上半年有那些令人期待的藝術展覽與展演活動呢？日期、地點等資訊都幫大家整理好了！
有特別想去的美術館，想知道現在有什麼可以看的展覽？這裡也有可以一次掌握的年度展訊：2026北美館展覽、2026台北當代藝術館展覽、2026新北市美術館展覽、2026高美館展覽、2026台中綠美圖（中美館）展覽。
2026展覽必看指南｜上半年美術館等藝術活動日程一次看（持續更新）
1月開展精選 ：一整年的埃及展、台南藝術辦桌、台北寧靜的心靈之所
大英博物館 × 奇美博物館《埃及之王：法老》
展期｜2026年1月29日－2027年1月10日
地點｜台南 奇美博物館
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文心藝所：巴西藝術家 Lucas Arruda 首次在台個展
展期 | 2026.01.31-05.31
時間 | Wed. - Mon. 11:00-17:30 (Closed on Tue.)
地點 | 文心藝所 Winsing Art Place（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）
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當代館年度首檔大展《凹陷： 我們的團體生活》
展期｜2026/1/31-5/3
地點｜台北當代藝術館（臺北市大同區長安西路39號）
延續「宇宙寫生—豪華朗機工個展」藝術團隊合作的脈絡，2026年台北當代藝術館首檔大展「凹陷： 我們的團體生活」邀請藝評人簡子傑擔綱策劃，回顧2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響。藝術團體在藝術史中短暫卻閃爍的存在狀態，也揭示個人創作光芒往往奠基於團體生活的背景之中，探討藝術家在團體與個人、局內與局外之間的流動位置。
參展藝術家：江忠倫、走路草農／藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛
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臺南市美術館年節大展《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》
展期｜2026.1.22－5.24
地點｜臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）
展覽核心在探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南，家庭的核心不只是屋簷，更是這兩張桌子交會的場域。連結這兩端的關鍵靈魂人物，往往是家庭中的女性，例如媽媽或阿嬤，她們以食物為語言，將「媽媽味」轉化為對家人的愛，並提升為向神明祈求的「祝福載體」。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的大力協助，並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。
Marc Etherington 首次在台個展《日常怪誕 Quiet Wonders 》
展期｜2026.1.31－3.22
時間｜週二至週六 11:00 － 19:30
地點｜Hiro Hiro Art Space （台北市中正區紹興南街10號）
作為六度入圍澳洲最具指標性的阿契博爾德獎（Archibald Prize）的藝術家，埃瑟林頓以其獨樹一幟的素人藝術（Naive Art）與幽默敘事脫穎而出。從雪梨南部的溫暖海灣到加拿大阿爾伯塔省（Alberta）的冷冽湖畔，埃瑟林頓的創作始終是一場關於「觀察」與「重組」的視覺冒險。展覽《日常怪誕 Quiet Wonders》延續了埃瑟林頓一貫的冷幽默與稚拙美學，但開始將目光投向現居的北國大地，探索自然奇景與日常生活之間的共生關係。
法國藝術家伊瑟爾・佩羅首次台灣個展《Domestic Nature》
展期｜2026. 01. 29 — 03. 14
時間｜週二 - 週六 14：00 - 19：00
地點｜伊日後樂園 BACK_Y 2F
展覽由一系列固定尺寸的壓克力畫作構成，等距水平排列如同電影膠卷的連續畫格。觀者的移動像是啟動影像剪接，使一座不斷擴張的花園在觀看中生成節奏與變化，讓人聯想到滑動螢幕時，風景被快速吸收又立即被下一張影像取代的機械式節奏。
台灣藝術家陳家邦個展《安棲之所》
展期｜2026. 01. 29 — 03. 14
開放｜週二 - 週六 14：00 - 19：00
地點｜伊日後樂園 BACK_Y 1F
陳家邦1995年生於台中，畢業於台灣藝術大學雕塑學系研究所。以木雕為創作語言，保留其原始紋理與生長痕跡，象徵時間與自然的記憶，並透過長期飼養與觀察昆蟲建立關係，並以其作為感知載體，轉譯情緒與環境的細微變化。展覽以「擬態」為核心概念，透過昆蟲、植物與生活器物，形塑介於自然與人造之間的複合形象。
蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影
展期｜2026/01/17 ~04/19
時間｜每日10:00 - 18:00（17:30 停止售票及入場），除夕休館
地點｜台北 華山1914文化創意產業園區 東2C、東2D
日常小劇場：卡帕奧、克拉蘇塔聯展
展期｜2026.1.10(六)-2026.2.13(五)
地點｜白石畫廊 展間II（台北市內湖區基湖路1號）
2月開展精選 ：女性藝術家影像實驗、日常材料再發現
印尼藝術家娜塔莎．通蒂個展《陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物》
展期｜2026/2/7-4/19
地點｜台北當代藝術館．MoCA Studio（臺北市大同區長安西路39號）
為推動開創性與實驗性的當代藝術創作，MoCA Studio 提供國內外藝術家創作發表的平台。2月首先展出印尼藝術家娜塔莎．通蒂個展「陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物」，為娜塔莎2024年榮獲哈恩內夫肯影像收藏基金會與米羅基金會合辦的「LOOP錄像藝術製作獎」後的成果呈現。
棉線與石頭
展期｜2026.02.07–06.14
地點｜新北市美術館
從新北市的紡織與礦業歷史出發，探問來自不同地緣政治與時空背景的族群與物件，如何循環出相似又相異的文化敘事。
3月開展精選：蜘蛛共織宇宙、屏東美術館開展、奇異的電影式攝影、草率季十周年展、香港巴賽爾藝術展
一千零一島
展期｜2026.03.28–04.18
時間｜週二至週六 11:00 － 19:30
地點｜Hiro Hiro Art Space （台北市中正區紹興南街10號）
當遙遠北歐的「千島國度」挪威，跨越地理邊界與台灣相遇，會交織出什麼樣的藝術火花？台灣指標性藝術書展「草率季」盛大邁入十週年，今年特別邀請紮根挪威的跨文化藝術機構 Northing 共同發起《一千零一島》策展計畫，將於展覽期間帶來五位驚艷北歐當代藝術舞台的跨領域、跨文化藝術家，為台灣藝術觀者獻上一場充滿感官張力與文化辯證的驚鴻一瞥。
印尼藝術家納法爾・阿布沙爾首次台灣大型個展《Meanwhile》
展期｜2026. 03. 26 — 2026. 05. 09
時間｜週二 - 週六 14：00 - 19：00
地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS Taipei 1F
《永 Yong》
展期｜2026.03.21 – 05.31
地點｜JOSUIa GALLERY（台北市大安區仁愛路三段 26-3 號 7 樓）
採免費預約制，請洽官方 LINE（@josuia）
官方 LINE
家居品牌「JOSUIa」打造全新策展空間「JOSUIa GALLERY」已經正式啟用，首展《永 Yong》集結荷蘭 KOOIJ、芬蘭 NIKARI 與水墨藝術家高定，跨越材料界線，將再生塑膠、實木家具與山岳藝術自然融入生活。
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托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙
展期｜2026.03.21–09.06
地點｜新北市美術館
「他，是最有可能改變世界的藝術家。」——英國《衛報》。從微小的「蜘蛛網」到宏大的「氣候科學」，薩拉切諾結合藝術創作和社會行動，創造絕美的巨型裝置。呼籲我們重新認識人類在地球生態系統中的位置，思考人類如何與宇宙及萬物溫柔「共生」。此次將在台灣匯集藝術家二十餘年來的實踐，觀眾將意識到藝術不單只是作品或是物件本身，更是一種關係。
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托馬斯．薩拉切諾，〈太陽能飛行博物館〉，2023-2026。（新北市美術館提供，攝影：林冠名）
Alex Prager 在台首展 「Echoes of Dissonance」
展期｜2026.3.7－5.2
地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
走入Alex Prager「電影式攝影」世界！美國洛杉磯藝術家暨電影導演艾莉克斯・普拉格（Alex Prager）的作品具有令人驚豔的視覺魅力，同時帶有隱約不安感的心理張力。她擅長透過巧妙的場面調度，打造出充滿細膩張力的瞬間，並以誇張而具有展演性的影像語言，營造出一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受。此次來台展出一系列精選作品，並包括其近期創作的短片作品〈跑〉(Run, 2022)。
