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藝術實驗場｜音樂藝術家王榆鈞：「我們必須足夠勇敢，放下既有想像，才可能找到新的火花。」
by Melody TU-更新
統籌／涂千曼；企劃／廖崇捷 ；採訪撰文／涂千曼；攝影／Weslie Wei；造型、服裝／林世鵬；化妝、髮型／Stella Chiu
聆聽王榆鈞的音樂，與當下時間的流速不一定相同。我們往往活在資訊大量且飛速的焦慮狀態裡，而他深邃悠遠的吟唱、奇特的節奏或多樣化的樂聲，讓人不覺慢下來。幾息呼吸的韻律間，從耳到心，容納生命場景的質地，與社會上存在的不同聲音。
他是不被定義的音樂藝術家。從2011年雲門舞集的流浪者計畫，到2024年最新一張全臺語專輯《靜寂寂》，如同吟遊詩人般，遊走於劇場、舞蹈、電影、文學與當代藝術等不同領域，持續記錄與創造。
「我們必須足夠勇敢，放下既有想像，才可能找到新的火花。」──王榆鈞
音樂無邊界，為精神價值留下更多聆聽的可能
「音樂是聲波、是時間的藝術。看不見卻無所不在。一旦播放，就能填滿整個空間。」王榆鈞說。最初他透過音樂紀錄日常中細緻而難以言喻的感受，隨著時間推移，創作的面向也更為多元。「音樂本身是完整、獨立的存在，但又似乎沒有邊界，能與任何領域對話。在做自己的音樂之外，帶著我打開視野，遇見不同背景的合作。」
如果音樂能成為一種陪伴，對王榆鈞而言是很幸福的事情。他也希望將生命裡發現的真善美等重要精神價值，通過音樂傳遞出去。近期他參與許多議題相關的合作，包括擔任綠島人權藝術季的駐地藝術家，為 VR 電影《無法離開的人》創作等白色恐怖相關作品。為拍攝長達20年的樂生療養院紀錄片《大風之島》所作的歌曲〈大風子〉，則甫入圍今年臺北電影節原創電影歌曲。「其實 2005 年那時我就去樂生聲援了。這是一種奇妙的引力，有些事因為有所關注，慢慢滾動在一起。」
「我很喜歡花時間聆聽人們。在這些人身上看見不可思議的生命力，很想記錄下來。」王榆鈞描述採集樂生長者們聲音的過程，希望讓這些聲音不會隨著生命消逝而不見，更多人在未來有機會去聆聽。「好像我只是個介質、一座橋樑。通過我，邊緣、微小但重要的聲音，可以放大被聽見。」
勇敢實驗，在黑盒子中集體造夢
王榆鈞希望每次創作，都能夠找到自己未曾試過的想法或角度。曾經有過的跨界合作都別具意義，但跨足策展，確實是他未曾想過的事情。「藝術銀行找我在池上穀倉藝術館策劃展覽，除了選件的作品，觀展時也會聽到在地居民聲音構成的作品《人聲無伴奏—聲像池》。我無法想像最終的呈現，只有在展出當下選件才會與聲音結合，是很特別的經驗。」
問及未來還有什麼想嘗試的？王榆鈞說，自己想試試看與物理秩序的對話，也將發展蔬食的音樂放在心上。他曾在2024年末演出的實驗音樂劇場《明 Dawn to Dawn》做過一些嘗試，「我吃了三個月的烤毛豆，存了一箱殼，當殼落在鋼琴的琴弦上，那個聲音很好聽。」
「劇場對我來說像是個充滿無限可能的黑盒子，也是需要集結眾人的地方。大家共同造了一個夢，在這裡實現出來。」他說。2023年新成立的「晃晃跨幅町」（Rock Rock Crafting Collective），由王榆鈞擔任團長、演員蔡佾玲擔任藝術總監，是一個沒有固定導演的表演藝術團體。首作《慾望街車》後，接續推出結合異媒材與劇場元素的音樂劇場《明 Dawn to Dawn》，接下來是今年11月於高雄衛武營演出的《海妲．蓋柏樂》，改編自易卜生經典劇作。
「對於嚮往的劇場作品，我們滿有共識的。希望通過有意識的集體創作，發展出屬於我們的語言與劇場創作方法。」王榆鈞分享，眾人基於經典文本，在排練時自然地流動與對話。沒有誰拿參考圖，也非由導演一人主導。從零開始，音樂、燈光、演員等不同位置，以各自的角度拋出對劇本的理解與想法。「自己有責任把抽象的感受具體化，讓對方理解。而他們聽見後，用創作來回應。信任彼此，也開放空間讓彼此發揮。」
樂於向未知打開的他說：「我最喜歡實驗的是，你永遠不會知道會走向哪裡。必須接受有時成果不如預期。我只能保證盡力去嘗試，那就是現在的我，所以不會後悔。如果我們期待創作中產生驚喜，那我們也必須足夠勇敢，放下既有想像，才可能找到新的火花。」
──2025年六月號《美麗佳人》Special Report，〈聲音作為介質，在黑盒子裡造夢：音樂藝術家王榆鈞〉
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