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《馮．沃爾夫的花園堡壘》幕後揭密！專訪高美館館長顏名宏 三大看點&為台灣而生之作
by Melody TU-更新
採訪＆文字整理／Melody TU；資料＆圖片提供／高雄市立美術館
高美館年度特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Garden Fortress: Von Wolfe），呈現在歷史與 AI 前沿科技之間，藝術家可以如何讓靈感自由馳騁，並進行有意義的對話。我們也特別邀訪了高雄市立美術館的顏名宏館長，分享將難得一看的展覽帶至台灣觀眾面前，幕後有哪些原因與看點！
《馮．沃爾夫的花園堡壘》策展幕後揭密！專訪高美館館長顏名宏
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請問是什麼樣的契機，讓高美館發掘、評估並決定將英國藝術鬼才馮．沃爾夫介紹給臺灣觀眾？高美館認為馮．沃爾夫作品最具魅力的地方是什麼？
對高美館來說，這不是一次展覽的引進，而是高美館作為國際藝術社群對話窗口的重要里程碑。去年館內在辦理《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》特展時，留下了一個關於 21 世紀邁向數位創作時代的大哉問：繪畫與攝影的關係將如何發展？馮．沃爾夫（Von Wolfe）的展覽正是對這個提問的回應。
藝術史上的重大革新，例如從油畫到攝影術的出現，在被藝術家接受成為正式創作媒介前，都曾面臨質疑，在這個 AI 高速發展的時代，藝術創作正面臨劇變。馮．沃爾夫深知將新的技術融入創作會遭遇阻力，然而他巧妙地平衡了人類感知與科技運用，將 AI 視為藝術家工具箱的延伸，為其視覺表現開拓了嶄新視野。
馮．沃爾夫不僅擁有深厚的古典藝術與透視學基礎，更早在 NFT 與 AI 議題尚未普世化前便已投入其中。他就像一位數位煉金術士般，其作品最具魅力之處，在於那種遊走於「優雅時尚」與「瘋狂張力」之間的美學。他畫中色彩追求古典主義的優雅與當代戲劇性之間的和諧與平衡，而他畫筆下的女性形象，則呼應了文藝復興時期臻品的優美姿態，然而這些人物卻在神情、肌肉與骨架中，流露出當代的精神張力，暗示著隱藏在華麗表象下的心理層面，呈現出幻夢般超現實的世界觀。
同時，他打破了作者與觀察者的界線，讓那些跨越數百年歷史的經典圖像，透過 AI 演算法與當代視覺經驗重新交織。這種既冷靜又充滿爆發力的視覺語言，精準地擊中了當代人面對科技巨變時的複雜心境，這也是我們認為臺灣觀眾會深感共鳴的原因。
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希望通過此次展覽，將哪些議題或感受帶給臺灣觀眾？能否推薦您覺得可引起臺灣觀眾共鳴，必看這位藝術家的三個理由？
馮．沃爾夫的作品是一種對藝術史與人類文明的深刻哲學思辨。我認為有三個核心理由，值得觀眾走進高美館：
首先，大家可以見證「有脈絡的 AI 創作」是如何形成──觀眾可以看見藝術家如何將原本存於「腦海雲端」思維，過渡到「數位雲端」運算。這不是隨機生成，而是藝術家將自己轉化為藝術史文本的一部分，探討在演算法時代，我們該如何重新提煉文化自由。
其次，則是「手繪與數位」的權力轉移──展覽中並置了油畫原作與數位生成圖像燈箱作品，這是一個開放性的提問。觀眾可以從中比較，在那看似完美的數位像素與帶有筆觸溫度的畫布之間，哪一種更接近我們感知的真實？
最後，邀請大家來體驗馮．沃爾夫「跨越時空的切片與重構」──藝術史就像一個圓錐體，馮．沃爾夫不是垂直地看歷史，而是像切片一樣，斜向切開了時間軸。他在作品中讓文藝復興的人文精神與現代科技的數據流動產生對話，並嘗試了一種「重組」的創作過程，顛覆了人們對藝術史的既有認知大師的經典作品交織並加以改造，從而為觀者提供了一種全新的視角和當代詮釋，使觀者能夠從中獲得新的意義。仔細觀察，我們會發現熟悉的事物被藝術家引入的某種顛覆性或時代錯置的元素所衝擊，引導我們思考：藝術究竟是世代價值的定格，還是不斷翻動思辨的有機體？
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請問展覽籌備了多久的時間？如何確定《花園堡壘》的名稱與主軸？籌備期間最大的困難或挑戰是什麼？最有成就感的是什麼？可以分享與藝術家的合作模式或有趣的小故事嗎？
