【酷兒插畫家】紐約猶太男孩Jared Freschman的迷幻色彩學

來自紐約，今年24歲的Jared Freschman說繪畫是自己一項自然的技能。他的作品有著搶眼的色彩，充滿迷幻感，這種特色來自他對靈性、能量的好奇與研究，也展示了他擁抱多元色彩的開放態度。身為酷兒插畫家，他向《美麗佳人》分享了自己的理念及故事。

Marie Claire（以下簡稱M.C.）：從事插畫創作多久？ 

Jared：自從小時候學會握筆開始，我就開始畫畫，像是一項自然的技能。但到了12歲老師把我放到成人美術班，才真的把它當一回事。第一次以插畫家的身份被雇用則是20歲。

M.C.：會如何形容自己的插畫作品？ 

Jared：我的插畫媒介主要是色鉛筆、水彩和壓克力顏料。風格上，或許可以說是古代中東藝術和普普藝術的綜合吧。我是猶太人，成長過程從家人在以色列、埃及的老家接觸到象形文字、以色列古典畫作等等。普普藝術則是小時候在紐約的博物館裡愛上的。

M.C.：能聊聊你作品中所關注的議題嗎？ 

Jared：我的作品聚焦人際關係，靈性也是生活和作品的一大重心。研究能量以及人類的存在影響我開始做靈性練習、鑽研星座。人與人之間存在什麼樣的關係，和環境、和自己呢？這是我一直在審視的主題，科技和流行文化也是，因為它們同時強化也限制了人際的連結。

M.C.：想透過作品表達的是？ 

Jared：我想要藉由藝術創造的是屬於酷兒的空間，很多早期的作品呈現親密和性，最近則反映性別認同的光譜。這是因為我發現從情慾呈現酷兒，開啟的對話太單一面向，所以開始聚焦在描繪人物的認同和個體。我希望「酷兒」能夠嵌入社會日常，被正常化、普遍化，所以在畫中呈現這些人物自信且無畏地活在當下。

M.C.：能分享身為酷兒族群/酷兒藝術家的經驗嗎？ 

Jared：我大概在12歲時知道自己的酷兒認同，有趣的是，我也是那一年開始認真於創作。我覺得創作讓自己更有自信。不過，我的性向和藝術都曾遭到家人反對過，有時候甚至是社群裡的人也不認真看待我的作品，他們認為太煽動性。

活在當下這個概念絕對是我此時的創作核心，因為有時真的很難達到那樣的心境。前幾年剛開始接納自己的「猶太人酷兒」身份時，總覺得像個通緝逃犯，受到大眾針對我性向及文化根源的威脅；同時也覺得我的焦慮來自身為集中營倖存者後代的世代創傷。在紐約生活像是個避風港一樣，我可以自由地表達自我，生活出自己的真實價值。我自認很幸運在這個年紀可以在這裡，有這樣的職業，這些努力爭取來的和平寧靜也反映在一些新作品裡面，讓我對自己的成長感到很興奮。

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