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2026米蘭設計週：年度必看設計嘉年華，精選20+展覽一次收錄

2026年米蘭設計週（Milano Design Week）於4月21日至26日盛大登場，作為全球創意產業最重要的年度盛事，設計、時尚、藝術與建築領域的頂尖品牌與創作者都齊聚一堂，將整座城市化為一場無邊界的展覽空間。《美麗佳人》精選今年最值得關注的設計作品、展覽空間，帶你直擊當代生活風格的最新風向。

by Sky Chen-更新

Photo／DR

2026米蘭設計週：年度必看設計嘉年華，精選20+展覽一次收錄

2026米蘭設計週必看亮點



2026米蘭設計週亮點1｜愛馬仕搭出微型城市

愛馬仕這次依舊沒有選擇傳統的展示方式，而是找來建築師 Charlotte Macaux Perelman 設計了一整片由山毛櫸木方塊構成的展場，高低錯落的台座像是一張立體的城市平面圖，2026年家居系列的物件就散落在各個「座標點」上。


展場空間沒有明確的主視角，視線會隨著高度變化和移動位置不斷調整，每走幾步就看到不同的物件排列關係。也因為這樣的安排讓人放慢腳步，讓每件東西都有機會真正被看見。其展覽核心為 Barber and Osgerby 設計的大理石桌，造型呈柔和的8字形，桌面的鑲嵌工藝和細腳架帶著愛馬仕一貫的馬術語彙。

圍繞在它四周的是錘打鈀金材質的器皿，會隨著你移動的角度微妙變化；部分物件包覆皮革或馬鬃，讓金屬光澤在不同材質之間切換。織品也在場，喀什米爾毯上的防染圖案和縫合分割的表面布局都呼應著整體展場的幾何邏輯。沒有一件東西是多餘的，也沒有特別凸顯某個物件，展覽維持一貫愛馬仕沈穩的氣息，即日起至4月24日展出。

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2026米蘭設計週亮點2｜路易威登的時光宮殿

路易威登每年都會出席米蘭設計週，這次透過展覽，傳達了「工藝是一件被持續使用和重新改寫的過程」。品牌今年選在米蘭市中心的 Palazzo Serbelloni 展出，且沒有刻意改造，而是在每個廳室裡放進不同的顏色和物件，就像是在連續參觀幾個不同的空間。展出核心是「Objets Nomades」系列，匯集多位創作者的收藏級作品，從皮革鑲嵌工藝到會隨光線變色的立體裝置。此外，展覽內容從對裝訂師 Pierre Legrain 致敬開啟，他的圖形語言被轉化進家具和紡織品裡，一旁還擺著品牌典藏的老箱和旅行物件，畫面構成就像在翻閱家族相簿。中庭的大型地毯則由米蘭美術學院學生現場執行製作，成為整個展場裡最大的亮點。

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2026米蘭設計週亮點3｜Gucci 回憶錄

Gucci 在米蘭聖辛普利西亞諾修道院（Chiostri di San Simpliciano）呈現由創意總監 Demna 親自策劃的沉浸式展覽《Gucci Memoria》。展覽以十二幅掛毯為核心，從 Guccio Gucci 年輕時在倫敦薩沃伊酒店當行李員的歲月出發，橫跨佛羅倫斯首間工坊的成立、Jackie 1961 與 Bamboo 1947 等經典作品的誕生、Tom Ford 到 Alessandro Michele 各個創意總監時代，一路延伸至 Demna 主導的當下。掛毯是長期與佛羅倫斯工藝相連的媒材，迴廊裡同時種植了以品牌經典 Flora 圖騰為靈感的當季花卉，比起展覽空間更像一座花園。

小迴廊裡則設有訂製販賣機，隨機提供來自佛羅倫斯 Gucci Giardino 的限定罐裝飲品，每款對應 Demna 為品牌建立的「La Famiglia」原型角色，這是一套帶點幽默的人物設定，涵蓋 Fashion Icon、Drama Queen 等鮮明個性，象徵穿 Gucci 的各種人，是整個展覽裡最輕鬆也最好玩的一個環節。展覽結束後，花材不會就此丟棄，4月27至28日 Gucci Via Montenapoleone 門市將把現場花材重新包裝成花束限量贈送，讓這場展覽的生命再延續，4月21日至26日可參觀展覽，入場須事先於 Gucci.com 登記。

