誰說逛美術館只能安靜欣賞作品？這次不僅能玩桌遊、動手刺繡，連展場都可能變成一座大型客廳。國立臺灣美術館將於11月7日推出第十屆「2026亞洲藝術雙年展」，集結來自不同國家與地區的30組藝術家，以「共織」為題，帶來編織、雕塑、刺繡、錄像及大型裝置等多元創作。除了欣賞作品，觀眾還能透過遊戲、工作坊與交流活動參與其中，體驗當代藝術的不同面貌。以下，編輯整理了觀展前必讀的5大亮點，帶你一次掌握展覽精華。
《2026亞洲藝術雙年展：Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》展覽亮點
- 2026亞洲藝術雙年展亮點1：第十屆回歸台中，集結30組國內外藝術家
- 2026亞洲藝術雙年展亮點2：「共織」是什麼？從太魯閣族文化出發
- 2026亞洲藝術雙年展亮點3：在地原住民到跨國藝術家，一次飽覽
- 2026亞洲藝術雙年展亮點4：美術館成客廳？藝術也能用遊戲體驗
- 2026亞洲藝術雙年展亮點5：不只看展，還有刺繡、桌遊與共學活動
- 2026亞洲藝術雙年展值得看嗎？
- 《2026亞洲藝術雙年展：Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》展覽資訊
- 《2026亞洲藝術雙年展：Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》展覽問與答
2026亞洲藝術雙年展亮點1：第十屆回歸台中，集結30組國內外藝術家
創辦於2007年的亞洲藝術雙年展，是國立臺灣美術館每兩年舉辦一次的重要國際展覽，今年正式迎來第十屆。由策展人呂佩怡策劃，本屆集結30組來自亞洲及全球的藝術家與團體，創作背景橫跨台灣、印尼、泰國、日本、印度、菲律賓、香港、越南、烏茲別克及澳洲等地。展覽媒材從傳統編織、刺繡、繪畫到當代錄像、大型空間裝置，甚至延伸至社群參與及跨國合作計劃。這次展覽範圍不侷限於美術館展廳，連大廳、走廊、美術街及戶外園區都將成為作品展示空間。對一般觀眾而言，走進國美館的過程，也可能隨時遇見意想不到的藝術創作。
2026亞洲藝術雙年展亮點2：「共織」是什麼？從太魯閣族文化出發
今年展覽主題「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」乍看有些陌生，其實概念相當貼近生活。太魯閣族語中的「Tminun」意指編織，「Mrahul」則帶有群眾聚集的意思，源自部落婦女在廣場一起織布、聊天、交流的日常情景。策展人呂佩怡以此為靈感，將編織延伸為人與人合作的方法，從家庭、部落到跨國藝術社群，思考不同文化如何互相理解、共同創作。本屆也特別關注女性、原住民族及酷兒等較少受到主流藝術史重視的觀點。換句話說，展覽中的「編織」不只有毛線與布料，也包含人們共同累積的記憶、歷史與生活經驗。
2026亞洲藝術雙年展亮點3：在地原住民到跨國藝術家，一次飽覽
本屆值得關注的台灣藝術家，包括排灣族藝術家武玉玲（Aluaiy KAUMAKAN），以及曾接受《美麗佳人》2026年11月號專訪的太魯閣族藝術家林介文。林介文長期透過編織探索部落文化與女性記憶，此次將於國美館大廳展出〈晒海〉、〈織山〉及新作〈曝地〉；武玉玲則帶來持續十餘年的《拓印計畫》，以灰燼與植物染料拓印舊大社部落的生活器物及家屋紋理，記錄族人與土地的深刻連結。
跨國合作方面，澳洲電影工作者海倫．格雷斯（Helen Grace）與泰國藝術家帕塔萬．蘇萬納庫特（Phaptawan Suwannakudt）攜手呈現〈直到我們再度相見〉，結合錄像與屏風裝置，梳理橫跨五十年的女性經驗與歷史記憶。從傳統編織到當代影像，不同文化背景的創作者，也為「共織」帶來更豐富的詮釋。
2026亞洲藝術雙年展亮點4：美術館成客廳？藝術也能用遊戲體驗
