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馮．沃爾夫Von Wolfe高美館《花園堡壘》獨家專訪｜AI藝術｜Art Talk
by Melody TU-更新
編輯＆採訪撰文／涂千曼 圖片提供／高雄市立美術館及藝術家
近年來，AI 與藝術的關係成為全球熱門話題。有人將它視為創作的新契機，也有人因此質疑藝術的存在價值。這場辯論不只涉及技術，更觸及我們對藝術的理解與期待。在這樣的背景下，英國藝術家馮．沃爾夫與人工智慧協作的實驗，格外引人注目。
他以 AI 生成圖像作為建構的起點，再親手以細緻的油畫技法重繪。這些作品既延續傳統油畫的影響，也帶有 AI 的陌異感，融合科技、情感與超現實想像的全新對話方式，在歐洲引起討論。今年秋天，他即將首度來臺舉辦大型特展《花園堡壘》（The Garden Fortress）。我們特別與這位擁有哲學背景的藝術家聊聊創作背後的思考。
AI 如鏡，映照生命的真實與幻象──英國藝術家馮．沃爾夫
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馮．沃爾夫 Von Wolfe（Wolfe Von Lenkiewicz）
1966年生於英國，現居倫敦。出身藝術世家，擁有德國與波蘭血統，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨實踐。他的作品紮根於傳統油畫技法，同時結合人工智慧，創造出筆觸細膩、敘事張力強烈的畫面。擅長遊走於數位與實體之間，無論是畫布上的筆觸或螢幕中的圖像，皆能轉化重構，編織出嶄新的視覺語言。其作品曾於多座國際重要美術館展出，包括法國凱布朗利博物館、斯德哥爾摩國家博物館等。
古典與當代藝術並非對立的力量，兩者間彼此對話，夠以智慧相結合時，可以創造出真正嶄新的事物。──馮．沃爾夫（Von Wolfe）
你來自德國巴伐利亞的藝術世家，曾祖父是「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師，你本身也是一位大師級畫家。請問家族的背景與養成，為你的藝術之路帶來哪些幫助或挑戰嗎？你如何看待古典繪畫與當代藝術之間的關係？
馮．沃爾夫：我的家庭始終環繞繪畫、音樂與文學氛圍，那是我藝術根植的背景。母親經常播放古典唱片，並鼓勵我與手足閱讀文學作品。比起教導如何創作藝術，充滿好奇心與反思的文化薰陶，更塑造了我對形式、敘事與象徵意義的思考。
傳統繪畫，作為我創作的核心，不是為了保存或重現，而是質疑與擴展的框架。我運用包括 AI 等當代工具，來探究繪畫史上的結構與技法，揭示其內在邏輯，並更新表現的範圍。對我而言，古典與當代藝術並非對立的力量，兩者間彼此對話，能夠以智慧相結合時，可以創造出真正嶄新的事物。
對你而言，「藝術」是什麼？你希望自己的作品可以傳遞給觀眾什麼？或期待觀眾以什麼狀態欣賞你的作品？
馮．沃爾夫：之於我，藝術是一種思考方式，一種超越解釋的探究模式。它不是在傳達訊息或闡述主題，而是在建構一個畫面，能讓不確定性、矛盾與情感共存。
理想情況下，我希望作品能長久停留在觀者心中，漸漸展開。有時它以美感或熟悉感開始，隨後轉向更陌生、更複雜的狀態。我想要創造心理共鳴，讓認知轉化為反思。期待大家以開放的心態來欣賞，用心而緩慢地去體驗。吸引力與曖昧模糊之處的張力，正是作品開始發揮作用的地方。