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韓國女性藝術家首次在台聯展 Remembered Moments
藝術家｜Lee Anon, Choi Hyeji, Yi Yi Jeong-Eun
展期｜2026/03/21– 04/25
時間｜週二至週六 10:00 – 19:00（週日、一休館）
地點｜索卡藝術・台北（台北市中山區堤頂大道二段350號）
聯展三位女性韓國藝術家：Lee Anon曾受邀至好萊塢參與聯展，以白化生物與神秘洞穴創造出新生命模式的作品聞名。Choi Hyeji則於2024年入選進駐巴黎國際藝術村，擅長透過畫筆之外的工具創作。Yi Yi Jeong-Eun的畫作以三維立體型態展現活力，在亞洲等地藝廊多次亮相。
燼光之城──文明之後的迴響
展期｜2026/03/21－07/12
地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
層現
展期｜2026.3.21－4.25
地點｜双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）
匯集沐冉、陳憶誠、游雅蘭、鐘翊綺四位風格別具的版畫藝術家。承襲過去的技法，並將重心從產量擴張轉向製版過程中的身體感與時間累積，使版畫逐漸脫離「複製品」的刻板印象。
春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》
展期｜2026.3.20－6.28
地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）
由「走路草農藝團」策劃，創辦人陳漢聲與劉星佑從街角常見的提問「你缺臨時工嗎？」轉化為對藝術體制的靈魂拷問「你缺藝術家嗎？」，思考日常勞動與藝術創作之間的關係。當社會清楚定義各種工作形式時，藝術勞動卻往往隱形。展覽延續勤美術館前身「工家美術館」的概念，試圖鬆動工家、藝術家與觀眾之間的界線，向源自雙手與行動的實踐致敬。
KABEKUI 個展《SOMEWHERE, SOME FRIENDS》
展期｜2026/3/13 – 3/22
時間｜13:00 – 19:00（週二、週三公休）
地點｜Whimsy Works 奇想會
深受漫畫、動畫與塗鴉文化影響，KABEKUI 將日本卡通的視覺特色轉化為自身獨特的創作風格，在角色形象、線條結構之間展開自由延伸。其創作橫跨畫布、立體與街頭文化，在具象與抽象之間游移，持續探索「角色」作為一種概念與存在的可能性。
C.A. Chou 周建安個展｜城市森林：角色的殘骸與感官棲地
展期｜2026/3/26 – 4/05
時間｜13:00 – 19:00（週二、週三公休）
地點｜Whimsy Works 奇想會
以「城市森林」為結構框架，將城市視為一種感官與結構的雙重壓力系統。都市的秩序、密度與匿名性，使人的感官在高度規訓的環境中逐漸麻痺；而森林所象徵的混沌與野生本能，則揭示了都市生活深處仍殘留的不確定性。
造公園
展期｜3月28日（六）至8月30日（日），週一休館
地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心
北美館邀請石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健等9組藝術家共同參與。展出作品涵蓋立體、錄像、複合媒材與聲音裝置等多元形式，其中更包含3件全新委託創作。展區特別自作品延伸規劃互動裝置區域，邀請觀眾透過藝術重新凝視日常生活中熟悉的場域，開啟對「公園」的多重想像與體驗。
模糊的風景
展期｜2026.3.7－ 5.23
地點｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
當我們習慣以網路影像、社群照片與數據來確認世界的輪廓時，清晰的影像逐漸不再只是技術條件，反而像是一種必須。必須可見，必須可證明，必須可被讀懂。那些尚未成形的感受，只能以身體慢慢理解的經驗，常常來不及發生，就先被要求說明。這檔展覽邀請了王愛眉、李秉璈、李盈蓁、陳寬睿、彭韋、劉文豪等六位藝術家，回到繪畫這個緩慢而親密的媒材，從筆觸的延宕、輪廓的游移、色層的遮蔽與再現之間，練習另一種不以辨識為目的的觀看。
2026香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong 2026）
展期｜2026.3.25－3.26（貴賓預展）、3.27－3.29（公眾開放）
地點｜香港會議展覽中心（HKCEC）
今年香港巴塞爾藝術展匯聚來自41個國家及地區共240間藝廊。「藝聚空間」展區今年特別由片岡真實領銜策劃，呈現12件大型作品。策展概念汲取自亞洲文化普遍存在的「五大元素」宇宙觀──空、水、火、風、地，各元素將分配在展廳特定區域。
