如果你曾看過坂本龍一、Björk、Perfume 的舞台演出，或對2016里約奧運閉幕式驚豔全球的「東京8分鐘」還有印象，那麼你很可能早已看過真鍋大度的作品。這位身兼媒體藝術家、程式設計師與作曲家的日本跨域創作者，如今也把海外首次大型個展帶到台灣。《關係時態－超越模擬的生命形式》於臺中市立美術館登場，三個展間帶來三件全新創作，從人工生命、AI代理一路延伸至身體感測與神經網絡。更有趣的是，當觀眾走進展場，也會成為影響作品的一部分，隨著資料與互動持續累積，眼前的世界也會跟著改變。
《真鍋大度個展「關係時態－超越模擬的生命形式」》展覽亮點介紹
- 真鍋大度是誰？
- 《關係時態》為何值得看？
- 《關係時態》亮點1：Room A，培養「人工生命」
- 《關係時態》亮點2：Room B，觀眾改寫作品
- 《關係時態》亮點3：Room C，以「蠅眼」觀看
- 《關係時態》亮點4：展覽結束前，作品將持續變化
- 《關係時態》亮點5：主視覺圖像由自己孵化、生長
- AI時代下，怎麼看真鍋大度？
- 《真鍋大度個展「關係時態－超越模擬的生命形式」》展覽資訊
- 《真鍋大度個展「關係時態－超越模擬的生命形式」》問與答
真鍋大度是誰？
藝術家、程式設計師、作曲家，這三個身份放在真鍋大度身上缺一不可。2006年創立 Rhizomatiks 後，他便持續遊走於程式、音樂、影像、表演與科技研究之間。早期，他從人的身體出發，捕捉動作、肌電與各種生理訊號，再將這些肉眼看不見的變化轉化為聲音、光線與影像；近年研究則進一步延伸至神經網絡、腦類器官、人工生命與AI代理。他也曾參與2016里約奧運閉幕式「東京8分鐘」的技術開發，以及視覺與燈光系統設計，合作對象橫跨坂本龍一、冰島歌手碧玉（Björk）與日本電音女團 Perfume，作品更曾登上 Sónar、Ars Electronica、MUTEK 等國際藝術節。從舞台到實驗室，科技到了真鍋大度手中，始終是一種重新理解身體、感知與生命的方法。
《關係時態》為何值得看？
這次展覽由香港策展人鄺佳玲（Joel Kwong）策劃，也是她關注真鍋大度創作近20年後，兩人首度以大型展覽形式正式合作。三件為中美館量身打造的全新作品，分別進駐展覽室A、B、C，結合建築空間、身體感知與即時運算，讓影像、聲音與光隨著系統持續變化。這也意味著，觀眾的移動、停留與互動都可能成為運算的一部分，進一步影響聲音與影像的生成。換句話說，當你踏進展場的那一刻，身體也悄悄拿到了一部分作品的控制權。
《關係時態》亮點1：Room A，培養「人工生命」
第一個展間像是一座大型數位培養皿。Room A 建構出人工個體出生、移動、繁衍與世代演化的世界，這些生命活動被轉化為牆面與地面的影像，搭配環繞空間的聲音，讓觀眾直接走進一套人工生命系統之中。展場除了呈現這個世界運行的紀錄，也加入AI代理對系統的觀察與討論。真鍋大度在這裡把「生成」變成一段持續發展的過程，當人工個體開始繁衍、變化，AI也加入理解與分析，一套原本由程式建構的虛擬世界，逐漸展現出近似生態系般複雜且難以預測的變化。
《關係時態》亮點2：Room B，觀眾改寫作品
到了 Room B，換觀眾的身體加入實驗。系統會讀取每個人的位置與動作，靠近、停留、移動等行為都會被輸入共享的虛擬世界，進一步改變三面影像與空間聲音。但互動並沒有在觀眾離開後結束，系統還會定期分析累積的動作資料，交由AI代理討論，再依據結果更新影像生成與特效程式碼。隨著展期一路推進，作品回應觀眾的方式也會持續變化。換句話說，今天的一個人走進展間留下資料，幾週後再來，眼前的系統可能早已帶著無數觀眾留下的痕跡，長成另一個模樣。也因此，Room B 很適合隔一段時間再訪，看看自己曾參與的世界究竟變成了什麼模樣。
《關係時態》亮點3：Room C，以「蠅眼」觀看
第三個展間直接將感知方式替換，換一雙眼睛看世界。Room C 將觀眾的位置輸入經過修改的蒼蠅視覺模型，產生的神經活動再轉化為中央四面螢幕的影像與環繞空間的聲音。模型中的神經迴路也會隨著觀眾行為定期更新，經常傳遞訊號的路徑會更容易再次被啟動，進而改變後續影像與聲音的生成方式，而且這些變化會從開展一路累積至展覽結束。當我們早已習慣用人類的視角理解周遭環境，真鍋大度卻借他種生物的感知系統，讓觀眾短暫離開熟悉的觀看方式，體驗一個截然不同的世界。
