近年亞洲的設計藝術現場，也逐漸發展出不同於歐美的觀看方式。從米蘭設計週到首爾選物空間，人們開始重新在意材質、手工、空間與日常之間更細緻的關係，而即將於南港老爺行旅登場的「ΔDesignArt 2026 設計藝術展會」能帶你看見最新在亞洲發生的文化流動。
ΔDesignArt 將飯店房間化為展間，集結來自台灣、日本、韓國與東南亞的設計藝術家與策展單位，從 LOEWE FOUNDATION Craft Prize 決選創作者首次在台展出，到多位台灣設計師的重要新作發表，每個空間都讓你置身在不同創作者的藝術宇宙中。以下今年展會五個亮點值得關注！
亮點1｜LOEWE 工藝獎決選創作者作品首次登台
今年最受矚目的展間「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」集結有「工藝界奧斯卡」之稱的 LOEWE 基金會工藝獎歷屆決選與得獎創作者作品，從香港、日本、韓國到台灣，不同文化背景下的工藝語言在此交會，讓人以全新的視野重新理解當代工藝。
其中包括 Didi NG Wing Yin 的木作創作、日本藝術家井本真紀的玻璃作品，以及台灣藝術家高寶惠的雕塑系列。今年甫以《Strata of Illusion》獲得 LOEWE 2026 工藝獎的韓國陶藝家朴鐘鎭（Jongjin Park），作品也將首次在台公開展出。比起將工藝視為傳統技藝的延伸，這些創作者更像透過材料與時間，重新建立亞洲當代美學的觀看方式。
亮點2｜飯店房間變成展間，像走進創作者的私宇宙
近年從東京、首爾到哥本哈根，越來越多設計展開始離開制式展館，選擇貼近生活尺度的空間。ΔDesignArt 這次以南港老爺行旅作為展場，17間客房化為藝術展間，作品不再只是被陳列，而是與燈光、家具、氣味與空間共同存在。觀者像是短暫進入創作者的生活現場，在其中停留、感受、移動。
除了客房之外，飯店公共空間也同步成為展演場域，模糊了旅宿、藝廊與生活空間之間的界線，讓整座飯店更像一場流動中的設計體驗。
亮點3｜參與多位台灣創作者的「首次發生」
今年展會另一值得關注的地方，在於許多創作者都帶來了創作生涯中的重要節點。台灣首位與義大利家具品牌 Cappellini 合作的設計師許向罕，將在展會中帶來剛於米蘭設計週展出的全新作品，也是這匹作品首次在亞洲公開亮相。
除此之外，設計師楊水源也將初次公開更帶有藝術實驗性的創作系列，META Design 則首次發表以回收玻璃為媒材的實驗計畫，討論時間、溫度與材料之間的變化關係。
亮點4｜觀察亞洲設計正在長出自己的樣子
日本與韓國都逐漸建立鮮明的設計美學，而屬於台灣的設計語言又是什麼？這也是 ΔDesignArt 今年拋出的提問之一。本屆展會聚集來自台灣、日本、韓國與東南亞的創作者，透過陶藝、玻璃、燈器與裝置藝術等媒介，展開了一場場關於亞洲工藝與當代美學的對話。
像是旅居荷蘭的台灣設計師賴亭安（Erco Lai），透過創作探討人與自然間的共生關係，真真鑲嵌玻璃研究所則從燈器延伸至聲音與影像裝置，透過光的變化創造感性的觀看經驗。而首屆即參展至今的創意單位 Clothes.ZIP（衣.ZIP），此次挑戰「盤器食物系列」與「ALL IN ALL」小型創作，發掘布料再生的更多可能。
來自韓國的「清州國際工藝雙年展 Cheongju Craft Biennale」此次也將透過特設展間，帶來韓國當代工藝的不同面向，而日本藝廊 galerie a 與 JILL D'ART GALLERY 則讓金屬與玻璃作品在秩序與趣味之間取得微妙平衡。
除了展覽本身，ΔDesignArt 也延續每年舉辦國際論壇的傳統，邀請策展人、設計師與展會發起者展開跨領域對談。今年論壇主題橫跨東南亞設計生態、亞洲文化主體性，以及「Collectible Design」（收藏型設計）如何進入市場等議題，將討論進一步延伸到對亞洲設計產業的未來想像。
其中多場重量級對談都值得關注，包括韓國策展人趙惠暎與藝評家謝佩霓對談「亞洲作為創意核心」，以及許向罕與策展人 Chad Liu 分享設計如何從創作走向市場。
亮點5｜從學生展區，看見下一代創作者的思考
除了深耕創作多年的藝術家，ΔDesignArt 亦持續鼓勵年輕世代的創作者。今年「設計系學生藝術沙龍」集結由多位國際策展人與展會發起者共同評選出的六件優秀作品，讓新世代對設計的理解與實驗被看見。
ΔDesignArt 2026 設計藝術展會
展期｜2026 年 5 月 15 日（週五）－5 月 17 日（週日）11:00-19:00
地點｜南港老爺行旅 The Place Taipei
免費參觀，講座需購票
詳細活動訊息請見南港老爺行旅 FB 粉絲專頁、INSTAGRAM
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