從古典繪畫、大師致敬時期，再轉向數位創作，你的思維與方法有何轉變？驅使你創作的動力是什麼？如何找到自己「創意生成」的美學風格？
馮．沃爾夫：我的創作歷程與我對圖像的思考方式同步轉變。早期我專注於學習繪畫的語彙，包括傳統技法、色調與構圖的結構。這樣的基礎使我能夠解構並重構歷史畫作，作為測試作者性、意義與視覺記憶的一種方法。
如今，我的創作方式已經轉變。我已經好幾年不再直接引用大師的作品，而是透過人工智慧與傳統繪畫方法的細緻互動，生成原創的構圖。決定不再致敬或引用，是出於哲學的立場──擁抱原創性，同時仍透過細微的風格共鳴，來承認大師的影響。
你如何探索不同媒介，並決定表現的形式？在與 AI 合作超現實作品時，你的創作過程有何變化？能否與讀者分享具體的例子？
馮．沃爾夫：無論是油畫或數位裝置，都取決於作品概念需要的效果。繪畫帶來時間、厚度與觸覺的重量感；數位裝置則提供節奏、動態與圖像更具空間感的展開。
與 AI 合作從根本上改變了我的創作過程。我現在使用由自己過去作品組成的資料集訓練模型，讓系統以我的視覺語言「說話」，但又能突破慣性，以我未曾想過的方式重新組合。我要尋找的是優雅與不安共存的圖像。
一個很好的例子是2024年的作品《Ebon》。這件作品誕生於我探索人物與動物、支配與優雅之間邊界的時期。融合的身體結構、黑色皮革、珍珠的精緻——這幅畫帶有貴族肖像的視覺邏輯，卻推向了更奇異的領域。
關於 AI 在藝術界的角色，人類還在發展新的共識。你如何看待 AI 對當代藝術的潛在風險與益處？
馮．沃爾夫：對我而言，AI 既不是藝術的救星，也不是威脅。它是一種新的條件。真正的影響在於重新塑造，我們對所謂「作者性」、「過程」與「原創性」的期待。
人工智慧開啟了一個空間，讓藝術家能夠與邏輯系統而非固定結果合作，並以全新的方式引入不可預測性與複雜性。我將 AI 視為一面鏡子。它反映我們的視覺記憶、經驗與文化知識。從這個意義上，它可以被視為合作者，讓那些理所當然的邏輯變得可見。對關心這些邏輯的藝術家而言，它蘊藏巨大的潛力。
你似乎對心理關係很感興趣，並經常利用流行文化元素，將過去與現在並置於疏離的現實中，創造令人不安的視覺敘事。能否談談這方面的想法？
馮．沃爾夫：什麼是直觀的感受？什麼是後天文化的建構？情感與理性之間的張力，是我作品的核心。我關注圖像如何同時在兩個層面運作：構圖上精準甚至冷冽，卻又殘存精神能量的廢墟。
流行文化在此是一種材料。時尚、科技、圖像學等象徵符號，是我們共同的語言，承載情感的重量。當它們被重新置入歷史或古典的結構時，會產生摩擦。觀者起初可能感到疏離或不確定，這是我有意為之。我希望作品能越過表面詮釋，觸及更心理層面的東西，映照我們在記憶、文化與本能之間所共同承載的曖昧性。
你經常在重新詮釋古典藝術母題時，描繪花園中的女性。能否與《美麗佳人》讀者們分享，這些具象作品中的用意與探索？
馮．沃爾夫：將一名女子置於花園之中，總帶有靜謐的意境，長久以來與美、誘惑與控制相連，喚起伊甸園的意象。
在我的作品中，人物並非裝飾性的存在。這些女性角色經常以難以被完全讀懂的靜謐力量占據著空間，我深受這樣的歧異性所吸引──他們看似泰然自若，卻也疏離；看似感官，卻不必然可被詮釋。場景所暗示的秩序、柔軟、封閉，與女性所體現的更複雜特質，包括沉著、反抗、按照自己的方式表達的渴望，形成對比的張力。呼應古典的構圖，並將姿態、服飾、目光等稍作擾動，關於情色、權力與神話如何仍然在圖像中迴響，我對此充滿好奇。
你有特別感到共鳴的藝術家嗎？如果有機會與一位藝術家對談（無論時空、語言等限制），你的選擇是？想要談論些什麼？