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北藝嚴選：窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》
演出時間｜3.27 (五) 19:30、3.28 (六) 19:30、3.29 (日) 14:30
地點｜北藝中心藍盒子
臺北戲劇獎雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，高俊耀與鄭尹真以高強度的身體展演，透過「腹語」與多重角色的附身轉換，進行一場關於「為誰說話」的深刻辯證。兩位演員分別呈演驅魔師與女鬼阿梅，穿梭於1950年代馬來亞與2000年代臺灣的歷史時空。劇中融合三角戀與歷史背景，並以典型鬼故事元素如夜晚、哀怨女鬼與驅魔師展開情節，將幽默、曖昧與歷史交錯娓娓道來。觀眾透過演員的身體與表演，看見歷史與個人情感交織的思考方式。
當繁花盛開—日本當代藝術展
日期｜2026年3月28日（六）─ 8月30日（日）
地點｜屏東縣立美術館（屏東縣屏東市菸廠路1號，屏菸1936文化基地）
屏東新地標「屏東縣立美術館」座落於菸葉廠1936文化基地，開幕首展集結16位日本重量級藝術家如草間彌生、奈良美智、村上隆、鹽田千春、蜷川實花等，橫跨書藝、繪畫、攝影、雕塑與裝置等多元領域，展出共58件作品。
4月開展精選：潛意識與超現實、賴純純台東個展、第一波夏日大展開幕
The Alchemy of Wool — Oksana Pero 個展
展期｜ 2026 年 4 月 11 日（六）至 4 月 26 日（日）
時間｜每週三至週日
地點｜one little planet（台北市大安區東豐街 13 號）
藝術家 Oksana Pero 擅長融合刺繡、縫紉與羊毛纖維，揉塑出充滿靈性的奇幻生物。2019年創立品牌 Soulbaubles。今年將在台北舉辦全球首場個展，呈現2015年至今26件精選代表作。
沁風．花間：韓國藝術家李采個展
展期｜2026.04.11 - 05.16
地點｜白石畫廊 展間II（台北市內湖區基湖路1號）
深受時尚與設計愛好者青睞的李采（Lee Chae），將在這次個展中匯集近兩年最新創作，現場並陳設北歐經典設計家具與老件。他以風吹拂植物的過程與所留下來的痕跡為靈感，在風與花草木葉之間，外界刺激與內在自我之間，互相觸發與滲透。是一場關於線條、色彩、質地與空間的美學感知體驗。
郭旭達個展
展期｜4月11日至6月6日
地點｜誠品畫廊（誠品生活松菸．臺北市信義區菸廠路88號B1）
甫自紐約大學藝術系退休並從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達，作品在歐美日多家美術館收藏及展出，睽違多年返台舉辦個展，4月11日起至6月6日在誠品畫廊隆重登場。本次展覽精選33件陶雕塑與平面作品，其中15件是全球首度發表的全新創作。
家，尚存何物
展期｜2026年4月11日－6月27日
地點｜絕版影像館一樓
藝術家｜莎拉・德・布里圖・福斯蒂諾、蔡昱廷、歐宗翰
展覽聚焦於他們創作中，透過紀錄與重構的過程，重新檢視「家庭」、「血緣」與「家」等主題。
《山・海・動・植》美好+總和
展期｜2026年4月14日（二）至2026年6月6日（六）
時間｜10:00-17:00，週日、週一休館
地點｜DH Neology（臺南市安南區安和路三段190巷71弄17號）
由艸非火 Fake Fire Atelier 與 DH Neology 攜手，策展人陳雋中邀集四位藝術家合作。科學的起源，古代煉金術認為世界是四種基本元素「地、水、風、火」交織而成。四組藝術家分別透過裝置與影像作品回應「山、海、動物、植物」四個元素，重新連結人與自然之間的感知關係。
Dust and Gold 塵與金
展期｜下部《力之篇章》2026／4／15（三）– 2026／8／30（日）
地點｜金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）
由當代抽象表現主義藝術家藤村真與陶藝雕塑家道川省三兩人共同開展。保留傳統工藝的藤村真，使用古老穴窯與新穎方式創作的道川省三，從各自對物質的敏感觸覺與精神深度追尋出發。在展場空間中，有些作品彷彿變成立體在你面前，立體作品裡的礦物質局部放大後又變成平面展件，展現不同藝術家作品對看的趣味 。
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2026 百達攝影展 Prix Pictet 「風暴」
展期｜2026/4/16-6/14
時間｜週二至週日10:00-17:00
地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號），免票參觀
