伊莎貝．雨蓓再現經典，當女王走入地獄的光之場域──《貝芮妮絲》

一場愛與責任的撕裂，一位女王的孤絕時刻

原作出自17世紀法國劇作家拉辛（Jean Racine），故事描寫羅馬皇帝提圖斯與巴勒斯坦女王貝芮妮絲之間的禁忌之愛——他們相愛，卻注定無法相守。因為政治、因為民族、也因為命運。拉辛筆下的愛情，總在理性與激情之間撕扯，宛如靜默的火焰。

而在卡士鐵路奇的手中，這段悲劇被抽離了情節與對白，只留下「愛、痛苦、壓抑與絕望」的純粹本質。舞台上，不再是故事的重演，而是一場精神的煉獄——一個女人在光、聲、科技與沉默之間，被迫與自己的存在對話。

當劇場成為精神實驗室

「我想看到激情如何被囚禁。」卡士鐵路奇這麼說。

他以極簡卻震撼的舞台語言，構築三個象徵性的場景：提圖斯在空曠權力之殿的掙扎；貝芮妮絲被時間封閉的孤寂；安提歐克斯那無聲的愛戀。這不僅是一齣戲，更像是一次靈魂的實驗。

卡士鐵路奇曾以《美國民主》讓全女性演員撕開清教徒的枷鎖，在《兄弟們》中用警察肢體揭露權力的暴力結構。這回，他讓伊莎貝．雨蓓的聲音經過科技變異——語言不再只是對白，而成為身體與意識之間的迴響。

舞台上，所有角色圍繞她而生，彷彿宇宙繞著恆星旋轉。

伊莎貝．雨蓓：從影像到靈魂的極限

橫跨電影與劇場的雨蓓，總能讓「冷冽」成為一種性感。

從夏布洛、漢內克到范赫文，從《鋼琴教師》到《她的危險遊戲》，她不斷探索女性意志與自我毀滅之間的臨界點。今年秋天，她先在東京以羅伯．威爾森導演的《瑪麗說了她說的那些》詮釋蘇格蘭瑪麗女王，90分鐘的獨角戲震撼觀眾；11月，她將再度以另一位女王身分現身臺灣——貝芮妮絲。

法國媒體評論這齣戲：「在卡士鐵路奇的舞台上，貝芮妮絲的名字逐漸消失，只剩伊莎貝．雨蓓本人。這是一種昇華——角色與演員的界線被愛與絕望吞噬。」

當美是一種殘酷

「看《貝芮妮絲》，不是看故事，而是體驗崇高。」

戲劇學者耿一偉如此形容。這場演出，是歐洲劇場最純粹的極致——一位影史傳奇女王，一位劇場魔術師，將愛的痛苦提煉為形而上的藝術。當燈光熄滅、當語言崩解，舞台上只剩一位女人的呼吸。那不是貝芮妮絲，也不僅是伊莎貝．雨蓓。那是所有曾經愛過、失去過的人，心中最深處的回聲。

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