LIFESTYLE 居家生活

2026米蘭設計週：年度必看設計嘉年華，精選10+展覽一次收錄（持續更新）

2026年米蘭設計週（Milano Design Week）於4月21日至26日盛大登場，作為全球創意產業最重要的年度盛事，設計、時尚、藝術與建築領域的頂尖品牌與創作者都齊聚一堂，將整座城市化為一場無邊界的展覽空間。《美麗佳人》精選今年最值得關注的設計作品、展覽空間，帶你直擊當代生活風格的最新風向。

by Sky Chen-2026/04/23更新

Photo／IG @arketofficial、IG @louisvuitton、IG @tracosinteriores、www.tracosinteriores.com、MoscaPartners、IG@mariotsai_studio、www.gucci.com、Hermès、Loro Piana、向罕設計、Gaggenau

2026米蘭設計週亮點1｜愛馬仕搭出微型城市

愛馬仕這次依舊沒有選擇傳統的展示方式，而是找來建築師 Charlotte Macaux Perelman 設計了一整片由山毛櫸木方塊構成的展場，高低錯落的台座像是一張立體的城市平面圖，2026年家居系列的物件就散落在各個「座標點」上。

展場空間沒有明確的主視角，視線會隨著高度變化和移動位置不斷調整，每走幾步就看到不同的物件排列關係。也因為這樣的安排讓人放慢腳步，讓每件東西都有機會真正被看見。其展覽核心為 Barber and Osgerby 設計的大理石桌，造型呈柔和的8字形，桌面的鑲嵌工藝和細腳架帶著愛馬仕一貫的馬術語彙。

圍繞在它四周的是錘打鈀金材質的器皿，會隨著你移動的角度微妙變化；部分物件包覆皮革或馬鬃，讓金屬光澤在不同材質之間切換。織品也在場，喀什米爾毯上的防染圖案和縫合分割的表面布局都呼應著整體展場的幾何邏輯。沒有一件東西是多餘的，也沒有一件東西搶著被注意，就是這樣的尺度感讓整個展覽看起來很穩，即日起至4月24日展出。

2026米蘭設計週亮點2｜路易威登的時光宮殿

路易威登每年都出席這個設計盛會，這次透過展覽，傳達了「工藝是一件被持續使用和重新改寫的過程」。品牌今年選在米蘭市中心的 Palazzo Serbelloni 展出，且沒有刻意改造，而是在每個廳室裡放進不同的顏色和物件，順著展覽動向，就像是在連續參觀幾個不同的空間。展出核心是「Objets Nomades」系列，匯集多位創作者的收藏級作品，從皮革鑲嵌工藝到會隨光線變色的立體裝置。其展覽內容從對裝訂師 Pierre Legrain 致敬開啟，他的圖形語言被轉化進家具和紡織品裡，一旁還擺著品牌典藏的老箱和旅行物件，畫面構成就像在翻閱家族相簿。中庭的大型地毯則由米蘭美術學院學生現場執行製作，成為整個展覽裡最大的亮點。

2026米蘭設計週亮點3｜Gucci 回憶錄

Gucci 在米蘭聖辛普利西亞諾修道院（Chiostri di San Simpliciano）呈現由創意總監 Demna 親自策劃的沉浸式展覽《Gucci Memoria》。展覽以十二幅掛毯為核心，從 Guccio Gucci 年輕時在倫敦薩沃伊酒店當行李員的歲月出發，橫跨佛羅倫斯首間工坊的成立、Jackie 1961 與 Bamboo 1947 等經典作品的誕生、Tom Ford 到 Alessandro Michele 各個創意總監時代，一路延伸至 Demna 主導的當下。掛毯是長期與佛羅倫斯工藝相連的媒材，迴廊裡同時種植了以品牌經典 Flora 圖騰為靈感的當季花卉，比起展覽空間更像一座花園。

小迴廊裡則設有訂製販賣機，隨機提供來自佛羅倫斯 Gucci Giardino 的限定罐裝飲品，每款對應 Demna 為品牌建立的「La Famiglia」原型角色，這是一套帶點幽默的人物設定，涵蓋 Fashion Icon、Drama Queen 等鮮明個性，象徵穿 Gucci 的各種人。這是整個展覽裡最輕鬆也最好玩的一個環節。展覽結束後，花材不會就此丟棄，4月27至28日 Gucci Via Montenapoleone 門市將把現場花材重新包裝成花束限量贈送，讓這場展覽的生命再延續一點。4月21日至26日可參觀展覽，入場須事先於 Gucci.com 登記。

