提到新竹，你可能先想到科技園區、貢丸和米粉，但其實這座城市還有一項發展近百年的重要產業，那就是玻璃。睽違兩年，「2026新竹市玻璃藝術節」將於10月17日正式登場，以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題，集結台灣與國際創作者，從傳統吹製工藝、材料實驗一路走進當代藝術，重新探索玻璃的各種可能。原來我們每天使用的杯子、窗戶與生活器皿，背後竟藏著一段橫跨工業、設計與藝術的城市發展史。今年秋天，不妨走進新竹，看看這項再熟悉不過的材料，還能變出哪些新花樣。
《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》展覽亮點搶先看
- 《玻璃大時代》亮點1：新竹為何是「玻璃之城」？
- 《玻璃大時代》亮點2：兩大展區呈現玻璃藝術
- 《玻璃大時代》亮點3：玻璃原來可以長這樣？
- 《玻璃大時代》亮點4：日本藝術家以玻璃「保存記憶」
- 《玻璃大時代》亮點5：國際藝術家的前衛玻璃工藝
- 《玻璃大時代》亮點6：第17屆金玻獎展現台灣創作實力
- 《玻璃大時代》亮點7：玻璃吹製、DIY工作坊與市集
- 《玻璃大時代》展覽：重新認識城市的材料記憶
- 《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》展覽資訊
- 《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》展覽相關問與答
《玻璃大時代》亮點1：新竹為何是「玻璃之城」？
新竹與玻璃的淵源，或許比你想得更深。憑藉矽砂、天然氣等資源，以及歷代工藝師累積的技術，新竹逐漸發展出重要的玻璃製造產業，從早期的日常容器、工業用品，到後來的藝術玻璃與設計創作，見證了台灣製造業的變遷。1995年，新竹舉辦首屆玻璃藝術節，也讓原本以工廠生產為主的玻璃產業，逐漸走進文化與藝術領域。此次展覽特別展出新竹畫家李澤藩的《玻璃工廠》，作品描繪1942年的玻璃製造現場，讓觀者得以從繪畫中回望當年工人的工作情景。從畫布上的工廠到今日的藝術展場，玻璃的用途與價值持續改變，也留下新竹這座城市獨有的文化記憶。
《玻璃大時代》亮點2：兩大展區呈現玻璃藝術
本屆藝術節以「一個時代如何形成」為策展提問，規劃兩大核心展區，由共序工事負責空間設計。位於「風livehouse」的主展區《玻璃大時代 GLASS AGE》，以世界視角重新檢視玻璃在不同時代的角色，從民生需求、技術突破到藝術創作，透過跨國作品呈現玻璃的多元面貌；新竹市玻璃工藝博物館的特展區《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》，則將視線拉回地方，以9位創作者的經驗與作品，梳理新竹玻璃工藝的發展與傳承。兩個展區各有不同的觀看尺度，也讓觀者有機會理解，一件看似簡單的玻璃器物，究竟凝聚了多少製作技術、產業知識與創作者的選擇。
《玻璃大時代》亮點3：玻璃原來可以長這樣？
這次藝術節的主視覺相當值得設計迷關注。由設計師黃瑋婷操刀，整體跳脫玻璃常見的晶瑩剔透形象，改以帶有流動感的湖水綠色調，搭配放大後的氣泡、裂痕與紋理，讓玻璃呈現近乎抽象藝術的視覺效果。設計概念以「Zoom In／Zoom Out」為核心，透過遠近觀看尺度的轉換，讓原本熟悉的材料顯露不同面貌。仔細觀察，連「GLASS AGE」的標準字都藏有巧思，字體的不規則輪廓、缺口與拉伸線條，呼應玻璃在高溫中流動、凝固的物理特性。整套視覺識別將材料本身的特質轉化為平面設計語言，也讓展覽還沒開始，就先透過海報傳達了觀看玻璃的不同方法。
《玻璃大時代》亮點4：日本藝術家以玻璃「保存記憶」
玻璃能夠保存什麼？日本藝術家佐佐木類（Rui Sasaki）將植物放置於玻璃之間進行窯燒，隨著溫度升高，植物逐漸消失，留下灰燼與氣泡，將原本短暫存在的自然痕跡封存於玻璃之中。另一位日本藝術家神代良明（Yoshiaki Kojiro），則利用發泡玻璃在高溫中膨脹、收縮與塌陷的特性，讓材料自行形成不規則的雕塑形態，其2014年作品《Excavate the air #4》甚至讓人聯想到被凝固的空氣。此外，有永浩太（Kota Arinaga）將能登半島地震中破碎的自身作品重新熔融，讓原本受損的玻璃再次成形。三位藝術家以截然不同的創作方法，讓玻璃承載自然、時間與災難留下的記憶，也展現這項材料在當代藝術中的表現潛力。
《玻璃大時代》亮點5：國際藝術家的前衛玻璃工藝