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2026米蘭設計週亮點4｜ARKET 的遊樂園

北歐品牌 ARKET 攜手藝術家 Laila Gohar，於「Giardino delle Arti」改造了一座18世紀末的古董旋轉木馬，並搬進城市角落，以超大尺寸的蔬果取代原有的馬匹，讓整座裝置在廣場上緩緩轉動。就好像童年記憶裡的悄悄被放大、錯置，變成了另一種具體形式。

Gohar 長期以食物作為創作語彙，這次他也將此手法放進空間，旋轉木馬的持續循環成為重新感知日常物件的方式，加上放大，讓觀看的距離也跟著改變。裝置旁設有臨時咖啡攤與品牌互動活動，除了可以觀賞，也成為空間裡的一部分。與此同時，ARKET 藉此發布 Laila Gohar 的首個成衣系列，總共有27件單品，實用的廓形裡藏著手工串珠與刺繡字母，材質從緊密棉布到絲質歐根紗，試圖在機能與裝飾之間找到平衡。展期即日起至24日，免費對外開放。

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2026米蘭設計週亮點5｜Lina Ghotmeh 活化歷史空間

策展機構 MoscaPartners 邀請黎巴嫩裔建築師 Lina Ghotmeh，在米蘭歷史建築 Palazzo Litta 的主庭院打造場域裝置「動態蛻變」（Metamorphosis in Motion）。MoscaPartners 自2011年由 Caterina Mosca 與 Valerio Castelli 共同創立，長期深耕設計與攝影領域的策展與製作，在 Palazzo Litta 的年度展覽已是米蘭設計週期間不少人會專程前往的展覽。

今年展覽以「蛻變」為主題，探索實驗、新材料與當代技術如何驅動轉化，同時叩問設計與人、與地球之間的關係。Lina Ghotmeh 以他標誌性的「未來考古學」回應這個命題，他的建築實踐始終將記憶、地景與空間交織在一起，深受家鄉貝魯特的文化脈絡影響。裝置以弧形幾何與序列路徑重新組織中庭的動線，引導訪客在移動中感受不斷位移的視角，讓這座巴洛克建築的歷史空間變成一座互動迷宮。裝置沒有改動任何建築結構，卻讓整個場域的氛圍完全不同。Lina Ghotmeh 近年獲獎不斷，包括 TIME100 Next 2025 與2025大阪世博會巴林館金獎，是目前國際建築圈最受矚目的聲音之一，即日起至4月25日展出。



2026米蘭設計週亮點6｜Eames Office 全新模組建築系統

米蘭三年展（La Triennale di Milano）最受矚目的展出為「The Eames Houses」，是由 Eames Office 與西班牙製造商 Kettal 共同開發，歷時近三年將 Charles 和 Ray Eames 在1940至50年代對預製住宅的構想，重新轉化為一套可以實際建造、符合當代技術與法規的模組系統。展覽現場，訪客可以近距離接觸等比例搭建的實體結構，感受兩人始終強調的空間尺度與材質邏輯。

展場內同時陳列大量檔案材料、影像與縮尺模型，梳理他們八棟住宅作品的發展脈絡。配合展覽，Phaidon 同步出版專書《The Eames Houses》，是目前首本完整記錄這批住宅作品的參考書。值得一提的是，展期從4月21日延續至5月10日，在米蘭設計週活動期間結束後仍然持續展出，大家有更充裕的時間可以前往參觀。


2026米蘭設計週亮點7｜許向罕的設計宇宙

臺灣工業設計師許向罕（Hsiang Han Hsu）今年將第七度在米蘭設計週亮相，同時在4個展區展出9件作品。他長期深耕歐洲設計圈，是首位與義大利知名家具品牌 Cappellini 合作的臺灣設計師，作品曾受邀展出於2025大阪世博會義大利館與米蘭三年館。

今年他帶來最受矚目的新合作，包括與擁有創新火焰專利技術的品牌 Tenderflame 推出三款全新火爐系列，這段合作醞釀了七年，從2018年埋下種子，到2025年才完成。三款作品分別是靈感來自山洞火源、以鏡面不鏽鋼打造的「Halo」；以金屬與玻璃異材質結合、讓火焰懸浮於錐形玻璃之中的「Torch」；以及用循環水泥捕捉火山岩石觸感、設計三種不同火焰形態的「Volcano」，三件作品各有切入角度，皆試圖將沒有形體的「火」具象化。