《關係時態》亮點4：展覽結束前，作品將持續變化
展覽的三個房間，各自擁有不同的「時間」。Room A 的人工生命經歷世代演化，Room B 累積觀眾的動作並讓AI介入，Room C 則將觀眾行為逐步留在神經迴路之中。真鍋大度所說的「關係時態」，到了這裡也變得更為清晰：人的身體有一種速度，機器運算有另一種速度，神經、記憶、AI與人工生命也各自按照不同節奏運作，並在長時間的互相影響中持續改變。因此，這場展覽從開幕到閉幕都不會只有一個固定模樣，即使觀眾離開，曾經留下的行為與資料仍可能參與後續變化，也讓整場展覽多了一點「蝴蝶效應」般的樂趣。
《關係時態》亮點5：主視覺圖像由自己孵化、生長
《關係時態》海報上那團像細胞、菌落，又有點像外星生物的紅色紋理，其實早已悄然預告整場展覽。主視覺取材自真鍋大度的人工生命系統「Cellular World」，數千個「自主代理」（Autonomous Agents）在同一演算世界中持續聚集、分散與演化。畫面中的紋理並非人工繪製，而是依循局部互動、密度變化、累積壓力與遺傳機制等規則，經過長時間運算後自行生成。因此，每張主視覺就像從同一個人工生命世界中，截取不同時間點的生命切片；沒有固定的最終形態，也呼應整場展覽的核心概念：生命與系統始終處於變化之中，新的關係也在時間裡持續生成。
AI時代下，怎麼看真鍋大度？
生成式AI普及後，我們早已習慣輸入一句指令，幾秒內就能得到圖片、文字甚至音樂；《關係時態》卻把目光轉向那些無法「一鍵完成」的事。記憶需要累積、系統需要適應，關係也得經過時間才能慢慢形成。真鍋大度讓人工生命、AI、神經系統、人的身體與美術館空間同時運轉，觀察不同系統如何互相影響、留下痕跡，甚至在一次次回應中持續改變。當科技追求更快的生成速度，他反而把「時間」重新放回作品裡，讓我們看見人類、機器與不同生命形式之間，還有哪些值得慢慢理解的關係。
《真鍋大度個展「關係時態－超越模擬的生命形式」》展覽資訊
展覽日期｜2026年10月3日至2027年1月3日
展覽地點｜臺中市立美術館 展覽室A、B、C
開館時間｜週二至週五、週日 09:00–17:00；週六 09:00–20:00；週一休館
展覽票價｜一般全票100元；臺中市民等優惠票50元；65歲以上及未滿6歲等符合資格者免費
《真鍋大度個展「關係時態－超越模擬的生命形式」》問與答
Q1：真鍋大度是誰？
A1：真鍋大度（Daito Manabe）是日本媒體藝術家、程式設計師與作曲家，2006年創立 Rhizomatiks，長期結合程式設計、音樂、影像、身體感測與AI進行創作。他曾參與2016里約奧運閉幕式「東京8分鐘」的技術開發，並與坂本龍一、Björk、Perfume等音樂人合作。
Q2：真鍋大度《關係時態》展覽在哪裡？展期到什麼時候？
A2：《關係時態－超越模擬的生命形式》於臺中市立美術館展覽室A、B、C展出，展期自2026年10月3日至2027年1月3日，也是藝術家真鍋大度在海外的首次大型個展。
Q3：《關係時態》展覽有哪些亮點？
A3：展覽最大亮點是三件為臺中市立美術館空間量身打造的全新作品，結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光。觀眾的移動、停留與互動也會成為作品生成的變數，因此每個人進入展場，都可能影響作品後續的變化。
Q4：真鍋大度《關係時態》適合不懂科技或AI的人看嗎？
A4：可以。雖然作品涉及人工生命、AI代理、神經網絡與即時運算等技術，但展覽最直接的體驗仍來自身體與感官。觀眾可以透過走動、停留，觀察影像與聲音如何改變，不需要具備程式或AI背景，也能從互動過程理解作品。
Q5：臺中市立美術館《關係時態》門票多少錢？
A5：展覽一般全票為100元，臺中市民優惠票50元，65歲以上及未滿6歲者免費；其他優惠與免票資格仍建議以臺中市立美術館最新公告為準。
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