享譽全球的永續攝影獎「百達攝影獎 Prix Pictet」繼英國 V&A、日本東京都寫真美術館後，首度於台灣開展，將在「關渡美術館」登場 。每一年「百達攝影獎 Prix Pictet」都以一個主題呈現，今年以「風暴 STORM」為題，一共有 12 位藝術家參與，其中獲得首獎的為智利出生，以紐約為根據地的阿爾弗雷多・賈爾（ Alfredo Jaar），他的作品《終結》聚焦於猶他州的大鹽湖 。
FABRICA off the record：一個創意實驗場之後
展期｜2026 年 4 月 17 日（五）– 5 月 10 日（日）
時間｜週三至週五 11:00–18:00；週六、日 10:00–18:00（週一、二休）
地點｜FabCafe 1F（臺北市萬華區中華路一段76巷12號）｜免費入場
以義大利傳奇創意中心 FABRICA 為主題的展覽，由兩位曾先後於 2004 年及 2016 年駐村的設計師——毛灼然（Javin Mo）與黃若潔（Jochieh Huang）的私人檔案為核心，並擔任其策展人，呈現 90 年代引領社會議題討論的《COLORS》雜誌、FABRICA 出版物及多件設計原作。
首屆身體實驗藝術節《不連續處方箋》
活動時間｜2026.04.17 (五) 10:30 － 04.19 (日) 20:00
展演場域 | 諸羅設計塾為本活動主要服務櫃檯。活動另於慈龍寺、中央廣場、仁武宮、永昌行、第一商場、秋書室等場地進行。
參觀資訊｜部分演出、工作坊、講座免費開放；部分需事先報名並酌收費用
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國際裝置藝術聯展「遙視」
展期｜2026.04.18 Sat. -2026.06.28 Sun.
時間｜週二至週日 10:00-18:00（每週一休館），14:00 定時導覽
地點｜北師美術館（免費參觀）
探索動態影像、擴延電影與心靈技術的交會。展覽聚焦於藝術、心理學、夢景、幻想、冥思和科學之間的相互作用及其研究。以戰前至冷戰時期的心理實驗的歷史檔案為軸線，重新審視東西方思想及心理意識與觀看概念的多重性。
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雲門舞集《來》&《一個藍色的地方》巡演
演出時間&地點｜嘉義縣表演藝術中心（4/18-19）、高雄衛武營國家藝術文化中心（4/25-26）、臺北國家戲劇院（6/25-28）
《一個藍色的地方》（2013）捕捉鄭宗龍旅居紐約時對孤獨與焦慮的細微觀察，舞者以冷冽的肢體呈現都市人的心理地貌。《來》（2015）則化臺灣民間信仰中的八家將與陣頭語彙，透過鼓聲與步伐構成強烈節奏，為淡水雲門劇場2015年落成時開幕首演之作。
北藝嚴選：四把椅子劇團 × 劇團Takumi《恍恍》
演出時間｜4.18 －4.26
地點｜北藝中心藍盒子
臺灣「四把椅子劇團」與日本「劇團Takumi」跨國共製的《恍恍》，由日本岸田國士獎得主加藤拓也編導，演員陣容涵蓋臺日兩地，包括臺灣的何冠儀、竺定誼、林家麒，以及備受矚目的日本演員夏帆、金子岳憲、秋元龍太朗等。劇中人物試圖透過 VR 與 AI 重建記憶，卻在虛擬與現實的交錯中陷入失序，精準映照當代人在科技介面與情感信任之間的脆弱狀態。
德國藝術家彼得・辛默曼個展「繪畫規則」
展期｜2026.4.18起
地點｜路由藝術 台北（台北市金山南路一段67巷5號一樓）
路由藝術與馬尼拉大都會美術館共同策劃，將藝術家近期的重要創作脈絡帶回台北。不同於過往以畫布為主的形式，辛默曼運用可重複拆解與組構的貼紙，使圖像直接在空間中生成與流動，讓繪畫從平面延伸至環境之中。回應著演算法如何悄然滲透日常生活，並重塑我們觀看、理解與互動的方式。
香港藝術家 b.wing 個展《我們都是，快樂王子 We Are All, Happy Prince》
展期｜2026.4.18－5.24
地點｜陋室五月小風景（台北市中山區中山北路二段116巷12號）
b.wing 筆下標誌性人物「A仔」誕生二十週年。以易經「剝卦」為概念出發，透過「A 仔」的視角回望一個曾擁有一切、最終卻只餘鉛心的靈魂，探問當華麗剝落之後，真正留下的是什麼。展場特別設有沉浸式光影區作為開場序章，並首次公開立體雕塑《快樂王子》，是 b.wing 將平面創作延伸至立體造型的全新嘗試。
芝麻街・奇妙藝境 Sesame Street Magical Art World 當代潮流藝術展
展期｜2026 年 4 月 24 日 — 2026 年 6 月 7 日
地點｜Maison JE Taipei （台北市內湖區堤頂大道二段407巷32號）
適逢《芝麻街》56週年，Maison JE Taipei 攜手共凝文化 COEXIST，邀集全球24位當代藝術家以繪畫及多媒材創作重新詮釋 Elmo、Cookie Monster 等經典角色，融入各自文化背景與創作語言，打造一場童年記憶與當代藝術跨世代對話的展覽體驗。
