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移工眼中的「台灣感性」!兩廳院《週日限定風景》攝影展:鏡頭拍下異鄉生活的思念與辛酸

如果每個月只有一天假,你會怎麼過?睡到自然醒、和朋友見面,還是打電話回家?兩廳院《週日限定風景》攝影展,將鏡頭交到外籍移工手中,從工作現場、宿舍生活到思念與夢想,拍下我們熟悉又陌生的台灣日常。

Photo/國家兩廳院, One-Forty

移工眼中的「台灣感性」!兩廳院《週日限定風景》攝影展:鏡頭拍下異鄉生活的思念與辛酸

如果每個月只有一天假,你會怎麼過?睡到自然醒、和朋友見面,還是打電話回家?這個看似簡單的問題,放進跨國移工的生活裡,答案突然有了不同重量。長期關注東南亞移工的非營利組織 One-Forty,攜手國家兩廳院推出《週日限定風景》攝影特展,集結「移工國際攝影獎」2026年得獎作品與歷屆精選,讓來自印尼、越南、菲律賓與泰國的移工自己拿起相機,拍下工作、宿舍、友情、家人、信仰與夢想。當鏡頭回到他們手上,我們熟悉的台灣,也出現了另一種觀看方式。

《週日限定風景》移工攝影特展亮點介紹


《週日限定風景》是什麼展覽?

展覽入口以視角轉換呈現移工的多重身份。
展覽入口以視角轉換呈現移工的多重身份。

《週日限定風景》是國家兩廳院「2026秋天藝術節」與 One-Forty 移工國際攝影獎共同推出的攝影特展,也是移工國際攝影獎作品首度進入兩廳院展出。今年秋天藝術節以「林中尋路」為題,從劇場延伸至電影、聲音裝置與攝影,觸及勞動、離散、身份與記憶等議題,《週日限定風景》正是其中一條從舞台走向現實生活的路徑。展覽沒有把移工當成等待被介紹的「議題人物」,而是把相機交回他們手中。觀眾看到的每一個工作現場、一次聚會、一通電話或平凡房間的一隅,都是拍攝者自己決定留下的生活切片。


為什麼取名「週日」?

得獎作品由移工親自拍攝並書寫故事,呈現移工各自選擇記錄的人與生活片刻。
得獎作品由移工親自拍攝並書寫故事,呈現移工各自選擇記錄的人與生活片刻。

展名裡的「週日」,指向移工在長時間勞動之中難得的休息時刻。策展從「如果每個月只有1天假期,你會如何度過?」出發,讓休假成為理解移工生活的入口。入口處也特別設置視角轉換裝置,隨著觀眾移動位置,同一個人物會在「勞動者」、「攝影師」、「家庭角色」等身份之間變換。這個設計很直接,我們平常可能認得照護者、工廠作業員或漁工,卻未必知道下班之後的他喜歡拍照、週末想和朋友聊天,也有人正在存錢蓋房、準備結婚。當「移工」兩個字被拆開,眼前留下來的,才是一個個有名字、有牽掛也有血有肉的人。


走過七年的「移工國際攝影獎」

One-Forty 與國家兩廳院邀觀眾走進展場,透過影像認識移工多元生命樣貌。
One-Forty 與國家兩廳院邀觀眾走進展場,透過影像認識移工多元生命樣貌。

One-Forty 自2019年發起移工國際攝影獎,邀請在台移工以手機或相機記錄自己的生活;至2026年已舉辦七屆,徵件涵蓋印尼、越南、菲律賓與泰國移工。這項計劃以 Photovoice 理論為基礎,將攝影視為參與式表達與培力的工具,讓拍攝者決定自己想記錄什麼,以及希望外界如何認識自己的生活。這也讓《週日限定風景》與一般以移工為拍攝對象的紀實攝影非常不同,畢竟,觀看的位置換了。照片不再只是外部攝影者眼中的「他們」,拍攝者同時也是故事的主角與敘事者,觀眾則跟著那雙眼睛,重新觀看我們每天生活的地方。


《週日限定風景》從三條觀看路徑展開

從工作、友情、家人到信仰與夢想,移工攝影師以各自的鏡頭,留下不同的人生片段。
從工作、友情、家人到信仰與夢想,移工攝影師以各自的鏡頭,留下不同的人生片段。

主展區以三種「限定」串起展覽,分別是「限定的空間|生存任務」、「限定的時光|心靈放鬆」與「限定的自我|成為自己」,觀看路徑也從外部的工作環境,一路靠近較私密的情感與未來想像。第一區出現工廠生產線、漁船與照護現場;接著進入宿舍、與家人通話、信仰及朋友相聚的休息時間;最後則回到「我是誰」這件事,看見工作之外仍持續存在的興趣、信念與人生計劃。三個展區放在一起看,也讓移工生活不再只有辛苦工作的單一畫面,而是有人思念家人、有人需要朋友,也有人努力存下一筆錢,只因為明年準備結婚。


一張《失去》,拍下跨國勞動最難以跨越的距離

Muhalim Sahwan April Utama 以《失去》記錄自己在臺接獲父親驟逝消息、卻無法返鄉道別的心境。
Muhalim Sahwan April Utama 以《失去》記錄自己在臺接獲父親驟逝消息、卻無法返鄉道別的心境。