除了 Tenderflame，他也與臺灣烤爐品牌 O-Grill 發表2.0聯名系列，並在 Superstudio Maxi 展區以〈X Forest〉延續和 Cappellini 的合作，將模組化結構結合植物打造成自然雕塑裝置。許向罕也說出他對設計的看法：「設計不只是做一個漂亮的產品，而是橫跨品牌價值、製造工藝與市場銷售的整合策略。」相較於過去單打獨鬥，今年還帶著臺灣品牌一起來到米蘭，讓國際設計圈看見臺灣不只是製造端，而是有能力深度整合與敘事的創造者，即日起至26日展出。


2026米蘭設計週亮點8｜MARIO TSAI 的光之系統

中國設計師蔡烈超（Mario Tsai）於2014年在杭州創立同名工作室，定位為研究型設計工作室，不刻意設限於特定行業或文化背景，而是以創新思維和理性邏輯切入，將設計以產品、裝置與展覽的方式呈現。

2026年米蘭設計週，品牌「MARIO TSAI」與米蘭知名設計選品店 Spotti Milano 合作，在廚具品牌 Valcucine 的米蘭旗艦展示廳呈現展覽「Crafting Forward」，由策展人 Zanellato/Bortotto 操刀。這是品牌旗下八個燈具系列首次集體亮相米蘭設計週，包括模組化結構的 Star System、Song Series，以及 Mazha Lighting System 5.0。Star System 以布料蒙覆 LED 骨架的模組單元構成，透過特製連接器串聯供電，整個系統可以自由延伸組合，明確的邏輯卻保有視覺張力。蔡烈超的設計語言一貫如此，喜歡在嚴謹的結構裡找到一種他所說的「理性的詩意」，讓物件在功能之外還有值得停留、觀賞的理由。展覽地點選在 Corso Garibaldi 99，距地鐵 Moscova 站步行可達，展期即日起持續至26日，每天開放至晚間10點。

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2026米蘭設計週亮點9｜Gaggenau 凝然聖域

德國頂級廚電品牌 Gaggenau 以展覽「凝然聖域（PRESENCE）」重返現代主義地標 Villa Necchi Campiglio，為品牌自2022年起的米蘭三部曲策展畫下句點。從「形之表述」到「重力昇華」，再到今年的「凝然聖域」，每個篇章都更往本質靠近，從可見到可感，從形塑到存在。

展場由長期合作的慕尼黑建築設計團隊「1zu33」操刀，以羅馬洞石、玄武岩與燒杉木等天然材質堆疊出神殿般的空間秩序，對稱軸線與序列立柱構成肅穆的場域精神，讓人一踏入花園便將城市的噪音隔在門外。展覽的核心是四組材質場景，包括石梯中鑲嵌的 Expressive 系列烤箱、懸浮於鏡面玻璃立方體內的 Minimalistic 系列、以燒杉木與玄武岩砌成的中島祭壇，以及藏身拋光黃銅牆面後的冰箱與酒櫃。

每組都讓廚電褪去電器的面貌，被安置進神龕般的結構中，與橫亙千年的材質展開對話。Gaggenau 創立於1683年，品牌一貫的核心哲學是「傳統前衛」，這套哲學在 Villa Necchi 的歷史空間裡找到了最合適的容器。面對當下紛擾不確定的時代，品牌選擇屏除冗餘，在米蘭城中打造出一處靜謐場域，讓觀者得以在呼吸間感受空間的寬裕，回歸對生活本質的凝視。

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2026米蘭設計週亮點10｜Loro Piana 的披毯研究室

Loro Piana 在米蘭總部 Cortile della Seta 展出《Studies, Chapter I: On the Plaid》，以24件披毯為主角，展示作品不同的技術邏輯與材質組合。1980年代起披毯就是 Loro Piana 各種工藝實驗的載體，展場因此設計成一條長廊，刺繡、手工梭織、戳針、拼布等不同工藝各自展開，品牌刻意把纖維和製程一起放進裡頭，可以透過整個展覽看見成品背後的完整脈絡。材質從駱馬羊毛、Baby Cashmere 羊絨到品牌自有創新面料，每件作品皆按顧客需求訂製，品牌將其當高級訂製服等級般對待，而非只是家居配件，即日起至4月26日展出。

