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《波蘭最美麗的書展》台北登場！集結60冊以上傳統、前衛與經典的精彩作品

全新《波蘭最美麗的書展》已經登場，集結了2021年度波蘭最美麗的書競賽共60冊以上的書籍，書蟲們請趕緊到台北松菸「不只是圖書館」報到參觀。

by Sky Chen-2023/02/07更新

Photo／台灣設計研究院不只是圖書館、@circlezine

靜動之中感受波蘭語境下的閱讀體驗

2023年初「不只是圖書館」邀請了「歐洲設計觀察家」龔維德及 Circle 設計微誌總編輯 Jessie 陳秋惠聯手策展推出《波蘭最美麗的書展》，串聯了剛剛落幕的2023年國際書展主題國波蘭議題，為讀者帶來長達62年悠久歷史的「2021年度波蘭最美麗的書」競賽成果，以及榮獲多次萊比錫「全世界最美麗的書」加冕的設計師 Ryszard Bienert 特寫、波蘭插畫家 Piotr Socha 工作坊總監 Magdalena Frankowska 創作分享、波蘭譯者林蔚昀導讀介紹，更有《波蘭最美麗的書》專刊，讓大家在靜動之中，感受波蘭語境下的閱讀體驗。

「波蘭最美麗的書」源自為改善二戰後書籍出版品的品質、促進產業而誕生的比賽，由百年歷史的「波蘭圖書出版商協會」（Polskie Towarzystwo Wydawców Książek，英譯為The Polish Association of Book Publishers，簡稱 PTWK）發起，效法了德國萊比錫「世界最美麗的書」的規則，自1957年至2022年止已有62屆，與其他國家同質競賽相比，「波蘭最美麗的書」分類更細膩，共有八大類，並為鼓勵攝影圖像創作，也特別將此獨立出來。參與競賽者也相當踴躍，像是2022年總計收到兩千件以上2021年出版品報名，最後由總計43件優勝及得獎作品。

以三種視角觀看得獎作品

雖然是以波蘭文為主的書籍，卻沒有語言上的隔閡，且不影響觀者進入、感受、理解作品的內涵，因為所有作品形式與內容皆緊密結合，以「看得懂的設計」作為呈現。總數43的得獎作品中有小品也有史詩，精裝書莊重，以內斂、節制的編輯與視覺運用，展現弛張有度的掌控力。加上波蘭1950-60年代的海報運動（Polish School of Posters）為根基、豐厚的藝術傳統以及政治因素等，都是視覺與書籍設計的養分來源與推手，延伸了傳統也不斷追求新的價值。

雖然是以波蘭文為主的書籍會有語言上的隔閡，但並不影響觀者進入、感受、理解作品的內涵。

視角一｜主題意識的碰撞

傳統與自由對照中，有像是歷史緬懷、人物紀念、民俗與藝術保存等的主題，也有對於社會運動、特殊族群、環境社區、次文化等特殊題材的獨到看法，藉由這些不同面向，一邊追溯過去、體驗發展過程也了解當下，漸漸能夠了解波蘭的視角與關注點。

《向後看，華沙的歷史》以倒敘的方式、不斷變化的節奏觀看這個城市。右：重建猶太人被遺忘的悲慘歷史，內容描述作者被德國人驅逐到華沙的故事。（攝影：Circle / 王蓓恩）

視角二｜精湛洗練的視覺表現

善用不同立面的佈局與內外呼應的反差，讓書變成一個立體的空間，連封底、書背等各種角度的瀏覽都不忽略；時而有搭配主題而生的客製化字體，形成獨特的視覺語彙。縝密的設計思考加上洗鍊的編排，讓視覺與內容融為一體，圖文整合配置上有良好的對應關係；文字層級即使複雜也處理的有條不紊、主次分明；小處像是章節數字、註腳、圖表等也用心處理，很是細膩。另外，有趣的各類插畫風格也是一大特色。

《諾沃謝爾斯基劇院》雖然表面安靜，但拿起觀賞後，經驗的發現藝術家的作品圖像印製在書頁邊緣，章節號碼也以非線性的方式分佈在書背與封底上。具有空間感的設計，與眾不同、令人印象深刻。（攝影：Circle / 王蓓恩）

視角三｜純熟的印刷工藝

除了能夠駕馭多樣化的材質、規格與加工以外，許多厚重的書籍，也因為紙張的選擇也輕盈了不少，考慮到翻閱時的舒適與便利性。其他包括印刷色彩表現與裝幀技術，都可以看出技術上的專業與純熟度，對於製造出豐富的觸感與視覺變化有很大的貢獻。

《避難所，跨物種城市部落》這本書在圖形概念握度特別細膩，流動性的佈局引導讀者瀏覽複雜的內容，使用襯線的字體增加可讀性。（攝影：Circle / 王蓓恩）

關於波蘭設計師 Ryszard Bienert

波蘭設計師雷扎德．比納特（Ryszard Bienert）是「波蘭最美麗的書」競賽中得獎頻率最高的優勝者，此次也特別介紹推薦給台灣讀者。他出生於1976年，就讀於UAP藝術教育學院，自1996年起進入平面設計領域，主要涉及藝術和攝影主題有關的展覽書籍設計，並於2007成立了「3group Graphic Studio」。

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他特別專注於文字編排在版面應用與各種內容層級佈局，這也是他設計的強項。考慮到閱讀的功能性所以以黑色為主；字體的使用則不設限，會根據主題的調性選擇作為搭配，時而含蓄時而強烈，但總會融入大量留白空間的運用。此外，他也非常重視與攝影師之間的合作，讓影像與版面設計融為一體，兩者成為共同創作的一部份。比納特雖然崇尚網格、貼近瑞士國際主義的思考，但並不自我設限、跟隨潮流，根據每一項工作的獨特之處發揮而不落俗套。他認為設計應該是永恆的（timeless），在表現原創性、個人美學觀點之餘，也考量讀者的閱讀體驗，因此，最美麗的書不一定是昂貴、高不可攀的。他也相信，唯有「收斂」才能釋放更多。

全世界最美麗的書銅獎《自然史》是一本大膽的書，瀏覽這些“狂歡”的圖像真是一種樂趣。對照人- 動物的圖像，闡釋自然與文化之間的的有機關係。由波蘭舞蹈劇院導演 Iwona Pasińska、劇院攝影師 Andrzej Grabowski 和設計師共同完成的偉大出版計畫。（攝影：Circle / 王蓓恩）

Ryszard Bienert 的作品通常有著簡約、收斂的外表，但透過嚴謹的字體與編排、有意識的留白空間分佈、適切的材質與裝幀方式，再層層釋放出豐富的視覺與內涵情感。（攝影：Circle / 王蓓恩）

同場加映—波蘭的科幻小說泰斗 Stanisław Lem

展覽同時展出「最美麗的萊姆書封」一區，史坦尼斯勞．萊姆（Stanisław Lem）為波蘭的科幻小說泰斗，作品被翻譯成41種語言發行，也曾改編成電影搬上大螢幕，像是《未來學大會（The Congress）》《索拉力星（Solaris）》和《面具（Maska）》等。2021年同時也是他百歲冥誕，波蘭眾議院特別將這一年訂為主題年（year of Lem），PTWK 也藉此舉辦線上的設計比賽，以萊姆作品為題進行封面的再設計，並透過讀者線上投票，最後遴選出共16件得獎作品，現場將展出這些以當代的觀點重現萊姆經典作品，無論是哪種面向，也期望讀者在觀賞這些封面設計的同時，也忍不住燃起探索萊姆科幻世界的好奇心。