放眼西方扎實而悠長的攝影史，紀實攝影風格早已有 Walker Evans 克制的觀看、Berenice Abbott 靜默的捕捉、Martin Parr 戳破市儈的幽默⋯⋯，在這條綿延已久的觀看脈絡中，Anastasia Samoylova 如何能在當代另展一席之地？2024年，他以《Floridas》登上紐約大都會藝術博物館，成為33年來首位在 The Met 主導展覽的在世女性攝影家。藉此系列，他與 Walker Evans 展開跨時代對話，重新走過人們以為熟悉的佛羅里達風景。
「國際上，許多人已看過 Anastasia 的展覽，是不是能從不同切角，甚至以亞洲的觀看方式重新呈現他的作品？」出於此念，臺灣首次 Anastasia 美術館個展的推手廖子寧（以下稱 Agnes）找到具豐富跨文化策展經驗的林志恒（以下稱 Jims）共同策展，重新編排一套獻給臺灣觀者的作品敘事（Story-telling）。
兩人分享，來回挑選、在照片與照片間的關聯反覆激盪，始終目的是要讓到場的人「感受」到 Anastasia 的作品。由於他的作品極為鮮明，一眼，就有種說不出的美感。諸如色彩對比、物件與背景的巧妙對應，且他善用拼貼（collage）、錯位，帶出一種具文化性的幽默感與衝突，使人不自覺凝視，想要接近。
平易近人，卻又令人不安
但仔細看，照片深處的微妙線索，可能讓你感受到一些異樣，這些不安，也許迫使你重望四周，重思生活。
Anastasia 的拍攝其實顛覆了傳統的街拍與紀實，首先，他的構圖和切角十足新穎。早期，他曾做過一個較為實驗性的系列《Landscape Sublime》——在網路上找到的美麗風景圖，山海、雪景，被他剪貼重組，成為截然不同的景象。這具有玩弄意圖和扭轉性的開始，便透露出，他不滿足於表面，渴望找出破綻、穿越到另一面去揭露什麼，再帶給世界什麼的慾望。
因此展覽主題最終以「Climate」定調，「氣候變遷是一個結果而已。我想他希望我們去關注的是一些即時、當下生活面的影響。海平面上升這樣的議題，它是結果，但人們的真實生活環境上，也當然有一些改變。」Jims 形容，那是一種氛圍，就像大氣層（Atmosphere）的存在，平常不會意識到。舉凡城市人的生活望眼即是豪宅、廣告文宣、招牌，被這些視覺元素包圍著，塑造了我們今日的視角。
《FloodZone》系列中，出現了許多精美的廣告牌，而細看，後方有著一些淹水的痕跡。國際化、全球化、社群串連再碎片化，世界在各種趨勢裡前進，五馬分屍般，我們都身在其中。Anastasia 先從拍攝邁阿密開始，那是美國文化的縮影，他藉此提出質疑。
雙瞳（Double Vision）
Anastasia 生於俄羅斯，1984年，彼時那裡仍是蘇聯的一部分，之後他移居美國，展開攝影創作。「這樣的背景讓他有一股神奇的力量，好像他有一隻眼睛能欣賞美麗的世界，但又有另一隻眼可以保持冷靜的態度去看穿背後發生了什麼。」Jims 說。他所捕捉的是消費主義建造人們對美好生活的想像，這層觀看，或許與他從社會主義國家走向資本主義社會的生命經驗有關。游移局內／局外身份之間，視角始終帶著一種雙重性（duality）。
身為絕版影像館總監、長期投入影像的 Agnes 也延伸另一思考：鏡頭也如另一隻眼，攝者與攝影器材之間很自然產生對話，卻又保持某種距離。從美國魔幻之城，擴展到《Image Cities》周遊17座歐、美、亞洲城市，Anastasia 累積了龐大的景觀紀錄，橫跨不同地域，卻共享對當代生活的觀察，也讓身處亞洲的我們能從其中找到共鳴。
與大師們的精神交流
欣賞這些出色的作品，很難不在心裡浮現關於他的形象——一位冷靜的觀察家、沈默遠觀的他者，穩穩拿著照相機，眼神銳利、帶著批判⋯⋯然而，展覽巧妙安排，讓我們能對鏡頭後女子有更多認識，發現他感性、可愛且具有生活感的一面。
《Breakfasts》可說是一個親切的入口，乍看，就如社群上分享生活的一幀幀照片，散發一種似曾相識的「相機先吃」儀式感。這些食物和物件的挑選，是不是反映著掌鏡人的內心世界？Agnes 表示，之所以會有這個系列，是因爲對 Anastasia 來說，早餐是三餐之中相對能夠獨處的時刻。有趣的是，餐桌一隅出現深瀨昌久、森山大道等大師的攝影集，不僅象徵著他持續與攝影歷史對話，從此一斑，可以看見他的創作如何來自長期的積累、學習與不斷追問。
這些創作計畫，都是他從與自身、與世界的互動之間，也許就從平凡早晨的一念中，默默展開。「透過這個開始，我們知道，他對社會景觀的觀察並非憑空想像出來的，而是結合了許多大師的經驗與智慧後，重新對焦於我們當下的真實世界。」這正是 Jims 在策展佈局上的考量。
他是站在攝影大師的肩膀上，一次次按下快門。
風景的盡頭，是人的故事
兩位策展人選擇將《Atlantic Coast》（2020–2025）系列放在展覽最後，也許是因相較於《FloodZone》與《Floridas》帶有距離感的視角，這次 Anastasia 更靠近場景本身，攝影從遠望的景觀，逐漸回到了「人」本身。
Jims 表示：「這是他最新的一個系列，可以發現更多他與場景的互動，而他拍攝的對象也多是少數族裔、移民等，我覺得好像人性化了一點，也更有溫度。」且值得一提的是，這個系列此前從未正式展出，這次來臺展覽將是首次亮相，主視覺也選自其中一件作品。
也許是他的那股能量，讓兩位策展人在最後選擇不是以嚴肅收束，單純地，想讓觀者在走過災難與矛盾的揭露後，最終仍能帶著希望。
於是當我們踏出展場，會記得的將不只是他鏡頭中的世界，還有鏡頭背後，那份近乎執著的對世界的愛。
《影像的氣候》（The Climate of Images）策展人介紹
廖子寧 Agnes
現任絕版影像館總監，同時擔任百達攝影獎亞太區提名人（與 V&A、Tate、MoMA 等資深攝影策展人齊名），畢業於倫敦蘇富比藝術學院攝影碩士。
林志恒 Jims
香港知名獨立策展人，畢業於斯德哥爾摩大學藝術策展碩士，曾受國際知名策展人 Lars Nittve 博士指導。曾於2016年榮登《富比世》亞洲30歲以下精英榜（Forbes 30 Under 30 Asia）的藝術類別（The Arts）。過往策展實踐涵蓋大館、Para Site 藝術空間及刺點畫廊等重要機構。
展覽資訊
藝術家｜Anastasia Samoylova 安娜史塔希亞・薩莫伊洛娃
策展人｜林志恒、廖子寧
展期｜2026.10.16 – 2027.01.10
地點｜國立臺北藝術大學關渡美術館 1樓
聯合呈現｜國立臺北藝術大學關渡美術館、絕版影像館 UP Gallery
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