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2026米蘭設計週亮點11｜Audi × Zaha Hadid Architects：設計週最安靜的庭院

米蘭設計週期間到處都很熱鬧，這次汽車品牌 Audi 選擇反其道而行，和 Zaha Hadid Architects 合作，在 Corso Venezia 的  Portrait Hotel 庭院裡打造一座裝置「Origin」，啞光金屬材質模擬了鈦合金，隨著光線與觀者移動的位置，慢慢展現出不同的細節。

Zaha Hadid Architects 一貫以流動曲線與有機幾何著稱，「Origin」正是這套語言在空間裝置上的延伸。沒有設定固定的觀看角度，也沒有最佳視角，每一處都值得停留。此外，這裡也同步展出品牌首款高性能插電混合動力車「RS 5」與 Formula 1 賽車「Audi R26RS 5」與 Formula 1 賽車「Audi R26」，即日起至4月226日展出。

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2026米蘭設計週亮點12｜Aesop：首款燈具 Aposē 發表

澳洲護膚品牌 Aesop 第三度現身米蘭設計週，這次帶來品牌第一款燈具產品「Aposē」。包括桌燈、吊燈與落地燈三款，由品牌內部建築師團隊設計，黃銅底座在德國家族工坊手工澆鑄，乳白玻璃燈罩在慕拉諾島（Murano）口吹成形，兩種材質、兩個國家、兩種工藝傳統，組合成散發溫暖琥珀光的燈具。桌燈限量500件，設計週期間率先開放預購。

值得一提的是，展覽選在布雷拉區一座15世紀的老教堂「Chiesa del Carmine」，澳洲建築師 Rodney Eggleston 以回收鷹架和錯視帆布搭出一座想像中的米蘭城市輪廓，觀者將穿過四個房間，觀賞熔融黃銅與玻璃吹製的工藝投影，最後走進聖器室，迎面而來的是超過一萬個品牌空瓶堆成波浪曲線的裝置，Aposē 三款燈具就在這裡第一次亮相。此外，在展覽空間的工作人員的制服是交由 Y's Yohji Yamamoto 特別設計，低調的黑色外套，呼應整個展覽設計，即日起至4月26日展出。

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2026米蘭設計週亮點13｜Marimekko：快閃一週的花園餐廳

芬蘭設計品牌 Marimekko 這次把 Osteria Grand Hotel 整個包下，並改名為「Osteria Fiori di Marimekko」，把展覽和餐廳二合為一，主要展示了品牌新印花「Kukasta kukkaan」，是芬蘭藝術家 Erja Hirvi 的作品，其名在芬蘭語有「從花到花」之意，隨性的手繪完成夏日花卉圖案。「Kukasta kukkaan」圖案也是快閃的一環，像是桌巾、限定版濃縮咖啡杯、茶碟與小碟子都僅在設計週期間現場販售。

餐廳部分則由廚師 Maud Saddok 掌廚，提供芬蘭風格的餐前酒（aperitivo），飲品和小食的口味和色彩都以品牌花卉圖案為靈感，更有趣的是連花香也融入菜單。而當然的，服務人員穿著自家新款印花服裝，讓整個空間的沉浸感從視覺延伸到味覺。現場還安排每日滾球（bocce）比賽，向義大利的社交傳統致意。Marimekko  成功把設計、飲食與文化串聯，走進餐廳就是體驗展覽。

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2026米蘭設計週亮點14｜Jil Sander ：60位創作者與他們的書單

以極簡主義（Minimalism）聞名的德國頂級時裝品牌 Jil Sander 與最有態度的 Lifestyle 雜誌《Apartamento》合作，在品牌 Foro Showroom 呈現裝置展覽《Reference Library》。展覽邀請來自藝術與文學領域的60位創作者，每人挑選一本對自己有意義的書，可以是個人啟發、影響，或是某個重要時刻的記憶。

