首爾與東京，作為東亞牽動世界時尚與文化的兩大中心，藴含獨到藝術魔力。2026下半年，這兩座城市將迎來不能錯過的當代藝術盛事。九月由首爾三星美術館率領，迎來當代藝術家具貞娥特展《Koo Jeong-ah: Usmos》；十月，則由東京森美術館接力，為藝術迷呈現女神藝術家森萬里子回顧展《All That Shines》。若你正計劃一趟秋日雙城之旅，別忘了把這兩個大展放進必訪清單，親身感受這兩位藝術大師如何運用與眾不同觀點，為世界迎來前衛、深刻、細膩的感官波動。
具貞娥｜打破時空秩序
韓國當代藝術家具貞娥（Koo Jeonga，1967-）曾代表韓國參與第六十屆威尼斯雙年展。在她的世界裡，「時間」不只是線性的流逝，而是試圖打破、全面啟動感官的核心要件。本次於三星美術館推出的《Koo Jeong-ah: Usmos》大展，是藝術家具貞娥（Koo Jeonga，1967-）在韓國舉辦的最大規模個展。本次展出匯聚她橫跨三十多年創作生涯中35件代表作品，從九零年代的早期創作延續至專為本展打造的大型新作，全面翻轉大眾對傳統藝術的認知。
1991年移居巴黎的她，大膽採用鉛筆芯、阿斯匹靈粉末、樟腦丸與方糖⋯⋯等微小、脆弱且易消逝的材料，挑戰恆常不變的觀念。她的作品不具備固定型態，而是隨著光影、溫度、氣味以及觀者停留的時間產生質變，讓人重新審視那些「因為習以為常而被忽略的世界秩序」。
「為不可見之物創造顯現的條件。」是她的藝術特色。具貞娥作品從不強奪目光，甚至微小到容易被忽略、在黑夜降臨時才展露姿態，如氣味般滲透空間後消逝。這種可見與不可見、清晰與模糊交織的狀態，是經過藝術家精密調校，讓感官與意外驚喜全然綻放的環境。
展覽名稱 《Usmos》 結合了藝術家自九零年代中期發展的獨特概念——「OUSSS」與宇宙（Cosmos）。一如「OUSSS」不拘泥於單一含義的多變特質，本次展覽沒有固定參觀路線。作品散落於美術館各個空間裡，與重力、磁力、氣味、聲音及光影相互交織，將美術館轉化為充滿生命力的有機空間。在這裡，觀者在作品間漫遊與駐足，以自身方式串聯感官線索。展覽的核心不在於「發現了什麼」，而在於「忽略了什麼」，以及那些被遺忘的細節何時重回記憶與感官。
・展覽名稱：《Koo Jeong-ah: Usmos》
・展出時間：2026/9/5 -12/27
森萬里子｜燦爛如光
作品中，東西方文化交融且帶有強烈科技感，日本藝術大師森萬里子（1967-）可說是全球藝術圈極其獨特的存在。即將於東京森美術館展出的特展《Mariko Mori：All That Shines》，是日本自2002年東京都現代美術館《森萬里子：Pure Land》以來首次大型回顧。不僅與古根漢基金會共同策劃，內容匯集約40件作品，橫跨藝術家三十餘年的創作歷程；涵蓋攝影、錄像、繪畫、雕塑及大型互動裝置。全面呈現森萬里子在藝術、科技與精神性之間的持續探索。
森萬里子於1990年代中期因「Cyborg」系列嶄露頭角，作品結合表演攝影、電腦影像與科幻美學，回應日本動畫文化、性別及後人類等當代議題。進入21世紀，她的創作逐漸轉向生命、死亡、宇宙與意識等形上思考，受到佛教「涅槃」、「淨土」及唯識思想啟發，發展出沉浸式、互動性的藝術體驗。「萬物一體（Oneness）」是她的核心概念，強調跨越時間與空間，從自然、生命到宇宙的深層連結。森萬里子長期與科學家、學者合作，研究繩文與凱爾特史前文化、泛靈論、粒子物理學與天體物理學，並以尖端科技將抽象的宇宙與意識轉化為可感知的藝術經驗。其中《Wave UFO》（1999–2002）更是首件運用腦波生物回饋技術的藝術作品。
本次回顧展名為「All That Shines（燦燦）」，象徵貫穿其創作的「光」，將精神、自然與宇宙連結起來，仿若一場穿越三十年創作的沉浸式旅程。在科技愈發加速、全球環境危機的現在，邀請你我重新思考人與自然、宇宙及彼此之間的關係。
・展覽名稱：《Mariko Mori: All That Shines》
・展出時間：2026/10/31 - 2027/3/28
・官網：www.mori.art.museum/en/index.html
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