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盤點全球6間必訪「新概念」博物館！從紐約、洛杉磯、倫敦到漢堡帶你看見藝術未來式
by 美麗佳人編輯部-更新
撰文／顧軒 圖片提供／DR
藝術的面貌與呈現方式千變萬化，從起源至今，它與人類之間的關係持續改變。現在，全球正有多座新博物館或藝術中心準備（已經）與世人見面，它們各採用不同觀點切入，也許是當下最火熱的人工智能、數位沉浸式展出；它可以徹底改變觀眾、博物館與藏品三方的固定關係，它也可能是奧斯卡大導的視覺夢想具現。總而言之，我們正走在一條革命與顛覆的道路上，迎向下一個世代的藝術可能性。
Los Angeles｜AI共創實驗室—Dataland
推薦對象：關注人工智能，想認識AI藝術的你。
毫無疑問，AI是當下最受矚目的科技，無論各大產業到個人應用，人類每天幾乎都會與AI產生連結。將在2026年開幕的 Dataland（人工智慧博物館）落腳洛杉磯，由土耳其裔美籍媒體藝術家 Refik Anadol 領軍，他被公認為人工智慧的美學先驅。建築主體由普利茲克獎大師 Frank Gehry 設計，內部有兩萬五千平方英尺，共計五個展示空間，預計將把本領域的設計師、科學家、專業研究者匯聚一起，體現尖端人工智能的藝術可能性。引領觀眾從自然、藝術、共學、資料庫建立等不同面向，打造一座專屬人工智能與藝術的巨型實驗室。
Hamburg｜歐陸最大沉浸式藝術中心—瑞銀數位藝術館
推薦對象：喜愛數位展覽方式、身為 teamLab 粉絲的你。
你或許參與過沉浸式展覽，也可能曾經踏進日本 teamLab 的絕美視覺當中。數位化展覽在全球掀起風潮，如今德國漢堡也將有以「數位藝術」為主軸的全新博物館——瑞銀數位藝術館（UBS Digital Art Museum）。坐落於德國漢堡港城，博物館創辦人 Lars Hinrichs 說，「當我在東京第一次參觀 teamLab 展覽時，我就被它迷住了。那一刻起，我就很確定一件事：想把它帶到漢堡、德國以及歐洲來。」這項盛大計劃，從2018年六月開始著手，歷經八年時光，將於明年與世人見面，這個被譽為歐洲規模最大的數位藝術博物館，內部廣度將達到驚人的六千五百平方公尺，高度近三層樓高。豪華展示空間將成為數位藝術、沉浸式藝術與觀眾之間的交流平台，除了迎接從各地前來參觀的朋友，瑞銀數位藝術館更將與日本 teamLab 攜手打造長期展覽。
Los Angeles｜願視覺原力與你同在—盧卡斯敘事藝術博物館
推薦對象：喜愛電影、對視覺歷史有興趣的你。
「歡迎來到盧卡斯敘事藝術博物館，這是一間致力於視覺敘事藝術的博物館。」近期在社群媒體引爆關注的盧卡斯敘事藝術博物館（Lucas Museum of Narrative Art）在官網寫下這段話，展現它想要跨越時代、種族、宗教，深入人與人、與世界交流的野心。敘事藝術博物館的幕後推手，是以《星際大戰》、《印第安納瓊斯》等片聞名的好萊塢大導 George Lucas 及妻子 Mellody Hobson，與女性實業家 Mellody Hobson，預計明年九月於洛杉磯博覽會公園揭幕。建築外觀，宛若一個乘載著夢想的巨型未來航空機械，由MAD建築事務所，出身中國北京的建築師馬岩松設計；內部空間則透過不同展間規劃，探索視覺故事的創意形成以及如何為當代人塑造記憶的過程，進而探索超越時空的大主軸，好比家、愛、工作、遊戲、夢想⋯⋯。
London｜觀展「民主化」模式—V&A東區博物館
推薦對象：充滿好奇心，想以不同角度探索博物館的你。
無庸置疑，V&A（維多利亞與亞伯特博物館）絕對位居全球一線博物館名單之上。2025年，首座 V&A East Museum 開幕，開放儲存空間、預約與藏品近距離接觸⋯⋯，關於它的相關新聞在網路引爆關注。藉由這樣的模式，V&A突破了過往必然是「展示」或「館藏」的選項，透過人們對於藝術、歷史、文化原本就具有的好奇心，以個人觀點選擇，而不是透過「策展論述」被選介進入。2026年四月，位於東倫敦 Stratford 的 V&A East Museum 即將揭幕，這也是V&A在此開拓的另個場域，內容包過超過百件V&A新藏品，希望能將人潮、創意、靈感帶進東倫敦，並與當地藝術工作者共創，成為倫敦下一波藝術浪潮的起點。預計首展將呈現《The Music is Black: A British Story》，回顧過往125年間非裔英國人的音樂歷史。
官網：www.vam.ac.uk/east?srsltid=AfmBOorEz-t1GcxpB_05PLgV2tDy8LCoe_f0RQ9h1hreQV7sk4It4rTd
New York｜直面當代—新當代藝術博物館
推薦對象：想深度認識當代藝術的你。
「新當代藝術博物館一直朝向未來——不是保存或記錄，而是要創造歷史。」作為曼哈頓唯一致力於呈現當代藝術的場館，新當代藝術博物館（New Museum）成立於1977年，在二十一世紀初（2007年）由 SANAA 重新設計建築本體，後又在2017年開啟拓建計畫。本計劃由大都會建築事務所（OMA）建築師 Rem Koolhaas 與重松像平獲選，邀請知名博物館與文化設施建築師 Cooper Roberston 攜手，將超過六千平方英尺空間進行改造。2019年，對外公布設計圖片，已在2025年秋季對外開放。共計七層樓高的設計，與原本建築巧妙銜接，讓展示空間足足擴展了兩倍大。內部規劃除了有書店、餐廳、藝術家駐地工作室之外，還有由博物館提供的育成空間。新當代藝術博物館不僅向紐約展開雙臂，也要把當代藝術的未來涵括其中。
Los Angeles｜洛杉磯新地標—大衛・格芬畫廊
推薦對象：喜愛建築、對於藝術與城市共創感興趣的你。
從2019年起，洛杉磯郡立美術館展開的全新擴建工程，名為「大衛・格芬畫廊（David Geffen Galleries）」，藉此感謝大衛・格芬先生的捐贈。本計劃由普利茲建築獎得主 Peter Zumthor 與SOM合作設計，為洛杉磯郡立美術館帶來更寬廣的視野與未來。本次擴建，將四棟富有歷史的博物館建築連貫一體，成為一座長度超過900英尺的藝術空間。仿若飄浮在空中的弧形建築，營造自由開放的展現場域；敞亮玻璃帷幕環繞，讓畫廊擁有洛杉磯的美景環繞。內部空間則將博物館館藏以系統性的百科化方式展出，致力於營造「人與藝術更親密體驗」的無限可能。大衛・格芬畫廊 預計於2026年四月揭幕，已獲得《The New York Times》等媒體關注，甚至被譽為「世界級的新時代設計」。
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