（以下為馮．沃爾夫、Palmer Luckey 與 Leon Battista Alberti 的想像對話。）
＊編按：Palmer Luckey 是消費者 VR 頭戴式顯示器的發明者，Leon Battista Alberti 是義大利文藝復興時期的通才藝術家。
馮．沃爾夫：Palmer，你的作品精確無比，但我忍不住想問，為什麼你的機器像是在掃描世界，卻從未真正看見它？
Luckey（笑著）：我可不關心詩意。我的無人機很實用，能嚇阻威脅，維護國家安全。這才是重點。功能高於虛構。
Alberti（平靜地）：但功能並非虛構的對立面。在我那個時代，我們追求的是通過實用目的呈現美感，通過尺度達到和諧。建築、繪畫，甚至戰爭，從來不只是工具，它們反映了宇宙的秩序。
馮．沃爾夫（點頭）：正是如此。你的《論繪畫》（De pictura）是少數的文本，將「眼睛」不僅僅理解為器官，更是道德的透鏡。你所描述的是一種建構文明的觀看方式，而不只是國防合約。
Luckey（聳肩）：文明之所以延續，是因為懂得防衛。老實說，正因為有我這樣的遠見者，你們才能坐在這裡欣賞濕壁畫與比例之美。
Alberti（微笑）：先生，你的機器或許能保全肉體，但保全了多少靈魂？
馮．沃爾夫：我也使用演算法，Palmer。訓練系統、AI 架構、深層生成場。但我不追求支配。我想要恢復生命的幻象，而不是以監控取而代之。
Luckey（微微皺眉）：你畫的是漂亮的幽靈。我造的是實在的力量。
Alberti（向前傾）：然而，沒有德行的力量只是噪音。你的無人機之眼雖然觀看萬物，卻一無所見。藝術家的眼睛，在數百年後仍能撼動人心。
馮．沃爾夫（輕聲）：這就是差別，Palmer。你的機器說的是恐懼的語言。Alberti 給了我們優雅的文法。
我們非常期待你今年11月15日起在高雄推出的大型特展《花園堡壘》。你對臺灣有什麼印象？能否提前透露一些展覽細節與作品介紹呢？
馮．沃爾夫：這將是我第一次造訪臺灣，我非常期待。為了在到訪前更了解當地文化，我已開始閱讀臺灣的小說與紀實類作品。高美館也令我印象深刻。建築與花園相依之美，啟發了展覽名稱《花園堡壘》。策展團隊在整個過程中都非常用心、投入且慷慨，這是呈現如此規模展覽的理想之地。
展覽將在三個大型展廳舉行，橫跨我近二十年的創作歷程。每個展廳都是一個獨立的篇章。第一展廳以與畢卡索相關的早期作品開場，包括一件名為《巨人》的作品，由 Ali Raif Dinçkök 基金會慷慨借展。這些繪畫標誌著我在現代主義典範內部進行解構的時期。第二展廳轉向達文西。感謝 Didier Casimiro 多年來對該系列的支持，數幅這一時期的繪畫將得以展出。這些作品更為內省、沉靜。
第三展廳則是最當代的創作，包括影像等2022年至今的作品。與我們這次談論的內容最接近：AI 的融入，並進入新的心理領域。我特別期待與臺灣觀眾分享一些近期的短片，與一幅名為《Ebon》的畫作，我認為它捕捉了這一新階段的氛圍，沉著、詭譎且情感濃烈。整體而言，這次回顧展呈現了想法如何隨時間相互折疊，相同的問題如何以不同形式出現。我希望觀者能將每個展廳視為既獨立又相互關聯的世界。
──本文刊載於《美麗佳人》2025年9月號，Art Talk 單元，〈AI 如鏡，映照生命的真實與幻象──英國藝術家馮．沃爾夫〉
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