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超現實主義：對話中的世界
展期｜2026.4.25－8.30
地點｜北美館地下樓D、E、F展覽室
喜歡欣賞藝術史經典真跡的朋友，必不能錯過四月登場的超現實主義大展！展件囊括馬克思．恩斯特（Max Ernst），薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、賀內．馬格利特（René Magritte），克勞德．卡翁（Claude Cahun），曼．雷（Man Ray）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、大衛．林區（David Lynch）等重量級超現實主義藝術家之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。
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物質世界
展期｜2026.4.25－8.16
地點｜北美館二樓2A、2B展覽室
從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。
七日談—蔡咅璟個展
展期｜2026/4/25-7/5
地點｜台北當代藝術館
藝術家以浣熊之死為起點，結合繪畫、影像與陶藝，探討城市中動物介於自然與文明之間的生存狀態。
《光成為海｜作品作為場》賴純純個展
展期｜2026.4.30－6.14
時間｜9:00–12:00、13:30–17:00（週一休館）
地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）
展覽不將作品視為封閉完成的物件，而是視為一個持續生成的場：光、空間、材料、時間與身體在其中彼此作用，使觀看成為一種進入與經驗的過程。展覽自戶外展開，延伸至室內展間，串連台東山與海的場域特質，形成一條可被感知的空間路徑。
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5月開展精選
Camille Tsai《大兔回家》繪本原作特展
展期｜2026.05.01 – 05.20（週一休館，週日預約制）
時間｜13:00 - 18:00
地點｜你好沙龍 Shalom Shalom（台北市新生南路一段 165 巷 3 號）
藝術家 Camille Tsai 醞釀兩年的首部繪本作品《大兔回家 Datu Bunny Comes home》，是一場從威尼斯藝術展出發，橫跨南法風景、梵谷風情與超現實空間的時空旅行。 展覽核心環繞著地下一樓「愛的花園」，將展出超過 30 幅油畫與陶藝雕塑，呈現藝術家三代女性間的韌性與情感。
北藝嚴選：庫德斯．奧尼奎庫 × Q舞團《轉轉生》
演出時間｜5.02 (六) 14:30、5.03 (日) 14:30
地點｜北藝中心球劇場
來自奈及利亞的編舞家庫德斯．奧尼奎庫，將古老的約魯巴文化智慧，與風靡全球的 Afrobeats 及年輕世代語彙撞擊，透過展示誕生、死亡與重生的循環，宣告人們不必被血統與創傷定義，此刻即能透過身體轉變自己。
北藝嚴選：晃晃跨幅町《海妲．蓋柏樂》
演出時間｜5.08 (五) 19:30、5.09 (六) 14:30、5.10 (日) 14:30
地點｜北藝中心球劇場
晃晃跨幅町由音樂人王榆鈞、演員蔡佾玲共同組成。回訪易卜生筆下最具爭議的女性角色，檢視權力、慾望如何形塑個人命運，並精準回應當代人在社群目光下，追求體面卻內心空虛的生存焦慮。
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共感：存在的節奏
展期｜2026.05.09－9.20
地點｜北美館一樓1A、1B展覽室
邀請觀眾從共感與同理心出發，探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。展出藝術家／團隊包含周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等。
第61屆威尼斯雙年展台灣館：李亦凡
展期｜2026.05.09－11.22
地點｜義大利威尼斯 普里奇歐尼宮
即將於威尼斯登場的「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由藝術家李亦凡代表參展，美國丹佛美術館現代與當代拉丁美洲藝術部門主任哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）擔任策展人。李亦凡將延續對影像生成技術與即興敘事的探究，以其獨具個人特色的創作手法，挑戰慣常的觀看模式。
