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科學與身體的心靈航行｜蘇文琪VR新作《暗宇之感》揭幕2025臺北藝術節
by Melody TU-更新
採訪&文字整理／Melody TU；資料及圖片提供／北藝中心
2025臺北藝術節即將登場（9/11－9/28），今年以「超限動」（Reeling Hyperreality）為主題，推出橫跨劇場、影像、舞蹈、裝置與實驗展演的8檔節目。
身體具體的感知，與 VR 的沉浸式體驗，可以碰撞出什麼樣的火花？編舞家及新媒體藝術家蘇文琪，將舞者身體作為感知器，科技作為轉譯的方法，帶來了 YILAB 當代舞團 VR 新作《暗宇之感》。
當你在沒有地板的宇宙中一直掉落時，那就不再是掉落，而是漂浮。
「暗物質」：探索大自然中存在，但我們尚未看見的東西
歷經將近十年淬鍊，蘇文琪的沉浸式新作《暗宇之感》，起點可追溯至2016年。她以臺灣編舞家之姿駐村歐洲核子研究組織（CERN），首次接觸「暗物質」，這個無法直接觀測，卻影響宇宙結構的神祕存在。那是相對論之所以成立的理由之一，連結了所有星系，讓星塵、星團不致消散，並且規律地運動。
她回憶一名舞者的訓練，關乎重心與地板的協作關係。但在與物理學家交流時思維的衝擊，成為她後續創作的根源：「當我習慣從地板感受重力，他們卻提醒我：在宇宙裡，沒有地板。」 如西班牙物理學家迪亞歌．布拉斯（Diego Blas）所言：「當你在沒有地板的宇宙中一直掉落時，那就不再是掉落，而是漂浮。」重力不再是墜落，而更接近靜止的感受。藝術與科學認知中不同的時間與尺度觀，也啟發她重新思索：當科學追溯從大爆炸至宇宙終局的演化，舞蹈能如何在有限生命中捕捉無限？
將舞者身體粒子化，以舞蹈語彙重新進入虛擬空間的世界
與科學家的交流中，蘇文琪逐步體會到「美」的差異。數學家眼中最美的是簡潔的方程式，奈米藝術家則在纖維分子結構裡看見秩序之美。美學並非僅有藝術家自我（ego）的放大與表象的華麗，而可以奠基於扎實的科學技術，接近真理的規律。
為了將抽象概念化為可感知的體驗，蘇文琪陸續展開跨領域實驗，從美國 EMPAC 的環繞聲場技術，到疫情期間在 C-Lab 的 VR 探索，再到墨爾本地下物理實驗室（SUPL）的駐村。《暗宇之感》的出發點，是基於人的比例尺，去想像暗物質的存在。蘇文琪認為：「身體是最精密的感受器官。當探測器追逐粒子時，舞者的身體同樣能成為理解暗物質的起點。」
蘇文琪與舞者田孝慈和其他創作團隊成員，深入澳洲維多利亞州地下一公里的斯塔韋爾地下物理實驗室（SUPL - Stawell Underground Physics Lab），與墨爾本大學科學家合作，透過3D掃描與即興舞蹈，捕捉身體在極端環境中的感知，最終轉化為作品核心的粒子舞蹈語彙。
科學與藝術的交匯：讓每個人站在第一線，想像不可見卻真實存在的力量
為了更直觀地想像暗物質，科學家提供了比喻：有人形容它如水母漂浮於海洋，不自知身在其中；也有人比擬成沙丁魚群，以多重中心同步運動。這些圖像啟發了VR的場景設計。《暗宇之感》創作過程中，蘇文琪更安排團隊體驗「漂浮療法」，在無重力感的液體環境中進行冥想，貼近宇宙漂浮的身心狀態。
《暗宇之感》以三重奏般完成敘事。舞者田孝慈在地底舞蹈的身體記憶，透過動態捕捉化為光點粒子的流動。17分鐘的VR體驗，觀眾將從地表進入地下洞穴，穿梭粒子探測器，最終遨遊於星系之間；64聲道環繞音響則營造宇宙聲場，使觀眾彷彿成為星系中一顆隨引力旋轉的粒子。 沒有語言、沒有劇情，只有感官的逐步開啟。一步步推測暗物質的場景，過程如同冥想或打坐，是一種引導。蘇文琪希望觀眾「重新發現被文明生活遺忘的原始感知」。
曾參與研究的科學家們，體驗 VR 版本時驚訝表示：「我們從未想過日常通勤的地下隧道，能以如此詩意的方式被重現。」這種回饋證明了藝術與科學的互補：藝術提供感性語言，科學則賦予理性結構。蘇文琪也反思：「若物理知識能從身體感受出發，或許更能讓人理解其本質。」
《暗宇之感》透過光影、音響與VR裝置，建構如同暗黑洞穴般的體驗場域，這不僅是蘇文琪藝術生涯的重要里程碑，更為藝術與科學的對話開啟了嶄新疆域。「在資訊爆炸的時代，世界仍有許多不可知的神祕存在，暗物質就是其一。」蘇文琪說：「這份不可見卻真實存在的力量，正是我們持續舞蹈與創作的理由。」
2025臺北藝術節：蘇文琪 ╳ YILAB一當代舞團《暗宇之感》
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