2026米蘭設計週亮點4｜ARKET 的遊樂園

北歐品牌 ARKET 攜手藝術家 Laila Gohar，於「Giardino delle Arti」帶來一座公共裝置。他改造一座18世紀末的古董旋轉木馬，並搬進城市角落，以超大尺寸的蔬果取代原有的馬匹，讓整座裝置在廣場上緩緩轉動。就好像童年記憶裡的悄悄被放大、錯置，變成了另一種具體形式。

Gohar 長期以食物作為創作語彙，這次他也將此手法放進空間，旋轉木馬的持續循環成為重新感知日常物件的方式，加上放大，讓觀看的距離也跟著改變。裝置旁設有臨時咖啡攤與品牌互動活動，除了可以觀賞，也成為空間裡的一部分。與此同時，ARKET 藉此發布 Laila Gohar 的首個成衣系列，總共有27件單品，實用的廓形裡藏著手工串珠與刺繡字母，材質從緊密棉布到絲質歐根紗，試圖在機能與裝飾之間找到一種不刻意強調任何一方的平衡。展期即日起至24日，免費對外開放。

2026米蘭設計週亮點5｜Lina Ghotmeh 活化歷史空間

策展機構 MoscaPartners 邀請黎巴嫩裔建築師 Lina Ghotmeh，在米蘭歷史建築 Palazzo Litta 的主庭院打造場域裝置「動態蛻變」（Metamorphosis in Motion）。MoscaPartners 自2011年由 Caterina Mosca 與 Valerio Castelli 共同創立，長期深耕設計與攝影領域的策展與製作，在 Palazzo Litta 的年度展覽已是米蘭設計週期間不少人會專程前往的展覽。

今年展覽以「蛻變」為主題，探索實驗、新材料與當代技術如何驅動轉化，同時叩問設計與人、與地球之間的關係。Lina Ghotmeh 以他標誌性的「未來考古學」回應這個命題，她的建築實踐始終將記憶、地景與空間交織在一起，深受家鄉貝魯特的文化脈絡影響。裝置以弧形幾何與序列路徑重新組織中庭的動線，引導訪客在移動中感受不斷位移的視角，讓這座巴洛克建築的歷史空間變成一座互動迷宮。裝置沒有改動任何建築結構，卻讓整個場域的氣質完全不同。Lina Ghotmeh 近年獲獎不斷，包括 TIME100 Next 2025 與2025大阪世博會巴林館金獎，是目前國際建築圈最受矚目的聲音之一，即日起至4月25日展出。

2026米蘭設計週亮點6｜Eames Office 全新模組建築系統

米蘭三年展（La Triennale di Milano）最受矚目的展出為「The Eames Houses」，這套模組化建築系統由 Eames Office 與西班牙製造商 Kettal 共同開發，歷時近三年研發，將 Charles 和 Ray Eames 在1940至50年代對預製住宅的構想，重新轉化為一套可以實際建造、符合當代技術與法規的套件。展覽現場，訪客可以近距離接觸等比例搭建的實體結構，感受兩人始終強調的空間尺度與材質邏輯。

展場內同時陳列大量檔案材料、影像與縮尺模型，梳理他們八棟住宅作品的發展脈絡。配合展覽，Phaidon 同步出版專書《The Eames Houses》，是目前首本完整記錄這批住宅作品的參考書。值得一提的是，展期從4月21日延續至5月10日，比設計週本身還要長，有更充裕的時間慢慢看。

2026米蘭設計週亮點7｜許向罕的設計宇宙

臺灣工業設計師許向罕（Hsiang Han Hsu）今年將第七度在米蘭設計週亮相，同時在4個展區展出9件作品。他長期深耕歐洲設計圈，是首位與義大利知名家具品牌 Cappellini 合作的臺灣設計師，作品曾受邀展出於2025大阪世博會義大利館與米蘭三年館。

今年他帶來最受矚目的新合作，包括與擁有創新火焰專利技術的品牌 Tenderflame 推出三款全新火爐系列，這段合作醞釀了七年，從2018年埋下種子，到2025年才完成。三款作品分別是靈感來自山洞火源、以鏡面不鏽鋼打造的「Halo」；以金屬與玻璃異材質結合、讓火焰懸浮於錐形玻璃之中的「Torch」；以及用循環水泥捕捉火山岩石觸感、設計三種不同火焰形態的「Volcano」，三件作品各有切入角度，皆試圖將沒有形體的「火」具象化。

