2025全球博物館Top1｜羅浮宮
2025 估計來客數：約 880–900 萬人
法國羅浮宮之所以長年穩居全球博物館第一名，甚至被許多人列為此生必去的博物館，原因並不只是因為《蒙娜麗莎》，而是它成功成為「巴黎的文化門面」。對多數國際旅客而言，羅浮宮可以說是去巴黎旅行的象徵，就像是來法國巴黎，如果沒去羅浮宮，似乎某種程度就是「白去」了。不過除去這個略嫌空泛的原因，真正讓羅浮宮始終滿滿朝聖人潮的，或許是因為你無法一眼看完館藏的特性，裡面有超過三萬件常設展覽品，而且橫跨古文明到十九世紀，你很難第一次造訪就看完全部，也因此「回訪」成為了必然的現象。而近年羅浮宮也下功夫在調整動線以及主題規劃上，期待能夠降低以往給人的「迷宮」般的感受，並且提升停留體驗，讓遊客們對「羅浮宮」的印象不只是來打卡就好，而是真的想來看看裡面有什麼精彩的藝術品。加上羅浮宮的形象已經長期與巴黎旅遊結合，在這樣的情況下，長年在旅行社、航空公司、社群等大量曝光，使得羅浮宮即使沒有什麼非常強大的特展，也能穩坐來客數排行榜冠軍，這點在疫情結束後，旅遊全面回溫的市場環境之下，來客數估計逐年持續成長。
2026 展覽推薦1｜羅浮宮
The Carracci Drawings（暫譯卡拉奇素描展）至 2026/02/02
將17世紀初完工的法爾內賽宮內的壁畫與素描的草圖以拼圖的方式還原畫廊原貌，從勾勒畫家最初的速寫到大型草圖都應有盡有，可以說這檔展覽的迷人之處，在於它把焦點從「完成的名作」拉回了「畫家創作的瞬間」。卡拉奇家族的素描，呈現了巴洛克藝術在成形之前的猶豫、修改與決策過程。對一般觀展者來說是很罕見的機會，能夠看見宏偉壁畫的背後，其實也是來自於紙上的反覆嘗試。
2025全球博物館Top2｜梵蒂岡博物館
2025 估計來客數：約 690–720 萬人
梵蒂岡博物館的魅力是其他博物館難以複製的，這裡的藝術展品不只是美學，而是集合宗教、歷史與政治、文化等於一身的珍貴物件，因此不只是美學方面的藝術價值令人嚮往。也因此，在這裡收藏的展品有許多都不只是一個藝術創作，更是集藝術家一生心血與對宗教的熱情玩的大作，像是西斯汀教堂的天頂畫，就是一生難得必看的宏觀場景。
2025年梵蒂岡博物館的來客數居高不下，根據估計與歐洲長程旅遊全面復甦有著密切相關，因為只要是規劃去羅馬的行程，幾乎不可能不去梵蒂岡，而博物館的密集館藏與動線設計，以歷史、文化與主題走廊串聯不同展區，讓即使是時間有限的旅客都願意排隊入場參觀。而身為研究兼具展示的博物館機構，梵蒂岡博物館會定期整理、更新與排列展品來述說不同的故事，也讓即使來過一次的人也能找到新的觀看角度，增加回訪旅客。
2026 展覽推薦2｜梵蒂岡博物館
Irrepressible Curiosity（暫譯：永不磨滅的好奇心）至 2026/04/18
天主教知識份子萊昂皮喬尼的收藏品，由20世紀大師的繪畫、雕塑、素描與版畫組成。萊昂皮喬尼是一位作家、文學和藝術評論家、學者、記者、電影導演，也是義大利廣播電視公司（RAI）的副總經理。他將自己的收藏稱為「我的驕傲和喜悅，我的遺產」，而他的子女在2024年將這些珍貴的遺產慷慨捐贈出來。
2025全球博物館Top3｜韓國國立中央博物館
2025 來客數：650 萬人（已公布）
韓國國立中央博物館的魅力，在於成功把「國家級博物館」轉化為一個與當代生活高度連結的文化場域。徹底顛覆博物館的距離感，館藏雖然橫跨史前文物、佛教藝術、王朝文化到書畫與工藝，但策展並不以艱深的學術分類為主，而是透過清楚的敘事線、現代化展示設計與大量視覺輔助，讓沒有背景知識的觀眾也能輕鬆進入韓國歷史。近年來韓流文化在全球擴散，越來越多國際旅客對韓國文化感到好奇，而這所博物館剛好提供了理解韓國文化的路徑，吸引不少國際旅客。
與世界級博物館合作的大型特展，讓館方不只輸出本國文化，也能引進西方藝術史的重要篇章，建立真正的雙向文化交流。這使博物館同時具備在地性與國際性，擴大了觀眾結構。免費入場、寬敞空間與高品質公共設施，則是讓韓國中央博物館成為「可以久待」的地方，不僅當地訪客具有高回訪率，國際旅客數也穩定成長。
2026 展覽推薦3｜韓國中央博物館
From Impressionism to Early Modernism（《印象主義至現代主義初期，收集光的人們》）至 2026/03/15
