一支鉛筆重複畫線20年、一段原民歷史以15公尺長的刺繡重譯，破碎的瓷器也能沿著裂痕長出新形體。「書寫」到了藝術家手中，早已不只發生在紙筆之間。金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre 年度大展《存在的手勢 The Gesture of Being》集結石晉華、李受徑、張恩滿、葉偉立與蔡佳葳5位亞洲藝術家，從行走、陶瓷、刺繡、攝影到經文書寫，追問人在時間裡如何留下痕跡。當文字能夠在轉瞬間被大量生成，這些須透過身體、勞動與漫長時日才得以完成的創作，也讓「存在」有了新的重量。
金馬賓館展覽《存在的手勢 The Gesture of Being》亮點整理
- 《存在的手勢》展覽：當「書寫」不再仰賴紙筆
- 《存在的手勢》展覽藝術家1：石晉華，鉛筆最終成為生命計時器
- 《存在的手勢》展覽藝術家2：李受徑，瑕疵碎瓷也能造就新生命
- 《存在的手勢》展覽藝術家3：張恩滿，以刺繡重新書寫原民記憶
- 《存在的手勢》展覽藝術家4：葉偉立，地方記憶的本質是複寫
- 《存在的手勢》展覽藝術家5：蔡佳葳，透過經文書寫看見無常
- 《存在的手勢》展覽：慢慢欣賞生命留下的痕跡
- 《存在的手勢 The Gesture of Being》展覽資訊
- 《存在的手勢》展覽：常見問與答
《存在的手勢》展覽：當「書寫」不再仰賴紙筆
展覽由金馬賓館當代美術館館長邵雅曼發起兼策展，並邀請連詠心共同策劃，展名援引羅蘭·巴特（Roland Barthes）談論美國藝術家塞·湯伯利（Cy Twombly）時提出的「手勢」概念。之所以採用此命題，在於「手勢」涵蓋了書寫的動機、動作與過程，而不只關乎最後寫下了什麼。展覽也由此拓展「書寫」的範圍，將身體行走、材料變化、重複勞動與時間留下的痕跡都納入其中。展場循著「記憶的複寫」、「生命的刻痕」、「轉譯的軌跡」三個篇章展開，鋪陳5位藝術家的生命經驗與文化背景，讓看似抽象的「存在」有了可依循的路徑與形狀，也引領觀者循著作品留下的痕跡細讀，看見一段生命如何經歷時間與消逝，又如何留下抵抗遺忘的印記。
《存在的手勢》展覽藝術家1：石晉華，鉛筆最終成為生命計時器
已故台灣藝術家石晉華（1964–2024）17歲確診糖尿病，此後疾病與他日夜糾纏，測量、紀錄與嚴格的身體管理成為生活日常。拖著病身之苦，他以佛法重新理解這副身軀的意義，並將這份思考轉化為帶有精神性與哲思的藝術行為。《走鉛筆的人》（Pencil Walker，1996–2015）歷時20年，他手持鉛筆往返牆面，每次固定在40公分區塊行走2小時15分鐘，期間共完成60次，以自己的身體為工具，將行走與書寫化為一場漫長的生命提問。牆面累積的烏黑筆痕乍看抽象，湊近端詳才會發現，每一道刻痕都實際消耗過體力、意志與時間。
更早的作品《走筆 #1》則將一支鉛筆持續畫到用盡，再把剩餘的鉛筆屑黏回紙面。鉛筆還剩多少墨芯、身體還能走多久路程，在石晉華的作品中，方寸分毫都成了丈量生命的尺度。
《存在的手勢》展覽藝術家2：李受徑，瑕疵碎瓷也能造就新生命
傳統陶瓷製作中，追求完美的匠人會將未達標準的成品敲碎摒棄，韓國藝術家李受徑（Yeesookyung）則收集來自不同瓷器的殘片，將它們轉化為重要的創作材料。她以環氧樹脂重新拼接，再沿裂縫覆上24K金箔，不刻意掩藏傷痕，反倒讓裂縫成為新的敘事起點。韓語中「裂縫」與「金」同音（금，Geum），她將蜿蜒其上的金線視為書法筆觸，順著瓷片邊緣即興延展，作品也在沒有預設藍圖的情況下逐漸成形，每一道接合都像是一次新的書寫。對她而言，裂縫除了象徵傷口，也標示出碎片彼此依存後形成的新關係。
此次展覽首度展出63件《翻譯花瓶》（Translated Vase）系列新作，當來自不同器物的碎片被重新排列組合，原先關於完美與失敗的標準，也跟著被重新檢視。
《存在的手勢》展覽藝術家3：張恩滿，以刺繡重新書寫原民記憶
排灣族藝術家張恩滿的《笆札筏的大洪水》（The Great Deluge: Oral History from Pacavalj），源自1935年殖民時期文獻《原語實錄臺灣高砂族傳說集》。當年研究者以萬國音標與日語對照，記錄笆札筏大洪水後生命重啟的族群起源傳說，也將原本口耳相傳的部落記憶，轉譯進外來者建立的文字系統。張恩滿重新學習傳統刺繡，以世代傳承的「針路」取代筆墨，將排灣族語「反向」繡上長達15公尺的布幔，觀者必須透過鏡面映射，才能重新閱讀這段曾由外部視角記錄的歷史。