書單裡包括義大利前衛作家、文學評論家 Giorgio Manganelli 的《Centuria》、義大利文壇巨匠 Italo Calvino 的《樹上的男爵》，以及義大利女作家 Goliarda Sapienza 的《Ancestrale》。空間設計由米蘭建築事務所 studioutte 操刀，在 Foro Showroom 的建築語彙裡打造出一個安靜、讓人想放慢腳步的環境。雖然展覽並沒有展示品牌的服裝、產品，不過有文壇大師們的背書，讓人忍不住走入其中，窺探他們對文字的喜好，而這種克制不多做解釋的姿態，也非常有 Jil Sander 的風格。

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2026米蘭設計週亮點15｜Rosewood × Andrea Branzi：跨越時空的傳奇設計對話

奢華酒店品牌 Rosewood 首次加入設計週，在 Garibaldi 與 Corso Como 一帶展覽空間展出《Objects That Speak》，由設計博物館榮譽館長 Deyan Sudjic 策展，內容以義大利建築師與設計師 Andrea Branzi 的晚期作品為核心，包括15盞他標誌性的圓頂燈，並搭配來自五個 Rosewood 旗下物業的當代藝術家與設計師作品，形成一場跨越世代的視覺對話。

Branzi 的作品一向關注設計如何反映特定時代與地域的文化精神，這也正是 Rosewood 在全球各地委託創作時的原因。展覽中，Marc Quinn 的《Bonsai》探索人類想要馴服自然的慾望，Jaime Hayon 的《Love Catcher》是他為 Rosewood Villa Magna 打造的八米雕塑縮小版，每件作品都有各自的語言，但放在一起又形成一套完整的敘事。這些作品過去從未同場展出，展覽也是 Rosewood 試圖向外界說明自己的設計哲學，期望在每個物業裡，都深刻與在地文化和歷史連結，即日起展期4月25日展出。

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2026米蘭設計週亮點16｜USM X Snøhetta：最理性的骨架成為柔軟的容器

USM 創立於1885年，來自瑞士小鎮 Münsingen，最初是一家金屬五金製造商。1960年代，建築師 Fritz Haller 以鋼球接頭為 Design Within Reach核心，發展出 USM Haller 模組系統，以精準、理性、可無限重組的特性，成為全球辦公與居家空間的設計經典，並被紐約現代藝術博物館 MoMA 納入永久典藏。

然而在米蘭設計週的裝置《Renaissance of the Real》中，建築事務所 Snøhetta 與設計師 Annabelle Aoun 以大型白色紡織膜為主體，外部由 USM 金屬骨架支撐。透過金屬定義邊界，而紡織膜向外延伸為連續弧形，一向作為主角的 USM Haller，這次成為托住柔軟的框架。

觀者將從戶外草坪穿越格架進入內部，光線透過紡織表面形成漫射，樹影在弧形牆面上緩慢移動。空間整合聲音、氣味與觸覺元素，引導注意力轉回身體感知。在每日固定時段播放黑膠唱片，用最類比的聲音，為這個召喚感官的空間畫下完美且最搭襯的句點。

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2026米蘭設計週亮點17｜Issey Miyake X Ensamble Studio：「Paper Log」的第二春

日本時尚品牌 ISSEY MIYAKE 的縐褶布料以極高辨識度聞名，而紙是壓褶製程中不可或缺的媒材，布料在製作過程中被緊密夾在兩層紙張間加熱折疊，完成後產生大量壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）作為副產品。這些紙捲橫切面露出如年輪般的紋路，因此得名「Paper Log」。

這次米蘭設計週，ISSEY MIYAKE 與西班牙建築事務所 Ensamble Studio 以這批紙捲為材料，共同呈現裝置展覽《The Paper Log: Shell and Core》，展期至5月5日。展覽分為兩部分，Shell 由 Ensamble Studio 負責，將紙捲層層剝開、以硬化劑固定，製成雕塑與燈罩等物件；Core 則由品牌內部團隊操刀，以蠟浸泡或膠水黏合，將紙捲轉化為椅子、凳子與桌子等家具原型。同一種材料，卻有了兩種截然不同的詮釋，構成一場關於廢料再生的可能。

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2026米蘭設計週亮點18｜Bottega Veneta 讓皮革像藤蔓生長