這檔是與紐約大都會藝術博物館合作的展覽，將羅伯特雷曼收藏的作品帶到首爾展出，涵蓋雷諾、梵谷、高更等重要畫家的作品，呈現透過色彩與光影變化，展現 19 世紀末印象主義到 20 世紀初現代主義的藝術變革。以「光」為主題，從收集者的視角出發，不僅展示作品本身，也講述了藝術史上對光的觀察與解讀。這些曾經被視為激進或具爭議的畫作，現在被視作引領藝術走向現代的重要里程碑，根據外媒報導，展覽場域還將採用創新的展示手法，讓觀眾更沈浸式感受印象派對光線的詮釋。
2025全球博物館Top4｜大英博物館
2025 估計來客數：約 650–670 萬人
大英博物館免費入場所創造的文化民主性，使得大英博物館來客數長年來高居不下，這讓大英博物館不只是屬於遊客的觀光景點，而更像是英國倫敦居民的公共空間，彷彿任何人都可以隨時走進來，看一段人類文明與藝術史。雖然近年來有著許多圍繞著館藏文物來源的爭議，但這似乎反而更讓人想親自一探究竟，用自己的觀點來理解這些館藏的歷史與背景。
2026 展覽推薦4｜大英博物館
Bayeux Tapestry（暫譯：貝葉掛毯）2026 秋季–2027/07
法國諾曼第博物館珍藏的千年文物「貝葉掛毯」，將在2026年秋季首次在英國大英博物館展出，消息一出已經引起不少討論。 這個長70公尺的刺繡掛毯，上面描繪的是1066年威廉一世征服英格蘭的故事，從政治角力、軍事行動到權力更迭，宛如一部被縫在布上的史詩，英國多次要求借展都未能如願，如今終於首次在英國展出，可以說是近年來最具話題性的歷史展覽之一。根據外媒報導，估計將吸引大量「非典型博物館觀眾」，包括歷史迷、影視迷與文化旅行者，因此極可能成為 2026 年歐洲最熱門的展覽之一。
2025全球博物館Top5｜大都會藝術博物館The Met
2025 估計來客數：約 570–600 萬人
The Met大都會藝術博物館的魅力，在於它幾乎等同於「世界文明總覽」，從古埃及、希臘羅馬、中世紀歐洲，到亞洲藝術與當代創作，觀眾只需一次造訪，便能橫跨數千年藝術史。展覽的廣度，使它成為國際旅客初訪紐約時的必訪行程，就連回訪者也能選擇不同展區，永遠看不膩。而紐約旅遊也持續回溫之外，大都會藝術博物館長年經營會員制與家庭訪客，因此不只依賴觀光客，更有著強大的在地客群回訪基礎。搭配跨界策展，尤其像是服裝學院與設計、流行文化等相關的展覽，都能成功吸引非典型博物館觀眾進場，進一步放大總來客數。
2026 展覽推薦5｜大都會藝術博物館
Costume Art （暫譯：《衣著之藝》）展期至2026/05/10–2027/01/10
服裝向來是 The Met 最具話題性的策展領域，這檔春季展覽是由服裝學院（The Costume Institute）舉辦的重要策展，將藝術史、時尚與流行文化串連，將「服裝」從時尚範疇推進到藝術史的核心語言，衣著不再只是流行時尚的單品，在歷史中，衣著配件其實是關於權力、身份、性別與身體政治的文化物件，這場展覽將透過服裝歷史、當代設計與藝術作品的並陳，展現服裝在不同時代的意義，包括如何影響身體姿態、審美與社會角色等。《Costume Art》一向是非常受到歡迎的展覽類型，能把藝術史的嚴謹研究轉化為社群熱愛分享的文化事件，預估會很容易在社群平台擴散。因此對許多旅客來說，它本身就足以成為「飛紐約的理由」。
2025 全球博物館 Top6｜泰特現代美術館
2025 估計來客數：約 460–490 萬人
泰特現代被視為全球最成功的「當代藝術入口」。前發電廠改建而成的巨大建築，使藝術不再被侷限於白盒子空間，而是成為一種可自由進出的城市經驗。加上位於泰晤士河南岸的地理優勢，以及免費常設展制度，使它同時吸納觀光人流與在地回訪觀眾。
2025 年的人潮延續自疫情後倫敦文化旅遊的全面回溫，在高基期下仍能穩定維持，關鍵在於其策展策略持續降低當代藝術的理解門檻。
2026 展覽推薦｜泰特現代美術館
Tracey Emin（崔西・艾敏）｜2026/02/26–08/31
這將是一檔高度情感導向的重量級回顧展。崔西・艾敏以自傳式創作聞名，作品直面創傷、身體、親密關係與女性經驗，策展將她的個人敘事放回英國當代藝術脈絡中，呈現「脆弱」如何成為一種強而有力的藝術語言。
Frida Kahlo（芙烈達・卡蘿）｜2026/06/25–2027/01/04