「限定的空間」展區中,本屆金獎得主 Muhalim Sahwan April Utama 的作品《失去》,留下的是一段很難用「思鄉」兩個字簡單帶過的經歷。他人在台灣工作時接到父親驟逝的消息,卻無法返鄉親自道別。作品碰觸了跨國勞動經常被忽略的一面,離家工作所拉開的距離,不只存在於地圖,也會在家人最需要彼此的時刻突然變得格外具體。一張由當事者親自拍下的照片,呈現了赤裸裸的心碎,讓身為觀者的我們不禁同悲。畢竟,有些錯過,再也沒有彌補的機會。


《宿舍》沒有大事件,卻是異鄉生活的重要支撐

Sese Jonel Bansag 以《宿舍》捕捉宿舍中的談笑日常,呈現扶持彼此的力量。
Sese Jonel Bansag 以《宿舍》捕捉宿舍中的談笑日常,呈現扶持彼此的力量。

如果說《失去》讓人看見時空相隔的無力,「限定的時光」展區中的作品《宿舍》,拍下的則是相同時空中的連結。本屆銀獎得主 Sese Jonel Bansag 將鏡頭帶回宿舍,記錄同事聊天、說笑的普通時刻。對許多離家工作的移工而言,宿舍不只是下班後睡覺的地方,朝夕相處的同事也逐漸成為異鄉生活裡的重要支柱。照片沒有戲劇性的構圖,也沒有刻意放大的悲傷,反而因太日常而讓人容易理解。下班後有人可以一起吃飯、講幾句廢話、笑一下,看起來沒什麼,卻可能是漫長工作週期裡最實際的安慰。


存錢蓋房、準備結婚,鏡頭裡還有下一段人生

Ahmad Nasrul Fauji 以《在建築材料與明年結婚之間》記錄薪資不再只是勞動所得,而乘載著下一段人生的想像與選擇。
Ahmad Nasrul Fauji 以《在建築材料與明年結婚之間》記錄薪資不再只是勞動所得,而乘載著下一段人生的想像與選擇。

到了第三個展區「限定的自我」,展覽把視線拉向更遠的未來。銅獎得主 Ahmad Nasrul Fauji 的《在建築材料與明年結婚之間》,拍下同事 Anas 每個月10號固定拿著計算機與薪資單盤算收入的模樣。這些數字連結的是蓋房子的材料、婚姻計劃,以及回到家鄉後想過的生活願景。一張看似平凡的照片,也因此多了一層意思。工作只是人生的一部份,薪資背後還藏著許多未完待續的計劃。當媒體與公眾習慣以「外籍移工」描述一群人,這些作品則把被壓縮的細節重新補回,讓我們能感同身受他們的不容易。


《週日限定風景》想留下什麼?

Windi Fransisca 在《突然變得寂靜的家——「我的愛去哪裡了?」》中,記錄她在臺照顧的爺爺面對奶奶離世的時刻。
Windi Fransisca 在《突然變得寂靜的家——「我的愛去哪裡了?」》中,記錄她在臺照顧的爺爺面對奶奶離世的時刻。

展覽最後更規劃了「移工議題選書」,從攝影、文化、勞動、身份到東南亞生活,讓照片之外的社會脈絡得以繼續展開。攝影在這裡像是一扇窗,讓原本生活在同一座城市、搭著同一班捷運,卻未必真正認識彼此的人,有機會交換一次觀看的位置。當移工從鏡頭前走到鏡頭後,我們發現,那些照片裡關於工作、朋友、家庭與未來的煩惱,其實並沒有想像中遙遠。看完展覽再走回台北街頭,也許「移工」不再只是新聞裡的一個名詞,而是一張張更具體的臉與人生。


《週日限定風景》攝影特展:展覽資訊

國家兩廳院秋天藝術節 X One-Forty 移工國際攝影獎《週日限定風景》攝影特展 Sundays Unseen Photography Exhibition
國家兩廳院秋天藝術節 X One-Forty 移工國際攝影獎《週日限定風景》攝影特展 Sundays Unseen Photography Exhibition

展覽日期|2026年9月20日至11月29日
展覽地點|國家戲劇院2號門(台北市中山南路21-1號)
開館時間|每日12:00–20:00
展覽票價|免費參觀


《週日限定風景》攝影特展:相關問與答

展覽以「如果你每個月只有 1 天的假期」作為策展提問,引導觀眾重新想像移工有限的休息時光,並帶走一張答案,讓思考延續到日常。
展覽以「如果你每個月只有 1 天的假期」作為策展提問,引導觀眾重新想像移工有限的休息時光,並帶走一張答案,讓思考延續到日常。

Q1:《週日限定風景》攝影特展展到什麼時候?

A1:《週日限定風景》展期自2026年9月20日至11月29日,每日12:00至20:00開放參觀。


Q2:《週日限定風景》攝影特展在哪裡?需要門票嗎?

A2:展覽位於台北國家戲劇院2號門,採免費參觀,不需購票即可入場。


Q3:《週日限定風景》有哪些作品值得看?

A3:展覽集結2026年與歷屆移工國際攝影獎精選作品,其中包括本屆金獎 Muhalim Sahwan April Utama《失去》、銀獎 Sese Jonel Bansag《宿舍》,以及銅獎 Ahmad Nasrul Fauji《在建築材料與明年結婚之間》,分別從親情、異鄉友情與人生規劃切入移工的真實生活。


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