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《甘露水》紀錄片上映
時間｜預計5月15日上映
《甘露水》由導演黃邦銓、林君昵歷時五年拍攝，橫跨臺日兩地，以膠卷影像回應雕塑的材質與時間感，細膩梳理作品從誕生、消失到再現的歷史軌跡。該片不僅入圍第62屆金馬獎最佳紀錄片與最佳原創電影音樂，也入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），使臺灣藝術史的重要篇章走向國際。
熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術
展期｜2026.5.15－8.30
地點｜臺中市立美術館
資深策展人高森信男（Takamori Nobuo）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安．卡內拉 （Juan Canela）及蔡叔清（Jennifer Choy）共同策劃。集結臺灣、東南亞、南歐及中美洲等地的藝術家及作品，聚焦熱帶氣候如何形塑文化經驗、身體感知與藝術實踐，呈現不同熱帶地域與文化脈絡的互動關係。
北藝嚴選：鄭淑麗 × 東冬・侯溫《遊林驚夢：巧遇Hagay》
演出時間｜5.22 (五) 19:30、5.23 (六) 19:30、5.24 (日) 14:30
地點｜北藝中心球劇場
太魯閣族儀式傳承者東冬・侯溫與新媒體藝術先鋒鄭淑麗跨界合作的《遊林驚夢：巧遇Hagay》。作品以科技為導航，將遠古的Gaya傳說與數位影像、雷射藝術交織。作品透過錄像與影像裝置，展現部落的夢境文化與性別議題，打破傳統性別界線，重現部落日常生活。
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Young Folks： 世界是一片感知的膜 & 記憶的囚徒困境
展期｜2026/5/23-8/30
地點｜台北當代藝術館
當代館自2021年展開的青年藝術計畫，歷經五年的累積與深化，2026年將於5月推出雙主題展覽。一樓展區「Young Folks：世界是一片感知的膜」由朱峯誼擔任策展人，聚焦新世代藝術家如何運用影像與數位技術，回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。二樓展區「記憶的囚徒困境」由策展人王叡栩策劃，從「囚徒困境」的概念出發，探討在影像、資料與敘事高度被技術化的當代，人們如何在不確定中選擇保存與遺忘。
北藝嚴選：柏林劇團《三便士歌劇》
演出時間｜5.29 (五) 19:30、5.30 (六) 14:30、5.31 (日) 14:30
地點｜北藝中心大劇院
適逢布萊希特逝世70周年，由柏林劇團與歐洲歌劇名導巴里．柯斯基(Barrie Kosky)攜手帶來的《三便士歌劇》(The Threepenny Opera)，以全新的音樂劇手法重塑，避開歷史的陳腔濫調，維持了布萊希特戲謔、批判的原汁原味，讓作品傲慢卻平易近人地直指資本與權力結構的偽善。
6月開展精選
春鬥2026
演出時間｜ 6/6 - 6/7
地點｜淡水雲門劇場
6 月在雲門劇場登場「春鬥 2026」，邀集三位不同世代、不同文化養成的創作者，回應當代身體經驗：來自屏東三地門排灣族編舞家巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin），轉化原住民族身體記憶；匈牙利編舞家維克多．塞里（Viktor Szeri），帶來歐洲當代表現性肢體；首度編創劇場作品的林品碩，探索舞者自身動作結構。
北藝嚴選：《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》
演出時間｜6.13 (六) 14:30、6.14 (日) 14:30
地點｜北藝中心大劇院
電影劇場雙棲名導基里爾．賽勒布倫尼科夫(Kirill Serebrennikov)的作品《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》(LEGEND)，是一場向電影大師帕拉贊諾夫致敬的劇場詩篇，透過十個獨立篇章，談論藝術家在迫害中爭取自由，關於美與生命戰勝死亡的永恆敘事。
圓潤的魔法 波特羅特展
展期｜2026.6.19-10.11
地點｜國立中正紀念堂1展廳
波特羅以獨特的「膨脹美學」聞名世界，筆下的人事物都變成圓潤又充滿張力的存在，他曾說過「我畫的不是胖，而是對體積的讚美！」獨特的藝術表現，讓他成為當代最具特色與影響力的藝術家之一。今夏首度在台展出，展覽集結高達118件最具「份量」、圓滾滾的作品，範圍涵蓋油畫、素描、水彩與立體雕塑，完整呈現波特羅的人生藝術歷程。
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