Bottega Veneta 邀請韓國藝術家 Kwangho Lee 在品牌米蘭 Via Sant'Andrea 旗艦店打造了一件場域特定裝置《Lightful》，以黑色與品牌訂製綠色的皮革條帶（fettucce）手工編織而成，從天花板垂懸而下，繞過店內水景盤旋延伸，如藤蔓般佔據整個空間，部分編織形態內藏柔光 LED。

Kwangho Lee 的創作長期圍繞傳統編織、籃工藝與韓國琺瑯工藝「七寶」（chilbo），此次是他與 Bottega Veneta 創意總監 Louise Trotter 的第三次合作。裝置在現場即興完成，Lee 直言過程如同遊戲，與空間直覺對話。皮革條帶由品牌 Montebello Vicentino 工坊的工匠協作製作，將 Bottega Veneta 標誌性的編織語言延伸至更自由、更實驗性的形態。展場同時展出 Lee 的「Ghost in the Shell」椅，以海綿管與尼龍繩纏繞骨架、覆以多層聚氨酯塗層，呈現出金屬光澤質感。

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2026米蘭設計週亮點19｜Buccellati：沉入海底的亞特蘭提斯

創立於1919年的義大利珠寶銀器世家 Buccellati，以手工雕刻與鏤空工藝聞名，其 Caviar 系列以密集手工鑄造的銀質微球為表面紋理，形似魚子醬顆粒，是品牌最具辨識度的經典系列。米蘭設計週期間，Buccellati 在米蘭總部旁的展覽空間推出沉浸式裝置《Aquae Mirabiles》，以 Caviar 系列的全新桌器為核心，邀請英國藝術家 Luke Edward Hall 以水彩插畫為敘事媒介，穿越神話、歷史與奇幻，帶領訪客追溯義大利魚子醬鮮為人知的起源故事。

裝置外觀如同水上劇場，內部則化身想像中的亞特蘭提斯，在第一展間陳列銀製鱘魚雕塑，第二展間呈現一張如波浪起伏的長桌，完整展示 Caviar 系列器物，包括魚子醬匙、冰桶、托盤與 Murano 玻璃器皿，以及此次新增的餐具組與麵包盤。Hall 的插畫穿插其中，從古羅馬神話人物到文藝復興繪畫，以圖像重新編織這段被遺忘的飲食文化史。


2026米蘭設計週亮點20｜Alessi：復刻設計教父的餐桌

義大利設計品牌 Alessi 在米蘭市中心的 Palazzo Stampa di Soncino 打造展覽《La Bella Tavola》，由創意總監 Andrea Incontri 策劃在空間以超大尺寸的普普風格裝置為主體，藉此向義大利後現代主義設計師 Ettore Sottsass 致敬。展覽核心是設計師 Sottsass 於1993年為 Alessi 設計、時隔三十年重新復刻的同名餐桌器皿系列，包括經典5070調味組、研磨器、中心碗與 Nuovo Milano 餐具，以及瓷器系列「My Beautiful China」，提供白色與彩繪兩種版本。寬邊薄型的設計語言延續 Sottsass 對平衡與精煉的詮釋，兩種版本可自由組合搭配。

展覽另與體驗品牌 Spacedelicious 合作，以麵包為核心主題設計沉浸式體驗，提供早餐與 Aperitivo 兩種時段，開放公眾預約參與。參觀展覽與體驗活動均須事先登記。此次同時是 Alessi 正式重新推出《La Bella Tavola》與《My Beautiful China》系列的現場，兩個系列均維持德國製造標準，延續品牌對工藝品質的一貫要求。


2026米蘭設計週亮點21｜SolidNature X OMA/AMO 的石頭超市

荷蘭天然石材品牌 SolidNature 與建築事務所 OMA/AMO 合作，設計週期間在 ME Milan Il Duca 酒店打造了展覽空間《Il Sonno Supermarket》，以超市為舞台，架上陳列的瓶罐、雞蛋、肥皂與包裝食品，外型看似日常商品，實則全數以大理石、縞瑪瑙等天然石材雕刻而成。

空間以半透明聚碳酸酯板與金屬桁架搭建外框，日光透過肋板過濾而入，石材的紋理與透光性隨光線和觀者移動角度持續變化。購物動線的邏輯被完整保留，訪客在熟悉的空間結構中移動，卻在每件物品前被迫放慢腳步，鏡面板沿邊緣延伸陳列，讓訪客也成為展覽視覺的一部分。






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