有趣的是，張恩滿起初其實不懂自己正在刺繡的文字，卻在一針一線的反覆勞動中，逐漸產生「好像會唸了」的感覺。語言於是不只存在於紙本文獻，也透過穿刺、拉線與縫合重新進入身體。綿延的針路牽引出族群、航行、殖民與遷徙的歷史脈絡，也將這段族群記憶帶回身體與土地，再次進入當代人的視線。
《存在的手勢》展覽藝術家4：葉偉立，地方記憶的本質是複寫
你對某個地方的記憶可靠嗎？又和他人腦中的印象一樣嗎？葉偉立的「北投複寫本」系列始於2024年，當時他受鳳甲美術館邀請，以「北投的地方性」為題展開創作。他從文學出發，選擇作家郝譽翔的自傳式散文《溫泉洗去我們的憂傷》與《城北舊事》作為文本，再以攝影回應書中描寫的場景與記憶。
閱讀一個人筆下的北投，再帶著自己的生命經驗重新觀看，葉偉立逐漸發現，一個地方很難只有一種樣貌。不同的人曾生活於此，各自帶著記憶、想像與期待，隨時間一層層疊加，如同在舊文字上反覆書寫的「複寫本」（Palimpsest）。說到底，所謂的「地方性」，也正是不同個體的記憶在時間中相互交疊，逐漸形成的集體書寫。因此，他所拍下的影像並非一份北投的客觀紀錄，而是呈現一個地方如何在不同人的記憶中持續被改寫、重新生成。
《存在的手勢》展覽藝術家5：蔡佳葳，透過經文書寫看見無常
蔡佳葳長期受佛教思想與東方經典影響，將「無常」帶入創作。她經常在冰、樹葉、香灰等會隨時間消逝的材料上書寫，文字跟著融化、枯萎或散去，作品往往只能透過影像留下紀錄。錄像《數字》（Numbers）將威權時期被化約為編碼的個體身份寫在融冰上，任字跡逐漸消失，思考歷史創傷與和解；「天女」系列則從《維摩詰經》「何以不轉女身」的詰問出發，延伸至性別與平等議題。
此次現地創作《古老的慾望：色空不二》回到1980年代台灣街頭供桌文化，以228件寫有《心經》的青綠色器皿延伸11.74公尺，盛裝其中的清水也隨光線、時間與環境持續變化。蔡佳葳在展覽開幕時提到，過去曾聽聞不同的「話語」會影響水結晶的說法，啟發她思考水所承載的能量，也成為作品的靈感之一。對她而言，書寫也包含觀看字跡生成、變化與消逝的完整過程，這些無法停留的狀態，恰好呼應她長期關注的生命無常。
《存在的手勢》展覽：慢慢欣賞生命留下的痕跡
從石晉華長達20年的往復行走，到李受徑一片片拼起碎瓷、張恩滿一針針縫回族群記憶，再到葉偉立複寫地方、蔡佳葳任文字隨材料變化，《存在的手勢》為觀者放慢了觀看的速度。當我們逐漸習慣快速生成、快速消失的日常，有些經驗依舊只能靠時間慢慢累積。筆芯會用盡、瓷器會碎裂、歷史會被重新轉譯、記憶會隨時日改變，水也終究會蒸發；但時間很公平，曾經投入其中的每一刻，多少都會留下痕跡。這場展覽適合一個人慢慢欣賞，在不同的生命軌跡間穿梭，也像是短暫走進他人的生命經驗，並在觀看的過程中，重新梳理自己走過的時間。
《存在的手勢 The Gesture of Being》展覽資訊
展覽地點｜金馬賓館當代美術館一樓
展覽日期｜2026年9月12日至2027年8月29日
《存在的手勢》展覽：常見問與答
Q1：《存在的手勢》展覽時間與地點？
A1：展覽於2026年9月12日至2027年8月29日在高雄金馬賓館當代美術館一樓展出，由邵雅曼、連詠心策展，展期近一年。
Q2：《存在的手勢》有哪些參展藝術家？
A2：本展集結5位亞洲藝術家，包括台灣藝術家石晉華、張恩滿、葉偉立、蔡佳葳，以及韓國藝術家李受徑（Yeesookyung），媒材橫跨行為、裝置、攝影、刺繡、陶瓷與錄像。
Q3：《存在的手勢》展名是什麼意思？
A3：策展概念援引羅蘭·巴特（Roland Barthes）談塞·湯伯利（Cy Twombly）時提出的「手勢」概念，將「書寫」從文字延伸到身體動作、材料變化、反覆勞動與時間留下的痕跡，思考人如何透過行動留下存在的證明。
Q4：《存在的手勢》有哪些必看作品？
A4：亮點包括石晉華耗時20年的《走鉛筆的人》、李受徑以碎瓷與24K金箔重組的《翻譯花瓶》、張恩滿長達15公尺的《笆札筏的大洪水》、葉偉立「北投複寫本」系列，以及蔡佳葳為展覽打造、由228件器皿構成的《古老的慾望：色空不二》。
Q5：《存在的手勢》主要想討論什麼？
A5：展覽以「記憶的複寫」、「生命的刻痕」、「轉譯的軌跡」三大篇章展開，從身體、時間、記憶、歷史與材料切入，重新思考「書寫」如何超越文字。5位藝術家透過不同創作方法，留下那些難以被快速生成、複製與取代的生命痕跡。
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