去年（2025）於北美館推出大型回顧展，並接續於大阪世博呈現公共藝術作品的藝術家賴純純，已在台東長住近二十年。遠離都市無形的限制，她在這片充滿生命力的土地上，與自然環境、在地人群持續對話。近期，她更將東海岸獨有的光影經驗結合創作語彙，於台東美術館推出全新創作實驗個展《光成為海｜作品作為場》（2026.4.30－6.14），讓整個展廳化為作品本身，觀眾在其中流動，也成為作品的一部分。
賴純純最新個展《光成為海》台東美術館登場！
不僅關乎科技，也關於環境的「生成美學」
畢業於日本多摩美術大學的賴純純，曾獲第39屆吳三連獎，擔任台灣女性藝術協會創會理事長，並創立 SOCA 當代藝術場域及財團法人台東縣賴純純藝術文化基金會。她的創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域。自2000年起，她以「仙境」作為核心創作主軸，延展至青春、島嶼、海洋等重要母題，逐步發展出以場所、感知與台灣主體性為核心的美學語彙。
對賴純純來說，這次於台東美術館的展出意義非凡。台東的光、海、空氣、時間節奏，以及山海相鄰的地理狀態，使『生成』不再只是抽象觀念，而是它可以被感知、被經驗的存在著。她更透漏，展期間，會依循靈感不定期前往展場「加入新元素」，隨時調整與增添作品內容，讓多次造訪的觀眾一同感受藝術在時間流動中持續變化、生長，充分展現她推動的「自由生成美學」理念。
展覽期間將舉辦「臺日交流自由生成美學座談會」（5/30），邀請日本九州產業大學藝術與設計研究中心所長栗田融教授，帶領師生來台參訪，透過座談與工作坊，進一步討論如何將「生成美學」的思考邏輯應用於當代策展與藝術教育中。
在台東，讓光成為海──八大展區&巨型雕塑
展覽共分為八個展區，從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗，帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。
展覽巧妙利用臺東美術館雙展廳的獨特結構，構築出完整的感知路徑。在山歌展廳以實驗性大型裝置作品〈光為山〉為核心，運用鋼材廢料構築主體，在挑高空間中，光影投射隨著時序持續轉化。
海舞廳則由〈光為海／黑潮〉的澎湃能量拉開序幕，作品利用鏡面底板的反射特性，觀者在不同角度凝視時，光影也將隨之流轉，彷彿海面上閃爍的粼粼波光，以極具張力的抽象視覺與材質特性，展現海洋深處洶湧搏動的生命力。
大阪世博會展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在台東美術館的中庭展出，藉由光影折射，讓象徵生命力與希望的花朵，在台東純淨的藍天下綻放，呈現夢幻般的繽紛色彩。
《光成為海｜作品作為場》賴純純個展
展期｜2026年4月30日－6月14日
時間｜週二至週日 09:00-12:00；13:30-17:00（週一休館）
地點｜台東美術館（台東市浙江路350號）
臺日交流自由生成美學座談會
2026年5月30日 15:00 ＠大文創教室
更多資訊請見台東美術館
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