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回台限定兩週展出！美國SXSW混合實境單元評審團特別獎：AI互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》
by Melody TU-更新
採訪&文字整理／Melody TU，資料&圖片提供／張碩尹工作室
美國西南偏南藝術節（SXSW）是全世界最重要的藝術節之一，其範圍涵括獨立電影首映、音樂表演、主題論壇與XR互動科技／媒體展示等。藉由這場文化與新創企業的交流盛會，許多創作者展現其新作與科技，並媒合、推廣到世界各地。
台灣藝術家張碩尹工作室 & 英國藝術團體「爆炸理論」（Blast Theory）共同製作的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》，2025年3月登上美國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，並奪下「混合實境競賽單元評審團特別獎」。作為第二站，近期這件作品特別回到臺北數位藝術基地，展期限定兩週（7/4 – 7/20，期間不公休）展出，後續將去到韓國與日本，於亞洲、歐洲巡演。
藝術家張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年。2023年夏天向爆炸理論提案後，開始為期一年半的開發與製作。此作延續著雙方對於「互動性」的高度興趣，有意識地削弱藝術家的控制權，將作品開放給觀眾參與，參與產生新的意義和火花。
互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》
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誰來決定看見什麼故事？集體間的協商與張力
《Proof As If Proof Were Needed》呈現在災難中破碎崩壞的婚姻故事，背景設定在台灣老公寓。由藝術家張碩尹與 Matt Adams 設計規劃，並邀請導演蔡弦剛執導影片，實力演員夏騰宏與柯念萱主演。
它不單只是一部20分鐘的電影，更是帶有劇場感的沉浸式互動裝置。這次，觀眾不需要穿戴額外裝置，而是透過「AI視覺感測系統」（AI Computer Vision System），更直覺地使用身體來體驗。團隊打造出一個特別的觀看空間：地板上以白色地線貼出公寓的平面圖（尺寸、標示與布置依場地而定），分別代表廚房、客廳、臥室與浴室。當觀眾踏入其中一個房間，系統偵測觀眾的移動，牆面投影錄像將呈現該房間的正在發生的故事。透過畫面和視角的切換，我們得以拼湊出故事的全貌。
打破傳統的線性敘事，觀眾得以有更多探索並參與的空間。然而，每個場次的觀眾可能不只一人，在自主移動與敘事切換間，誰來決定看見什麼故事？
AI 視覺感測系統在偵測展間的人流後，將以「多數決」來切換視角。因此，觀看的我們間彼此相互的眼色、牽制與角力，是干擾或協商合作，都成為此部作品千變萬化的樂趣。不同的文化背景與認知，也為作品的呈現加入變因。集體形成了協商與張力，就像某種社會實驗。藝術家張碩尹分享，此作在美國展出時，美國人喜歡跑來跑去，四處探索嘗試，而日本人會整齊組隊，有效率地決定敘事的切換。
為何關注「家」的主題？觀眾主動的心理參與
「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但台英雙方團隊回溯電影史的詮釋，大衛．林區的《失落之愛》（1997）與米哈伊．哈涅克的《隱藏》（2005）之中，「家」卻是潛意識中瀰漫壓抑與焦慮的劇場。
於是在《Proof As If Proof Were Needed》，「家」不再是被動呈現的背景，而是觀眾走入的敘事核心。當觀眾穿越不同房間時，也彷彿在夢境般，探尋過去發生的婚姻故事與生活痕跡。這樣的結構不僅回應了如同「記憶宮殿」般潛意識的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。
另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治和政治動盪影響，有著身分認同的討論，而英國社會則長期面對移民問題，以及近年的脫歐危機和通膨困境。跨文化的英國與台灣團隊，正是彼此皆能理解的「家」出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。這也是為何《Proof As If Proof Were Needed》刻意設計於地面劃上視線穿透的平面圖，藉由拆掉「家」的牆，把焦點放在觀眾身體的移動和變化，但又讓觀眾在過程中，透過自己的經驗和感知，重新構築對「家」的心理空間。
此件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。──SXSW 評審團
《Proof As If Proof Were Needed》
展期｜7/4 – 7/20（期間不公休）
開放時間｜ 11:00–21:00
地點｜臺北數位藝術基地（台北市士林區福華路180號）
※免費觀展，每場演出席次有限，為確保觀賞體驗，建議提前預約
張碩尹工作室
自2019年創立，為一家位於台北的藝術家工作室。工作室著重遊戲與藝術批判性。工作室的計劃透過創造多重感官經驗的互動界面，創造出吸引玩家與藝術觀眾的沈浸式遊戲體驗，讓他們通過簡單的操作進入獨特的敘事環境，並由此反思人與科技和社會的關係。這些計劃為一對商業遊戲的美學批判——如此以消費者慣性為中心的意識形態遮掩了玩家與藝術家、遊戲設計師之間的對話。工作室的作品在多個國家展出並獲得多個國際獎項。
爆炸理論（Blast Theory）
由 Matt Adams 和 Nick Tandavanitj 領軍的藝術團體，以對大眾文化的深度參照與新興科技的應用著稱。他們運用表演、遊戲、影像、應用程式與裝置藝術，創作出探討社會與政治議題的作品，並經常將觀眾置於非日常、令人不安的情境之中。例如在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。互動性是爆炸理論創作核心之一，他們擅長透過參與式的結構設計，引導觀眾反思並體驗議題；遊戲則是他們常用的媒介，藉由線上與線下的串連，開展出融合真實與虛構的新現實。曾獲得林茲電子藝術節的金尼卡獎（Golden Nica）、白南準藝術中心獎，與美國獨立遊戲開發獎等。
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