卡蘿具備跨世代、跨圈層的吸引力，展覽將重新檢視她如何將身體傷痛、政治意識與自我認同轉化為視覺語言，極易吸引首次走進美術館的觀眾。
2025 全球博物館 Top7｜上海博物館
2025 估計來客數：約 670–710 萬人
上海博物館近年躍升為全球來客數最高的博物館之一，關鍵在於東館啟用後形成的雙館體系。館藏以中國古代青銅器、書畫、陶瓷與工藝聞名，但策展並不止於文物展示，而是強調與城市、生活與審美經驗的連結，使傳統文化被理解、被重新感受。免費入場政策與穩定推出的高品質特展，讓上海博物館成為市民週末文化生活的一部分，而非僅限觀光用途。在內需旅遊與城市文化消費持續成長的背景下，高回訪率的在地觀眾結合跨城市旅客，使上海博物館具備極強的聚客能力。
2026 展覽推薦｜上海博物館
Qipao: Glamour and Modernity beyond Shanghai（暫譯：旗袍：上海之外的摩登與魅力）｜2025/12/23–2026/05/05
展覽以旗袍為核心，從服裝切入 20 世紀女性身體、城市文化與現代性建構，結合服裝實物、攝影、設計與歷史文獻，是一檔成功串聯時尚、性別研究與城市史的跨圈層展覽。
2025 全球博物館 Top8｜美國國家藝廊
2025 估計來客數：約 390–410 萬人
位於華盛頓特區核心地段的美國國家藝廊，兼具「觀光必訪地標」與「公共文化空間」的雙重角色。免費入場政策讓它承接大量家庭客與學生團體，使藝術不再是特定階層的專屬體驗，形成極高且穩定的回訪率。
在內容上，藝廊橫跨從文藝復興到當代藝術的完整西方藝術史，西館的古典繪畫與雕塑，與東館的現代與當代藝術並陳，館方策展風格一向以學術嚴謹著稱，卻不會過於艱深，透過清楚敘事與教育資源，讓非專業觀眾也能理解藝術作品的歷史與文化意義。而雕塑花園和公共空間設計也增添了來看展的魅力，讓訪客可以久待和反覆造訪。
2026 展覽推薦｜美國國家藝廊
Clifford Ross: Digital Waves（克里福德・羅斯：數位海浪）｜2026/01/17–10/18
透過沉浸式數位影像呈現海浪的能量與節奏，將自然現象轉化為壯觀視覺體驗，極具社群影像擴散潛力。
American Icon: The US Flag in Art（美國符號：藝術中的國旗）｜2026/06/06–12/06
以國旗意象串連賈斯培・瓊斯等藝術家作品，從藝術史角度重新思考國族象徵、認同與批判。
2025 全球博物館 Top9｜奧賽博物館
2025 來客數：約 370–390 萬人
奧賽博物館的核心競爭力在於印象派與後印象派的展品密度，遊客可以在同一座前身為火車站的建築中，一次看完莫內、雷諾瓦、德加、梵谷與塞尚，長年來奧賽博物館仍然是巴黎行程中最有效率的一站，受到不少旅客熱愛與支持。
2026 重點展覽推薦｜奧賽博物館
Renoir and Love（雷諾瓦與愛）｜2026/03/17–07/19
以「愛」為主題重新閱讀雷諾瓦的現代性，從親密關係與情感經驗切入，補足印象派常被忽略的私人面向。
Renoir Drawings（雷諾瓦素描）｜2026/03/17–07/05
聚焦其素描創作，讓觀眾看見色彩之前的線條思考，與主展並行形成完整觀看體驗。
2025 全球博物館 Top10｜紐約現代藝術博物館
2025 估計來客數：約 270–290 萬人
MoMA 不只是收藏藝術，而是從二十世紀以來，主動參與了「什麼被視為現代與當代藝術」的標準。從畢卡索、馬諦斯、蒙德里安到攝影、設計、電影與新媒體，館藏本身就構成一部完整的現代藝術教科書。
與大型歷史型博物館不同，MoMA 的觀眾結構高度城市化，吸引大量設計、創意產業與文化工作者，使它成為紐約最具思想密度的文化場域之一。館方擅長以研究為基礎重新編排經典作品，讓熟悉的名作在不同主題與脈絡中被重新觀看，提升回訪價值。
同時，MoMA 積極擁抱攝影、建築、平面設計與影像藝術，使藝術不再侷限於繪畫與雕塑，而是貼近當代視覺文化的核心。
2026 展覽推薦｜MoMA
Marcel Duchamp（馬歇爾・杜象）｜2026/04/12–08/22
這是一檔回到觀念藝術源頭的重量級回顧展，透過作品與文獻重新梳理杜象如何徹底改變「藝術是什麼」的定義，對理解現代與當代藝術至關重要。
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