倘若覺得當代藝術總是有些難懂，這次或許能找到不同的觀展方式。來自印尼雅加達的藝術生態系統 GUDSKUL，由 ruangrupa、Serrum 及 Grafis Huru Hara 三個藝術團體於2018年共同發起，長期透過工作坊、出版及集體學習推動藝術實踐。本屆他們將運用遊戲、對話與卡牌等參與式裝置，把展場轉化為類似客廳的交流空間，邀請觀眾一起參與。另一組來自印尼日惹的藝術團體「鱷魚背」（Gegerboyo），則以爪哇文化及印尼、台灣交疊的殖民歷史為靈感，規劃大型現地創作。這些作品讓觀展不再只有單向欣賞，也能透過互動理解不同文化與社群如何共同完成一件事。
2026亞洲藝術雙年展亮點5：不只看展，還有刺繡、桌遊與共學活動
除了展覽本身，今年亞洲藝術雙年展還規劃一系列「共學」（Co-Learning），讓觀眾有機會從旁觀者變成參與者。內容涵蓋刺繡工作坊、桌遊、跨領域演出、歌謠翻譯及藝術交流等形式，其中七組共學計劃更從不同角度切入語言、歷史、勞動與社群生活。例如《縫紉人生：1970年代馬來西亞車衣女工的生命故事》，便將目光放向服裝產業背後的女性勞動經驗；《零經驗・跟植物學習》則從植物與部落知識出發，探索另一種共同學習的可能。開幕期間的11月7日至8日，也將舉辦「共織亞洲：集體、社群與共同」藝術論壇，邀請國際策展人及藝術家分享創作經驗。想更深入理解作品的人，可以留意國美館後續公布的活動及報名資訊。
2026亞洲藝術雙年展值得看嗎？
如果你平常較少接觸當代藝術，2026亞洲藝術雙年展反而是個不錯的起點。這次展覽涵蓋纖維、繪畫、影像、裝置與互動形式，從部落文化、家庭記憶到跨國合作，題材相當多元。即使不熟悉藝術家的背景，也能先從作品的材質、形狀與空間配置開始觀看，再慢慢理解其中的故事。更重要的是，許多作品來自藝術家與家人、朋友或社群長期合作的成果，讓人看見一件作品背後需要多少人的參與與時間累積。展覽將一路持續至2027年2月28日，今年秋冬準備到台中走走，不妨把國美館排進行程，看看來自不同地方的人，如何用藝術彼此串連。
《2026亞洲藝術雙年展：Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》展覽資訊
展覽日期｜2026年11月7日至2027年2月28日
展覽地點｜國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）
開館時間｜週二至週五09:00–17:00、週六及週日09:00–18:00，週一休館
展覽票價｜免費入場
《2026亞洲藝術雙年展：Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》展覽問與答
Q1：2026亞洲藝術雙年展什麼時候開始？展期到幾號？
A1：第十屆「2026亞洲藝術雙年展」將於2026年11月7日開展，展期至2027年2月28日，於國立臺灣美術館舉行。
Q2：2026亞洲藝術雙年展需要門票嗎？
A2：展覽於國立臺灣美術館舉辦，免費入場。部分工作坊及特別活動可能需要事先報名，建議出發前至國美館官網確認最新資訊。
Q3：2026亞洲藝術雙年展有哪些必看亮點？
A3：本屆集結30組來自亞洲及全球的藝術家與團體，展出編織、刺繡、雕塑、錄像及大型裝置等作品。亮點包括林介文的纖維創作、武玉玲的《拓印計畫》，以及印尼藝術團體 GUDSKUL 結合遊戲、卡牌與交流的參與式裝置。
Q4：2026亞洲藝術雙年展可以玩桌遊或參加互動體驗嗎？
A4：可以。本屆除了藝術展覽，也規劃桌遊、刺繡工作坊、跨領域演出及共學活動。印尼藝術團體 GUDSKUL 更將透過遊戲、卡牌與對話，把展場轉化為開放交流的空間，讓觀眾以不同方式參與藝術。
Q5：2026亞洲藝術雙年展在哪裡？怎麼去？
A5：展覽位於台中市西區五權西路一段2號的國立臺灣美術館。搭乘台鐵至臺中車站後，可轉乘市區公車前往國美館周邊站點；若搭乘高鐵，可於高鐵臺中站轉乘公車或計程車前往。建議出發前確認最新公車路線與班次。
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