上風暴」等主題作品。
結合透納的旅行經驗與藝術創作主題，展覽以七大展區貫穿他精彩的創作生涯。從早期描繪英國風景的細膩筆觸，到阿爾卑斯山景光影變幻的技法，可以看見他的風格逐漸超越寫實主義，有別於透納同時代畫家一貫追求的古典細緻筆觸，反而以光線、氛圍掌握風暴、雪景、海洋、月光等大自然風貌的技巧。
其中，耗費超過2億新台幣，由英國全民募資保存的國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》（The Blue Rigi, Sunrise），更是展覽中最為矚目的亮點之一。這幅被譽為「全球最知名的水彩畫」，在台北展出結束後將返回英國，封存長達十年。
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與奧拉弗．埃利亞松等藝術家並陳「崇高」（Sublime）美學與影響力
聚焦在「崇高」（Sublime）美學的核心概念，展覽中除了珍貴的透納真跡，更有來自14位知名當代藝術家的代表作品共同展出。將透納真跡鉅作與當代藝術家作品並陳展示，經典與現代橫跨250年的歷史與現代對話。從社會、科技、環境與哲學等多元角度，呼應透納的創作主題與他對「崇高」意境的追求，這顯示即使時隔250年，藝術家們依然在持續探索透納所關注的核心議題，並且在許多創作上更直接承襲他在畫風與題材處理上的創新精神。
展覽最想呈現的是透納畫作的『永恆性』。他永遠都能與當代發生的事情做連結，期望觀眾在欣賞畫作的同時，可以透過想像力讓自己置身在透納繪製的景色中。透過當代藝術作品，理解創作者們關注議題的共同性。──策展人伊莉莎白．布魯克（Elizabeth Brooke）
如同透納在藝術生涯中專注光線和光影一般，當代藝術家凱蒂．帕特森（Katie Paterson）的作品《全食》（Totality），亦在探索自然界中光與暗的戲劇性交錯。她提到：「《全食》這個作品透過人類觀測到的日全蝕影像來展現宇宙浩瀚的運行週期，從數百年前精緻的手繪圖，延伸到現在最先進的望遠鏡技術所捕捉的畫面，超過一萬張獨特的影像在展間中追隨著日蝕的軌跡，日蝕投射在觀眾的身體上，讓所有人都被它的存在所籠罩。」影像最終組成一件懸浮球體裝置，當球體旋轉時，觀眾將置身於白天與黑夜、光明與黑暗界模糊的空間當中，彷彿穿越自然現象的瞬息與永恆。
而理查德．朗（Richard Long）採集英國山區的石頭為媒材，將「風景即藝術」的理念發揚光大，直接在大地中創作，呼應了透納的藝術創作中對戶外寫生的重視；與透納同樣關注壯麗冰川的奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）運用冰河碎片創作，透過冰塊與顏料的交互作用，展現出自然的力量、不可預測性與脆弱之間的矛盾共存；馬克．羅斯科（Mark Rothko）簡化至極的構圖，則強烈呼應透納晚期對光與空間的深刻沉思，成為連結浪漫與現代主義的精神橋梁。
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「威廉．透納特展：崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
展期｜2025.6.27 - 10.12
地點｜中正紀念堂1、2展廳
時間｜每日10:00 - 18:00（17:00停止售票入場）
授權單位｜英國泰德美術館
主辦單位｜聯合數位文創
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