除了 Tenderflame，他也與臺灣烤爐品牌 O-Grill 發表2.0聯名系列，並在 Superstudio Maxi 展區以〈X Forest〉延續和 Cappellini 的合作，將模組化結構結合植物打造成自然雕塑裝置。許向罕也說出他對設計的看法：「設計不只是做一個漂亮的產品，而是橫跨品牌價值、製造工藝與市場銷售的整合策略。」相較於過去單打獨鬥，今年還帶著臺灣品牌一起來到米蘭，讓國際設計圈看見臺灣不只是製造端，而是有能力深度整合與敘事的創造者，即日起至26日展出。

2026米蘭設計週亮點8｜MARIO TSAI 的光之系統

中國設計師蔡烈超（Mario Tsai）於2014年在杭州創立同名工作室，定位為研究型設計工作室，不刻意設限於特定行業或文化背景，而是以創新思維和理性邏輯切入，將設計以產品、裝置與展覽的方式呈現。

2026年米蘭設計週，品牌「MARIO TSAI」與米蘭知名設計選品店 Spotti Milano 合作，在廚具品牌 Valcucine 的米蘭旗艦展示廳呈現展覽「Crafting Forward」，由策展人 Zanellato/Bortotto 操刀。這是品牌旗下八個燈具系列首次集體亮相米蘭設計週，包括模組化結構的 Star System、Song Series，以及 Mazha Lighting System 5.0。Star System 以布料蒙覆 LED 骨架的模組單元構成，透過特製連接器串聯供電，整個系統可以自由延伸組合，邏輯清晰卻不失視覺張力。蔡烈超的設計語言一貫如此，喜歡在嚴謹的結構裡找到一種他所說的「理性的詩意」，讓物件在功能之外還有值得停留的理由。展覽地點選在 Corso Garibaldi 99，距地鐵 Moscova 站步行可達，展期即日起持續至26日，每天開放至晚間10點。

2026米蘭設計週亮點9｜Gaggenau 凝然聖域

德國頂級廚電品牌 Gaggenau 以展覽「凝然聖域（PRESENCE）」重返現代主義地標 Villa Necchi Campiglio，為品牌自2022年起的米蘭三部曲策展畫下句點。從「形之表述」到「重力昇華」，再到今年的「凝然聖域」，每個篇章都更往本質靠近，從可見到可感，從形塑到存在。

展場由長期合作的慕尼黑建築設計團隊 1zu33 操刀，以羅馬洞石、玄武岩與燒杉木等天然材質堆疊出神殿般的空間秩序，對稱軸線與序列立柱構成肅穆的場域精神，讓人一踏入花園便將城市的噪音隔在門外。展覽的核心是四組材質場景：石梯中鑲嵌的 Expressive 系列烤箱、懸浮於鏡面玻璃立方體內的 Minimalistic 系列、以燒杉木與玄武岩砌成的中島祭壇，以及藏身拋光黃銅牆面後的冰箱與酒櫃。

每組都讓廚電褪去電器的面貌，被安置進神龕般的結構中，與橫亙千年的材質展開對話。Gaggenau 創立於1683年，品牌一貫的核心哲學是「傳統前衛」，這套哲學在 Villa Necchi 的歷史空間裡找到了最合適的容器。面對當下紛擾不確定的時代，品牌選擇屏除冗餘，在米蘭城中打造出一處靜謐場域，讓觀者得以在呼吸間感受空間的寬裕，回歸對生活本質的凝視。

2026米蘭設計週亮點10｜Loro Piana 的披毯研究室

Loro Piana 在米蘭總部 Cortile della Seta 展出《Studies, Chapter I: On the Plaid》，以24件披毯為主角，展示作品不同的技術邏輯與材質組合。1980年代起披毯就是 Loro Piana 各種工藝實驗的載體，展場因此設計成一條長廊，刺繡、手工梭織、戳針、拼布等不同工藝各自展開，品牌刻意把纖維和製程一起放進裡頭，可以透過整個展覽看見成品背後的完整脈絡。材質從駱馬羊毛、Baby Cashmere 羊絨到品牌自有創新面料，每件作品皆按顧客需求訂製，品牌將其當高級訂製服等級般對待，而非只是家居配件，即日起至4月26日展出。