本次展覽籌備了約一年半的時間。展名《花園堡壘》極具深意，它不只呼應高美館擁有的綠色生態園區，更象徵著臺灣半導體產業在國際中的特殊位置。
臺灣這座寶島，從16世紀葡萄牙人與西班牙人大航海時代，南美洲白銀運往中國的黑潮海路轉運站「福爾摩沙」（美麗之島），更是19 世紀初因樟腦為新發現的火藥催化劑與新科技材料「賽璐珞」（celluloid）最重要的原料，臺灣樟腦生產佔全世界70%—80%為世界第一，成為西方列強資源必爭之地，到現在成為全球半導體的「矽盾」。沃爾夫在閱讀這些文獻時，被臺灣從「美麗之島」演變為「科技之島」的歷史深深打動，因此特別創作了此次核心作品〈花園堡壘〉，這也是展覽名稱的由來。
在藝術家眼中，鳥瞰視角的凡爾賽宮花園所呈現出來的幾何圖形，與晶片電路板有著驚人的相似，這對他來說，彷彿隱喻著世界權力正從過去的「君權神授」轉向今日的「科技霸權」。而臺灣也正是這個體系中不可或缺的存在。
與沃爾夫合作的過程充滿驚喜，他的想像力非常豐富。像是在〈花園堡壘〉的創作後期，他將原本構思了一年的概念再次昇華，融入了朱一貴、鄭成功、劍獅等臺灣歷史元素，並結合了數位防火牆與晶片紋理，如同將這些橫跨古今的符號，重新編碼進了一座虛擬的文藝復興花園之中，這些有趣的元素都可以在展場中的文獻區找到。
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橫跨藝術家二十年的創作，展覽將在三個大型展廳舉行，每個展廳都是一個獨立的篇章。請問館方是如何設計規畫三個展廳的主題與脈絡？您認為此次展覽最大亮點是？可以推薦每個展區最不容錯過的核心作品嗎？
三個展廳的設計，就像是帶領觀眾進行一場時空旅行，從經典的解構走向未來的預言。
馮．沃爾夫前期的作品以挪用經典圖像聞名，但他的挪用是以一種對經典的仰慕以及歷史的深入解析而進行的當代「無縫式」繪畫拼貼。於是第一展廳中，他談的即是後現代藝術家中的「挪用天才」畢卡索。他結合畢卡索並融合東方浮世繪的作品，是希望能以亞洲民眾較熟悉的東方語彙，開啟他想要深入探討的「文化自由」。其中，〈巨人〉這件長達 10 公尺的巨幅作品，形式上致敬畢卡索〈格爾尼卡〉，卻結合了歌川國芳的浮世繪語彙，展現了相當具有張力的人性掙扎與戰爭場景。
第二展廳以文藝復興時期的達文西為起點，帶入西方藝術名家如林布蘭、傑利柯等名作的挪用融合，探討歷史中名家如何相互影響，也看藝術家如何挑釁經典。作品〈物種起源〉中，他大膽地將達文西與米開朗基羅這兩位文藝復興時期的死對頭結合，並將基督童子置換為斯塔布斯（George Stubbs）筆下的猴子，這不僅是對神話的顛覆，也再次回扣自文藝復興以來的人文精神。最後，他再構的經典圖像與模擬真跡的畫框，同步也在挑戰美術館機制，進而帶出沃爾夫再造與顛覆的特質。
第三展廳主要呈現的是他與 AI 共創的篇章，以人機協作的方式，讓觀眾重新思考 AI 時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現。其中，〈花園堡壘〉這件為臺灣而生的作品，畫作寓言性地描繪了一個在量子電腦控制下的理想世界，其中融入了臺灣歷史文化與科技產業符號，觀眾可以從中解讀出臺灣從「美麗之島」到「科技之島」的隱喻。
除了展覽本身，還有其他相關推廣活動嗎？高美館未來還有哪些規劃是目前可以分享的？
展覽開展是一場對話的開端。配合展覽，我們團隊策劃了一系列超過30場的特展教育推廣活動。呼應展覽核心精神，從西方藝術史、AI 科技到音樂饗宴等多元主題切入，推出專題講座、工作坊、美術館夜行、專家導覽、平權推廣等多元豐富形式的活動。
這次我們也和兩打半互動與研華科技合作，在展場中規劃了 AI 互動體驗「成為《馮．沃爾夫的花園堡壘》中的 AI 主角」。透過即時生成技術，觀展民眾可將自身影像與馮．沃爾夫的藝術語彙結合，生成具藝術家風格的專屬角色形象，躍入展場成為畫中人。
馮．沃爾夫長達30年的創作歷程，每一階段皆值得觀眾細細品味。也希望民眾在活動過程中不只是觀展者，更進一步成為參與者，將藝術轉化為日常經驗，親身感受藝術家在古典與當代之間來回交錯、迸發出的嶄新可能。
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亞洲首度大型回顧展《馮．沃爾夫的花園堡壘》
展期｜2025年11月15日－2026年4月19日
地點｜高雄市立美術館（高雄市鼓山區美術館路80號，展覽參觀入口近美術東二路）
詳細資訊請見官網
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