玻璃藝術的迷人之處，在於創作者即使掌握精湛技術，也未必能完全控制材料最後的模樣。本屆參展的荷蘭藝術家伯納德・希森（Bernard Heesen）與妮恩克・西克瑪（Nienke Sikkema），來自 De Oude Horn 玻璃工坊，兩人從師徒關係逐漸發展為獨立創作者之間的合作，展現傳統玻璃工坊如何延續技藝並發展新的創作語言。芬蘭藝術家阿努・彭蒂寧（Anu Penttinen）則長期遊走於工業設計與個人藝術創作之間，擅長運用鮮明色彩、厚度與量體，探索玻璃在精準控制之外的偶然性。她也將於10月17日親自來台進行玻璃示範，讓觀眾近距離觀看熾熱的玻璃如何從柔軟、流動的狀態逐漸凝固成形。
《玻璃大時代》亮點6：第17屆金玻獎展現台灣創作實力
除了國際藝術家，本屆藝術節也將焦點放在台灣玻璃工藝的下一個世代。邁入第17屆的「新竹市金玻獎」，以「無界介質｜Glass as Passage」為題，從超過百件參賽作品中選出22件得獎作品展出。金玻獎長期鼓勵不同世代的創作者投入玻璃工藝，也讓新竹累積的技術與經驗持續傳承。此次特展《新竹大時代》更透過9位歷年金玻獎創作者的生命經驗，呈現他們如何接觸玻璃、學習技術，再逐步建立自己的創作方法。從工藝師對溫度與手感的掌握，到年輕藝術家對材料形式的實驗，都能看見玻璃藝術持續發展的可能。對於想認識台灣當代工藝的人來說，這也是本屆展覽值得細細欣賞之處。
《玻璃大時代》亮點7：玻璃吹製、DIY工作坊與市集
如果覺得靜態展覽還不過癮，這次藝術節也安排了一系列可以親身參與的活動。10月17日，芬蘭藝術家阿努・彭蒂寧（Anu Penttinen）將於春室玻璃工坊進行現場示範，隔天則由沖繩「RGC琉球玻璃村」接力，讓觀眾近距離感受玻璃吹製的技術與魅力。10月24日，日本藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）將帶領參與者利用回收玻璃製作小型作品；10月25日則有跨界論壇，討論玻璃工藝、設計與產業的未來發展。10月31日還有鑲嵌玻璃體驗工作坊，可以親手製作玻璃作品。此外，10月17日至18日，新竹公園階梯廣場也將舉辦「透明市集」，讓藝術節從展覽空間延伸至城市日常。部分工作坊須事先報名，建議出發前確認活動資訊。
《玻璃大時代》展覽：重新認識城市的材料記憶
從1942年畫家筆下的玻璃工廠，到今日來自世界各地的實驗性創作，玻璃在新竹的故事已經走過數個世代。這次《玻璃大時代》將一項地方產業放進更廣闊的藝術與設計脈絡，讓身為觀者的我們，理解材料如何隨著技術、生活需求與創作觀念不斷改變。下次拿起玻璃杯，或許也會開始留意它的厚度、氣泡與光線折射，畢竟那些我們習以為常的日常物件，往往都有一段值得細看的故事。
《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》展覽資訊
展覽日期｜2026年10月17日（六）至11月15日（日）
展覽地點｜主展區：風livehouse（新竹市東大路一段1號）；特展區：新竹市玻璃工藝博物館（新竹市東大路一段2號）
開館時間｜平日09:00–17:00、假日09:00–18:00，每週一休館
展覽票價｜全票50元、優待票30元；新竹市民、65歲以上及未滿6歲者等符合資格者免費。
《2026新竹市玻璃藝術節：玻璃大時代》展覽相關問與答
Q1：2026新竹市玻璃藝術節什麼時候舉辦？
A1：2026新竹市玻璃藝術節《玻璃大時代 GLASS AGE》展期為10月17日至11月15日，平日09:00至17:00、假日09:00至18:00，每週一休館。
Q2：2026新竹市玻璃藝術節在哪裡舉辦？
A2：主要分為兩大展區，主展區《玻璃大時代 GLASS AGE》位於風 livehouse；特展區《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》則位於新竹市玻璃工藝博物館，相關活動也將串聯新竹公園與新竹春室玻璃工坊。
Q3：2026新竹市玻璃藝術節有哪些必看亮點？
A3：本屆從新竹百年玻璃產業出發，延伸至國際當代玻璃創作，集結日本、荷蘭、芬蘭、丹麥、義大利、英國、美國等地藝術家與單位，作品涵蓋吹製、窯燒、發泡玻璃及材料再製等不同手法，也能看到第17屆金玻獎得獎作品。
Q4：新竹為什麼以玻璃產業聞名？
A4：玻璃長期是新竹重要的傳統產業，也逐步發展出工藝與藝術創作文化。本屆甚至展出李澤藩描繪1942年玻璃製造廠景象的《玻璃工廠》，從作品回看新竹早期玻璃工業現場，以及這項產業如何成為城市集體記憶的一部分。
Q5：2026新竹市玻璃藝術節除了看展，還有哪些活動？
A5：展期間安排玻璃示範表演、DIY工作坊、論壇、Live Podcast 與「透明市集」等活動，包括芬蘭藝術家 Anu Penttinen 的玻璃示範，以及沖繩「RGC琉球玻璃村」的現場演出，適合想近距離認識玻璃製作過程的觀眾。
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